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Quartier libre

Depuis, la formule (magique) n’a pas changé et Minuit avant la nuit ne ressemble à aucun autre festival. On y croise des artistes singuliers, à commencer par Sébastien Tellier, folle tête chercheuse de la pop française, ou Bertrand Belin, dont le folk de jadis se modernise peu à peu. On ne ratera pas non plus l’électronique voyageuse (Sibérie, Namibie…) de Thylacine ni la déflagration club de Vladimir Cauchemar, l’un des beatmakers les plus réjouissants du moment. La Lune est une éclaireuse, et ne pouvait ignorer la techno live modulaire de Jasmine Not Jafar ou le punk rock inclassable des New-Yorkais de TVOD. Reste évidemment une inconnue : la météo. Car on conserve un excellent souvenir de l’édition passée – en dépit d’un vendredi soir annulé pour cause de déluge. Espérons que cette année, le ciel nous donne la permission de… minuit !

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Comment définir votre pratique ? Chacune de nos performances comporte de la musique. On sait toutes chanter et jouer d’un instrument. C’est l’une des grandes idées de Vladislav Troitskyi, le directeur du théâtre Dakh fondé à Kyiv en 1994. Pour lui, les artistes doivent être polyphoniques, toujours en mouvement. On tient beaucoup à ce mélange entre le théâtre et la musique.

Dans votre spectacle, vous mêlez aussi différents genres : les chants traditionnels, le punk, le reggae, le rap… Pourquoi ? Parce qu’ils n’ont pas de frontières. On cherche justement à encourager le dialogue. On a le sentiment qu’il est de plus en plus difficile de se parler, et c’est ce qu’on souligne sur scène… Par ailleurs, on a toujours utilisé les chansons traditionnelles ukrainiennes car elles reflètent nos racines. Ces chants polyphoniques sont uniques.

Que vous permet ce cabaret ? De parler de choses très concrètes, à coeur ouvert : de la douleur, de la vie… Nos spectacles sont sous-titrés pour que le public perçoive la beauté de notre langue, l’âme de notre peuple, à la fois classique et moderne. Comment êtes-vous arrivées en France ? Une de nos amies, Lucie Berelowitsch (directrice du Préau, centre dramatique national de Normandie-Vire, ndlr) a tenu à nous accueillir dans son théâtre. On avait passé les dix dernières années à tourner en Europe, à partager notre culture. On savait qu’on pouvait continuer notre combat en France. En mars 2022, on a donc quitté notre pays pour la rejoindre.

Vous avez multiplié ici les représentations de votre spectacle, n’est-ce pas ? Oui, on a aussi créé de nouvelles chansons, sans nous présenter comme des victimes. Notre travail pouvait toucher beaucoup de monde, sans avoir forcément connu la guerre. En tant qu’Ukrainiennes, on mesure simplement l’importance des notions de liberté et de démocratie. Certains pays ayant défendu ces valeurs en oublient aujourd’hui le sens. Nombreux sont ceux qui réduisent cela au fait de pouvoir faire ce que l’on veut. Mais ce n’est pas ça, la liberté !

Dans votre spectacle, vous montrez aussi des images de manifestations contre Poutine. S’agit-il de dénoncer la barbarie actuelle ? Oui, c’est ça. L’une de nos chansons n’a par exemple pas beaucoup de sens, mais elle suscite l’émotion. Derrière nous, une vidéo nous permet de comparer le nazisme et le racisme. On y voit différents groupes de personnes, à différentes époques, qui se comportent de la même façon. Cela montre que les hommes ne tiennent pas compte des tragédies du passé.

Vous êtes désormais installées à Vire, en Normandie. Avez-vous des retours sur votre spectacle de la part d’autres réfugiés ? Oui, c’est d’ailleurs l’un des moments les plus difficiles. En voyant ce spectacle, ils peuvent voir et toucher quelque chose d’ukrainien très loin de chez eux. Ils nous disent qu’ils ressentent un trou dans leur âme, un vide étrange et qui n’a pas de nom. On peut essayer de cacher ce sentiment, mais vous savez… On leur donne à la fois de l’espoir, de la force, on partage des larmes et de l’amour. Avant la guerre, notre public était surtout composé d’Européens, d’Américains ou de Canadiens. Aujourd’hui, on retrouve de plus en plus d’Ukrainiens. Ils sont si fiers de voir des compatriotes sur scène. C’est très important pour eux.

