Les experts

Or, vous l’avez compris, le hip-hop possède une histoire ô combien riche – pourvu qu’on se donne la peine de la raconter. C’est l’un des objets de ce livre dense, imposant, joliment illustré et remarquablement documenté. Da Cockroach (beatmaker et auteur de 6 millions ways to dig), et Real Muzul, chroniqueur (Soul Bag), animateur (Get Busy) signataire d’une biographie de George Clinton et d’une autre de Sylvia Robinson, se penchent sur ces fous du vinyle et leurs drôles de machines. Samplers, boîtes à rythmes, synthés ont façonné le son du rap des années 1980-90. Neuf engins (TR-808, DMX, SP 1200, MPC 60…) sont ainsi décortiqués, avec fiche technique et exemples discographiques… Oui, c’est un livre de nerd.

Human after all

Mais pas seulement, car nos deux enquêteurs sont également de fins écrivains (l’ensemble est réellement vivant) et de très bons intervieweurs : en témoignent 70 entretiens croisés, dans lesquels Man Parrish, Imhotep (IAM), Solo et Doctor L (Assassin), Zoxea, Cut Killer ou encore le légendaire Dee Nasty évoquent leur rapport à ces machines, livrent leurs secrets, difficultés, et, souvent, miracles nés d’une erreur. De l’humain dans la machine, en somme. Bref, cet ouvrage, rédigé par des amateurs éclairés, pourrait bien devenir la bible de quiconque souhaite appréhender le hip-hop et, par extension, un pan massif de la seconde moitié du XX^e siècle.

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Effervescence

Née en 1981 durant l’explosion des radios libres (Carbone 14 ou… NRJ), Fréquence Gaie pouvait se targuer d’être la première radio FM homosexuelle au monde. Informations, témoignages… mais une programmation musicale empêtrée dans les clichés gays : Mylène Farmer, Dalida… Or, la décennie 1990 s’ouvre par la chute du Mur de Berlin, et la promesse (naïve) d’un monde sans frontières dont la techno serait la bande-son et le langage commun. Henri Maurel, haut fonctionnaire, militant et clubber, saisit le Zeitgeist et amorce le virage électronique. Il comprend que la lutte se joue aussi sur les ondes. Portée par une programmation avant-gardiste et une liberté de ton revendiquée, sa petite station communautaire devient bientôt une référence.

Déflagration

C’est cette période bénie que retrace l’ouvrage d’Olivier Degorce. Illustré de photos emblématiques (danseurs, DJ, flyers…), cet objet monumental évoque l’impact de la house et de la techno, de nouvelles formes de fête, la subversion du modèle hétéro par les codes homos, les vocations créées (le fanzine eDEN, la revue Coda ou le studio graphique M/M) et livre les témoignages de quelques acteurs clés. Certains sont célèbres (le journaliste Jean-Yves Leloup, le couteau suisse Pedro Winter), d’autres confidentiels mais essentiels, tel Patrick Rognant, animateur de Rave Up et ardent défenseur d’une techno “dure”. C’était aussi ça, FG : toutes les écoles cohabitaient et, avant un set en club ou une free-party au fond des bois, défilait la crème électronique, alors underground : Frankie Knuckles, Underground Resistance, Andrew Weatherall, Laurent Garnier ou Aphex Twin… On peut, approximativement, dater la fin de cet âge d’or vers 1997-98, avec l’explosion de deux Parisiens ayant fait les belles heures de FG (Homework, de Daft Punk), la première Techno Parade et l’adoption du PACS. Un succès all around the world, l’affirmation des marges dans la rue, et une énorme avancée sociale. Missions accomplies.

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Quand avez-vous réalisé qu’on vous considérait comme une “beaufe” ? J’ai d’abord découvert que j’appartenais à la classe populaire au lycée, constatant l’écart culturel avec les élèves du centre-ville de Bourges. Je regardais des films en VF, n’étais jamais allée au théâtre… J’ai alors essayé de me corriger, dressé une liste de livres à rattraper… Bref, j’ai initié mon petit processus de transformation.

