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© NikitaTeryoshin

Entre août et décembre 2024, du crépuscule à l’aube, ce périple l’a emmené sous les ponts du viaduc autoroutier du XRDS d’Anderlecht, dans les forêts ardennaises du Space Safari, en passant par le cadre “indus” du NAME de Roubaix. Le photographe en est revenu un peu plus au fait du genre cher à Jeff Mills, et surtout avec des images hautes en couleur. Saisis au flash, avec un brin de décalage et beaucoup d’humanité, ces portraits (pour l’essentiel) présentent des teufeurs de tout âge habillés en Jésus Christ, au look hippie ou cyber goth. On y voit des hommes et femmes vêtus de sacs poubelle, de cuir ou de costard léopard. On croise aussi des festivaliers encagoulés, les pieds dans la boue, le torse tatoué de rapaces ou la tête collée aux enceintes… Oui, les carnavaleux peuvent bien aller se rhabiller !

© NikitaTeryoshin

Esprit libre

Pourtant, « il ne s’agit pas seulement d’un défilé excentrique, tempère Audrey Hoareau, la directrice du CRP de Douchy-les-Mines. Ce qui m’a d’abord frappée dans ces photos, c’est la diversité, ce panel incroyable de personnes. Elles montrent des vieux, des jeunes ou même une femme en fauteuil roulant portée par deux copains… Ce projet est une ode à l’inclusion, à la liberté et on en a bien besoin aujourd’hui ». Sans occulter les excès d’un milieu propice à toutes les transgressions, Nikita Teryoshin confirme ses intentions : « J’ai essayé de révéler la diversité de cette scène. Ce sont des endroits à part dans la société, où les gens peuvent être comme ils le veulent, dit-il. Ils viennent de toute l’Europe sans préjugés. Ils dansent seuls mais, à travers la musique, s’unissent pour ne former qu’un ». Une vie de rave, en somme !

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mentalKLINIK, PUFF OUT M_2002, 2020. Photography- Özge Balkan, Courtesy of Borusan Contemporary

Danse comme un robot

Après s’être préparés devant les miroirs déformants de Julien Vidame, « les seuls au monde présentant une surface plane », nous voici suffisamment distordus pour prendre part à une expérience aussi réflexive que jouissive. Où l’on jouera les derviches-tourneurs vêtus de jupes multicolores, avant d’assister au fascinant ballet de robots aspirateurs, qui dessinent des mandalas sur un sol couvert de paillettes. On expérimentera ensuite “l’objet chorégraphique” de William Forsythe, pour traverser une forêt de lianes en s’accrochant pieds et mains à des anneaux de gymnastique suspendus. Un exercice un poil éprouvant… « Mais de la même manière, danser toute une nuit demande un effort physique colossal », sourit notre hôte, qui s’y connaît un peu…

Atomes crochus

Au-delà de la sueur, la nouba est aussi affaire de bonnes ondes. En témoigne Thermal Drift de Rafael Lozano- Hemmer. Grâce à une caméra thermique, cette installation interactive renvoie notre chaleur corporelle sous forme de particules sur un écran. Nous voici donc en train de dessiner notre silhouette grâce à nos mouvements, dont les atomes se dispersent dans l’environnement pour se mêler à ceux des voisins. Le numérique a remplacé les parois des grottes, mais l’envie de faire la fête ensemble demeure intacte.

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A LIRE ICI : POM POM PIDOU

A LIRE ICI : THE DISTORTED PARTY

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Vous parlez beaucoup de votre famille ici. On y entend votre compagne, vos enfants… Pourquoi ce choix ? Je n’ai pas de “chambre à moi”, comme je le chante dans un morceau composé avec Flavien Berger, donc je dessine et j’écris des chansons partout dans la maison. Alors, évidemment, les choses s’agrippent à mon travail, et on y retrouve plein d’éléments de ma vie quotidienne.

Vous vous situez toujours entre l’humour et la mélancolie. Vous semblez cette fois pencher un peu plus vers la seconde… Oui, mais j’ai toujours écrit des chansons assez mélancoliques, même si certaines ont semblé plus festives. Louxor, j’adore, quand on y pense, est un truc complètement désespéré sur un DJ qui abuse de son pouvoir et se fait lyncher par la foule. La banane parle de quelqu’un qui ne veut plus travailler, donc potentiellement dépressif… J’ai toujours lorgné vers ces états d’âme, ils font partie de moi, même si ce n’est pas ce que je montre en premier, par politesse.