Dakh Daughters / Photo : Oleksandr Kosmach

Votre spectacle est-il une façon de préserver l’histoire et l’art de votre pays ? En voyageant avec les Dakh Daughters, nous nous sommes rendu compte que, pour beaucoup de gens, l’Ukraine n’existe pas. C’était donc très important pour nous d’en parler. On montre au monde entier que nous défendons la démocratie car, pour nous, ce n’est pas un vain mot, c’est une question de vie ou de mort. Les Ukrainiens sont en conflit depuis des siècles avec la Russie. Notre littérature est marquée par beaucoup de moments douloureux, mais notre spectacle dépasse notre histoire. Il nous permet de partager cette force avec le reste du monde.

Quel message souhaitez-vous véhiculer à travers Ukraine Fire ? Il est très court : « réveillez-vous ! ». Ouvrez les yeux, prenez vos responsabilités, car le monde devient fou et personne ne vous aidera, à part vous-même. Il n’y a qu’à voir ce qui se passe ici en Europe, par exemple avec la montée de l’extrême droite…

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Vous avez depuis ouvert votre boutique à Amiens, n’est-ce pas ? Oui, pendant longtemps j’ai vendu sur eBay, puis j’ai créé un site et ouvert le magasin, car tout ça commençait à prendre beaucoup de place, j’avais plus de 10 000 maillots chez moi ! Depuis quatre ou cinq ans je participe aussi à des événements, avec le magazine So Foot par exemple, et puis j’organise des boutiques éphémères partout en France, notamment à Lille en juin.

Combien de maillots possédez-vous ? J’en ai environ 3 000 en magasin, c’est un stock tournant, sans cesse renouvelé. Dans ma collection personnelle, j’en compte près de 600, quasiment tous portés par des joueurs. Il y en a beaucoup de l’équipe d’Amiens, le club de ma ville, dont celui de la finale de la coupe de France, perdue en 2001 aux tirs aux buts face à Strasbourg, alors qu’on évoluait encore en National 1. Ensuite, c’est plus au coup de cœur. Au final, j’ai vu passer près de 70 000 maillots.

Quelles seraient vos pépites ? J’ai par exemple le maillot de Jorge Campos, gardien du Mexique durant la coupe du Monde 1994, et puis j’aime les anciennes tenues de l’équipe de France. J’ai un exemplaire signé par Zidane avec le Variétés club de France, d’autres plus récents de Benzema, Griezmann ou encore de Djibril Cissé et Peter Luccin lorsqu’ils évoluaient en Espoirs.

Où les dénichez-vous ? Au début, c’était beaucoup de bouche-à-oreille. Il y a toujours les brocantes, mais aujourd’hui je travaille avec les grossistes de fripiers, les clubs pros et amateurs aussi, avec lesquels il faut entretenir des contacts. Je cible aussi les sites spécialisés mais il faut être très rapide, car désormais il y a beaucoup de concurrence. Quand j’ai commencé on était peut-être cinq gros vendeurs en France, maintenant il y en a cinq nouveaux tous les jours ! Même Adidas a créé sa propre boutique éphémère durant la Fashion Week pour vendre des maillots vintage, car il y a une grande demande.

Il y a aussi un côté historique, non ? La coupe du monde française en 1998 a par exemple marqué les esprits… C’est vrai, par contre celle de 2002 ne fut pas franchement une réussite, donc le maillot ne se vend pas… sauf celui de Zidane. Les noms sont aussi importants que l’histoire. La tenue blanche qu’il portait durant la finale du mondial 2006, soit son dernier match, avec le fameux coup de boule, est un hit. Cantona est aussi très recherché, notamment le maillot de Manchester avec le flocage jaune, celui de 1995, quand il fait du kung-fu avec un supporter de Crystal Palace.

Et du côté belge ? On a beaucoup de demandes pour des équipes du début des années 2000 floqués Eden Hazard, comme à Lille d’ailleurs, où il a laissé de bons souvenirs. Et puis il y a les clubs mythiques comme Anderlecht, Bruges ou Standard de Liège.

Observez-vous une évolution dans les achats ? C’est très cyclique. Il y a 10 ans je ne vendais aucun maillot du PSG, que du Marseille ! Depuis l’ère qatarie, tout le monde veut du Paris… Mais il y a des modèles qui restent mythiques, peu importe l’actualité.