Et puis ? J’ai vraiment compris que j’étais une beaufe en 2001, à l’université. Lors d’une soirée je me suis mise à danser sur Les Yeux d’Émilie, une chanson de Joe Dassin que j’aime sincèrement… alors que les autres autour de moi la considéraient avec ironie, au second degré, comme un “plaisir coupable”. Ça m’a marquée : on pouvait donc être coupable de ses goûts…

Plus largement, d’où vient le terme “beauf ” ? Il pourrait renvoyer aux B.O.F. pour “beurre, œuf, fromage”, acronyme désignant des commerçants qui tiraient profit de la pénurie de ces denrées durant l’Occupation. Mais plus sûrement, et c’est la piste que j’ai suivie, c’est la contraction de “beau-frère”. Ce personnage a été fixé par Cabu au début des années 1970, après Mai-68.

Lui en voulez-vous ? Non, je ne le tiens pas pour responsable de cette invention. Il a capté quelque chose de plus grand que lui à un moment où la société française était en train de bouger, culturellement et politiquement.

Dans quel sens ? À cette époque, la gauche est sûre de parvenir à une révolution, suivant cette représentation fantasmée des intellectuels main dans la main avec les prolétaires. Mais lors de la dissolution de l’Assemblée nationale par De Gaulle, une autre partie de la France vote « pour l’ordre et la sécurité », comme l’a chanté Renaud, signant donc la fin des idéaux de Mai-68. Une scission s’opère alors entre les intellectuels et une partie de la classe populaire. Apparaît cette idée qu’il y aurait un bon pauvre, fidèle à la gauche, et un autre qui en serait l’ennemi, le “beauf “.

Quel en serait le portrait-robot ? D’abord, pour reprendre Cabu, on est tous le beauf de quelqu’un. C’est donc une figure très relative, insaisissable. Personne ne vous en donnera la même définition. Pour certains ce seront les fans de tuning, d’autres citeront Trump et le bling-bling… Après, si l’on prend le personnage de Cabu, il est bedonnant, avec une moustache, une bouteille de vin rouge sous le bras, aime la chasse, est raciste, misogyne, contre l’écologie…

Et selon vous ? J’ai simplifié les choses ainsi : selon moi, un pauvre manque d’argent, un beauf manque de culture. On peut donc être riche et manquer de culture, et inversement.

Pourtant vous écrivez que cette figure, d’un point de vue sociologique, n’existe pas… Oui, c’est une figure symbolique qui a une fonction. Il existe sans doute des gens rassemblant tous les traits du personnage de Cabu, mais ça reste exceptionnel. Les sociologues sont toutefois d’accord sur le fait que ses goûts ressemblent à ceux des classes populaires.

Cette figure serait même un agrégat de stéréotypes, dites-vous… Oui, tout le monde peut y projeter ce qu’il veut, ses affects négatifs, et tout cela dépend d’où l’on se situe. Une féministe pourra qualifier un misogyne de beauf, par exemple. Quelque part, utiliser ce terme nous définit aussi.

Vous voyez donc cette figure comme un bouc émissaire… Oui, car c’est facile de considérer qu’un groupe de personnes est responsable de tous nos problèmes, comme ça on ne se livre à aucune introspection. C’est par exemple le “tonton raciste”, un avatar contemporain du beauf. Dans la famille, il est bien pratique, permet de dire que personne d’autre n’est raciste autour de la table. On se donne bonne conscience grâce à lui, sans interroger ses propres comportements.

Vous établissez aussi un parallèle entre les violences sexistes et les violences de classes… Pourquoi ? Les féministes ont effectué tout un travail sur les mots, faisant remplacer le terme “crime passionnel” par celui de “féminicide ” et permettant ainsi une prise de conscience de la réalité du problème. De la même façon, les blagues sur les beaufs déshumanisent les classes populaires, mais en bout de chaîne s’exercent sur elles des violences bien réelles, avec la suppression de lignes de train, la fermeture de maternités, les déserts médicaux…

C’est-à-dire ? Prenons un exemple récent mais édifiant, avec une manifestation de médecins, à Paris, contre ce projet de loi leur imposant d’exercer dans les déserts médicaux. Sur une des pancartes, il était écrit : “Bac + 12 pas pour finir à Mulhouse”, et sur une autre : “je veux sauver des vies, pas enterrer la mienne”… Ainsi le diplôme justifierait le fait de ne pas vouloir soigner des gens habitant la France dite “périphérique”. Il y a là quelque chose de l’ordre du mépris culturel. Le sujet est grave, car l’espérance de vie diminue dans ces régions.