Peut-on considérer le morceau Total à l’ouest comme un autoportrait ? Il y a un double sens ici. Je suis né à l’ouest, j’ai toujours vu le soleil se coucher derrière la mer. Quand je suis à l’est, je me sens complètement déboussolé. Je suis très lié, comme chacun de nous je crois, aux éléments. Et puis il y a l’aspect “à côté de la plaque”. La plupart du temps, je ne vis pas sur cette planète. Je suis clairement en décalage, disons…

Philippe Katerine, est-ce vous ou un personnage ? Ce n’est pas mon vrai nom, donc forcément un personnage, pour le coup totalement à l’ouest, bien plus que l’original. Il me permet tout, pas comme dans la vie de tous les jours. Catherine, c’est le prénom que m’auraient donné mes parents si j’avais été une fille. D’ailleurs, quand j’y repense, prendre un pseudo fut vraiment la meilleure idée de ma life.

Vous n’êtes donc jamais tout seul en vous, pour reprendre les paroles de La Chanson d’Edie, que vous interprétez avec votre fille… Oui, ce morceau défend surtout l’idée que tout n’est pas binaire, contrairement à ce que nous vendent les actualités depuis un certain temps. Je ne voudrais pas parler de Trump, même si c’est un bon exemple, mais les discours n’ont plus aucune nuance. On est méchant ou gentil, blanc ou noir… c’est atroce !

De façon générale, où puisez-vous l’inspiration ? On vous imagine très observateur… C’est vrai, je n’aime pas être au centre des choses. Quand il y a un repas, un banquet, je ne suis pas du tout du genre à chanter debout sur la table, au contraire d’artistes très expansifs comme Jacques Higelin par exemple, qui embarquait les gens avec lui jusqu’a cinq heures du matin. Ce n’est pas du tout mon affaire. Je suis plutôt celui qui, éventuellement participe, mais surtout observe, comme vous l’avez bien observé !

À quoi ressemble un concert du Zouzou tour ? C’est assez narratif, et surtout très spectaculaire car cette tournée se déroule dans de grandes salles. Pour la première fois de ma vie, je peux déployer une scénographie conséquente, fidèle à mes rêves, et que j’ai moi-même dessinée. Donner des concerts dans des Zénith, ça a déclenché des choses que je n’aurais jamais imaginées.

Peut-on en savoir plus ? Je ne voudrais pas gâcher la surprise, mais on peut dire que le spectacle sera en évolution permanente. La scène ne sera plus la même à la fin qu’au début, comme un spectacle de théâtre. J’ai fait un peu de danse contemporaine avec la chorégraphe Mathilde Monnier et son travail s’est intégré dans mon cerveau, pour prendre forme lors de cette tournée.

Vous avez aussi une autre actualité à Lille puisque vous présentez une exposition dans le cadre de Fiesta et notamment le “mignonisme” ? Qu’est-ce que c’est ? Une façon de voir du mignon partout, même dans les choses affreuses. Il s’agit de représenter autrement des sujets violents et graves, qui nous enserrent toute la journée, pour susciter, éventuellement, l’envie de sourire. Le disque Zouzou s’inscrit un peu dans cet élan d’ailleurs. Au final, chacun a sa propre lecture du mignonisme mais bon, comme je reste le seul adhérent de ce courant, moi seul peut juger de ce qui est mignoniste ou pas !

Les arts plastiques, c’est un peu votre violon d’Ingres, n’est-ce pas ? Oui, j’adore ça. Je pense chanson aussi bien que peinture, c’est un mélange permanent, vraiment comme cul et chemise. Mais je n’ai pas d’autres ambitions que d’exprimer à peu près clairement ce que j’ai dans la tête, et c’est déjà énorme, car ça bouge tout le temps…

Savez-vous que vous avez un homonyme en Belgique, Philip Catherine, un grand guitariste de jazz ? Oui, je l’ai rencontré il y a quelques mois à Bruxelles, où on a tourné une émission ensemble. J’ai tout de suite aimé cet homme, très tendre et drôle. Je l’ai d’ailleurs félicité pour une musique que j’adore et qu’il a composée pour Robert Wyatt, Maryan. Il l’avait d’abord écrite pour son épouse, Marianne, qu’il m’a présentée. Pour le coup, c’était surréaliste. On s’est très bien entendus, et j’espère qu’un jour on pourra enregistrer ensemble.

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© Shen Özdemir

Les sens de la fête

Pour autant, « comment s’amuser dans un monde qui vacille, entre crise climatique et incertitudes politiques ? », s’interroge Siegrid Demyttenaere, commissaire de The Distorted Party. Présenté au musée de l’Hospice Comtesse, ce parcours d’oeuvres contemporaines s’annonce des plus ambivalents. « Ici l’euphorie flirte avec l’inquiétude, la beauté côtoie le chaos et la célébration devient un espace de questionnement ». À l’image des installations du Guadeloupéen Kenny Dunkan, s’inspirant du carnaval pour renverser les rapports de domination, quels qu’ils soient.