Pourquoi ? Parce qu’ils sont historiques, comme ceux du premier titre de champion du Paris Saint-Germain, dans les années 1980, et l’arrivée de Daniel Hechter. Ils sont difficiles à obtenir, car les gens les gardent. Ils sont très beaux, en coton épais avec les flocages en feutrine, souvent à manches longues avec la fameuse bande Hechter, qui a d’ailleurs été reprise cette année.. Généralement, les collectionneurs cherchent des maillots qu’ils ne verront pas sur tout le monde. Depuis quelques temps, je m’oriente vers des pièces sortant de l’ordinaire.

Par exemple ? Je travaille avec l’équipementier Macron… qui a d’ailleurs changé un peu son logo pour ne pas trop évoquer le président français, qui rebute certains acheteurs ! Cette marque soutient beaucoup d’équipes mineures, avec un design incroyable, comme les maillots de la ligue canadienne, très colorés. Citons le modèle rose du club de Vancouver, avec des motifs inspirés des fleurs de cerisier du Japon, magnifique. Macron fournit aussi des équipes nationales peu cotées comme le Groenland, dont le maillot est très recherché. Quand Orelsan en a parlé dans une chanson (ndlr : Casseurs Flowters Infinity) tout le monde se l’est arraché, c’est improbable ! Dans le même genre, celui de l’équipe du Stevenage FC, en troisième division anglaise, est aussi très couru… parce qu’il affiche Burger King en sponsor !

Comment jugez-vous les maillots de cet Euro ? Comme en 2018, celui de l’équipe de France n’est pas fou, avec ce gros coq. Celui de l’Allemagne est vraiment pas mal, avec ses coloris et le lettrage vintage des numéros. Il y a aussi celui de l’Italie, avec le drapeau en liseré, et puis celui de la Belgique avec toutes les formes géométriques qui reprennent le blason, et ce rouge très poussé, bordeaux…

Avec un maillot extérieur qui fait polémique aussi, en reprenant la tenue de Tintin… Oui, mais il peut devenir collector à terme. Les maillots un peu décriés sont, avec le temps, généralement adorés. Mais oui, c’est étrange d’afficher cette couleur bleue… comme le maillot de l’équipe de France !

Votre pronostic pour cet Euro ? La France, forcément ! Au-delà du chauvinisme, notre équipe compte de très bons joueurs. Une finale France-Belgique serait parfaite !

Joli doublé

Jorge Campos, 1994

« Jorge Campos, gardien de l’équipe du Mexique, a dessiné lui-même son maillot pour la coupe du monde 1994, aux USA. C’est assez unique dans l’histoire du football. Il voulait déstabiliser les attaquants avec des couleurs flashy et un tas de formes géométriques. Le vêtement est en toile enduite, donc très lourd, pesant près de 800 grammes contre 150 pour un modèle normal. Vous ne pouvez pas le porter dans la rue… et encore moins jouer un match de foot avec ! Il devait en changer à chaque mi-temps. Je l’ai récupéré via une association pour les orphelins qu’il parrainait.»

Les Bleus, 1998

« Forcément, le maillot de l’équipe de France 1998, pour l’histoire. C’est le premier titre mondial des Bleus, le doublé de Zidane en finale… Il a un petit côté rétro qui lui va bien, car c’est la réédition du maillot de 1984, lorsque la France a remporté son premier Euro à la maison. La coupe très large, les élastiques aux manches et le petit col façon polo qui se remonte lui donnent tout son charme. Sinon, j’adore aussi celui de la coupe du monde 1982, en Espagne, dont les petites bandes ont été reprises pour la version blanche actuelle, avec le gros coq brodé. Peut-être un signe… ».

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L’été sera show

Car au-delà des étiquettes, “MALN”, pour les intimes, est avant tout affaire d’ambiance. En cela on peut compter sur la pop taillée pour l’été de la Montréalaise Charlotte Cardin, celle de L’Impératrice, nimbée d’effluves disco, ou encore sur Sam Quealy. L’Australienne n’est pas en terre inconnue : l’an passé, l’autoproclamée “princesse de la techno-pop” avait enflammé le Parc-Saint-Pierre aux côtés de La Femme – et s’était même jetée dans la foule. Entre deux flibusteries, ce festival ménage aussi des parenthèses enchantées, avec des balades musicales en barque dans les hortillonnages. À l’abri du bruit du monde, mais pas d’un instant de grâce.

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