Plus qu’une lutte des classes, ce serait donc une lutte culturelle qui se joue, entre le beauf et le Grand Duduche ? Oui, ce personnage est l’antagoniste du beauf, selon Cabu. Il est jeune, élancé, éduqué, féministe, écologiste… Il y a ici une résonance folle avec le woke et le tonton raciste. On rejoue encore et toujours le même affrontement, la même binarité !

Vous dites notamment que c’est pour une certaine gauche, élitiste et parisianiste, que vous avez écrit ce livre, afin qu’elle retrouve son chemin et le cœur des classes populaires… Oui, car celle-ci est décrochée des vrais enjeux, enfermée dans une bulle, tombant dans le piège de l’essentialisation du vote. C’est mon camp, je me permets donc de le critiquer, comme on critiquerait un de ses potes qui tournerait mal.

D’ailleurs, le RN se sert de ce mépris de classe véhiculé par cette gauche, n’est-ce pas ? Oui, et il faut qu’on fasse très attention à ça. J’étais d’ailleurs très étonnée de constater que, sur les réseaux sociaux, c’étaient principalement les gens du RN qui reprenaient un humoriste s’étant moqué du prénom de Jordan Bardella sur France Inter, comme on le ferait avec le prénom Kevin, alors que ce serait plutôt à la gauche, qui défend originalement les classes populaires, de s’en charger.

Vous employez aussi l’expression de “gentrification culturelle” et l’illustrez avec cette reprise de Tu m’oublieras de Larusso par Juliette Armanet. De quoi s’agit-il ? Soyons clairs, je n’ai aucun problème avec le fait de reprendre une chanson. Ce qui me gêne, c’est ce besoin de la transformer pour l’aimer, de la travestir avec les habits de l’élégance ou de l’intellectualiser pour la rendre acceptable. En l’occurrence, Juliette Armanet utilise des accords plus sobres, un certain type de chant, faisant passer ce morceau du statut de variété un peu dance à celui plus enviable de “chanson française”. Moi j’adorais la version initiale. Ce désir de transformation, conscient ou pas, porte un jugement sur mes goûts, et c’est blessant.

Vous sentez-vous encore “beaufe ” aujourd’hui ? Je regarde Mask Singer de manière assidue. Je pense que cet aveu suffit, en termes de réponse. Je ne suis pas dupe, cette émission est très “beaufe” mais, désormais, je parle de mes goûts au présent, sans attendre qu’ils soient gentrifiés. Je vais aussi voir Lara Fabian au Zenith d’Orléans. J’assume… et ça fait du bien !

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As Real As It Gets (c) Thomas Nolf

Une fenêtre vers le ciel

Au gré de ses recherches sur le web, Thomas Nolf a donc rencontré des pilotes de simulateur de vol « un peu plus aguerris que moi », sourit-il. C’est-à-dire des acharnés qui, au joystick et à l’ordinateur, préfèrent les installations du genre monumental et hyperréaliste, avec leurs manches à balai, écrans de navigation panneaux de contrôle et autres farandoles de boutons. « Beaucoup sont même persuadés d’être capables de diriger un vrai avion, assure le photographe. Et certains le pourraient tout à fait ». À l’image de John, 82 ans, rangé des coucous et devenu prêtre. Cet Anglais a reconstitué chez lui, après 14 ans d’obstination, la réplique d’un cockpit de Boeing, augmentée de grands écrans sur lesquels défilent des paysages aériens. L’homme a d’ailleurs prêté à Thomas Nolf son improbable machine, visible à Waregem.

As Real As It Gets (c) Thomas Nolf

En bout de piste

En parallèle, l’artiste s’est aussi intéressé à une autre communauté : celle des “plane spotters”, des amateurs squattant les aérodromes partout sur le globe pour admirer les plus belles carlingues, lors du décollage ou de l’atterrissage. Ce périple l’a emmené de Marseille à Las Vegas, en passant par Maho Beach, à Sint-Maarten, un spot iconique. Située dans les Caraïbes, cette île est dotée d’un aéroport très particulier. Pour cause : sa piste est très courte. Afin de pallier cette bizarrerie, les pilotes doivent voler à basse altitude… en frôlant la plage. « Les avions sont très proches, les touristes se réunissent sur le sable pour en sentir le souffle, c’est vraiment surprenant ». Au moins autant que les photographies de Thomas Nolf, dont les couleurs vives, renvoyant à l’esthétique des jeux vidéo comme à celle du cinéma, traduisent à merveille cet état situé entre la fiction et la réalité. C’est-à-dire pile à l’endroit du rêve.

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