Musée de l’Hospice Comtesse, The Distorted Party, Willkommens Kultur, 2024 © Willehad Eilersde

De retournement de sens, il est également question au Tripostal, qui présente “un récit renversant de l’art moderne”, mais aussi à la Gare Saint Sauveur, qui nous convie à une introspection collective ou tout simplement dans l’espace public. Outre des spectacles et une grande parade habillée d’or, de léopard rose ou de fleurs, les artistes s’emparent des rues et de lieux iconiques. Ce sont les bonshommes “mignons” de l’impayable Philippe Katerine sur la Grand’Place, les aphorismes lumineux de l’Italienne Marinella Senatore, les lanternes et masques asiatiques monumentaux du duo Benoit + Bo… entre autres surprises !

Focus sur deux événements

La fête : une expérience intérieure

Courtesy of the artist © Alex Cecchetti

Comment la fête agit-elle sur nos membres, notre respiration, notre cerveau ou notre coeur ? Telle est la question de cette nouvelle exposition de Fabrice Bousteau. Dans une Gare Saint Sauveur « transformée en labyrinthe et augmentée à la dopamine », une vingtaine d’artistes émergents font rimer introspectif et collectif. Ici, des oeuvres s’animent grâce à la chaleur du public, nous invitent à des danses acrobatiques non loin de robots-aspirateurs en pleine transe techno-paillettes !

>> Lille, 26.04 > 27.07, Gare Saint Sauveur, mer > dim : 10h-19h, gratuit

Pom Pom Pidou

Kiki Kogelnik, It Hurts with a Scissor, 1974-1976 – Centre Pompidou, MNAM-CCI – Philippe Migeat – Dist. GrandPalaisRmn © Kiki Kogelnik Foundation

Du cubisme orphique de Robert Delaunay aux oeuvres algorithmiques de Vera Molnár, en passant par le mouvement Dada, les ready-made de Marcel Duchamp, les Futuristes italiens ou le Pop Art, cette exposition offre “un récit renversant de l’art moderne”. Nourri de plus de 200 oeuvres parmi les plus importantes du Centre Pompidou, ce parcours célèbre sur trois étages celles et ceux qui ont chamboulé l’histoire de la création et, in fine, notre façon de percevoir le monde.

>> Lille, 26.04 > 09.11, Tripostal, mer > dim : 11h-18h, 12/8€ (gratuit -18 ans)

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Mugler, Tailleur Pneu, Collection Inscete, 1997 © Patrice Stable

Les champions du recyclage

Thierry Mugler aurait-il inspiré toute une génération de créateurs recycleurs ? C’est bien possible. Conçu dans un mélange de cuir et de caoutchouc, son Tailleur Pneu (1997) n’est pas à proprement parler de l’upcycling, mais en porte déjà l’esprit. Une voie dans laquelle s’engouffre par exemple la Maison Mourcel et sa collection Hot Couture, dont les pièces ultra-féminines (corsets et lingerie) sont élaborées à partir de tissus chargés en testostérone : des maillots, écharpes ou drapeaux de foot ! Parmi les as du détournement, citons aussi Marianna Ladreyt et ses accessoires ou vêtements créés à partir d’animaux de piscine gonflables. Sans oublier Freaky Debbie, fondatrice de la marque Rework Paris, et ses robes cousues avec des ballons de basket – tout en formes rebondies !

Planet © Anrealge

Space Oddity

L’exploration spatiale, c’est bien beau, mais comment s’habillera-ton une fois sur la Lune ou Mars ? Au dernier étage du Tripostal, dans un décor d’alunissage (où s’est posée la soucoupe volante en alu de Ross Lovegrove) Textimoov ! présente quelques vêtements de circonstance, comme la collection Planet de Kunihiko Morinaga. Créées en collaboration avec la Japan Aerospace Exploration Agency, ces combinaisons pour hommes et femmes, gonflées et matelassées, nous protègent de températures extrêmes (jusqu’à – 196°C) en nous offrant un look très “sixties”. Plus critique, la couturière technophile Clara Daguin dévoile une pièce brodée de perles de verre et de micro-leds, entourée d’un nuage de débris… inspirés de nos déchets spatiaux. La tenue idéale pour faire le ménage dans le cosmos.

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C’est gonflé !

Outre les réalisations spectaculaires de Thierry Mugler (ce tailleur en pneu, autorisant tous les dérapages), on s’attarde devant les accessoires et vêtements conçus par Marianna Ladreyt à partir… d’animaux de piscine gonflables recyclés ! Une idée brillante, au moins autant que Starlink, la nouvelle collection de la couturière technophile Clara Daguin. Présentée au second étage, entre des maquettes de satellites ou de lanceurs de fusée, celle-ci révèle des pièces brodées de perles, de verre et de micro-leds. Autant de créations qui évoquent un voyage interstellaire, idéal pour prendre de la hauteur.

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