LM magazine » LaM

Singulières

manager — Wed, 30 Sep 2026 22:49:26 +0000

Elles ont créé à l’écart des académies, des galeries et parfois même de leur époque. Avec Singulières, le LaM braque les projecteurs sur 70 artistes femmes, anonymes, autodidactes ou associées à l’art brut. Plus de 300 œuvres de Baya, Séraphine Louis, Madge Gill ou Anna Zemánková composent un parcours foisonnant, où la création devient une manière de s’affranchir, d’inventer et de prendre sa place.

The post Singulières appeared first on LM magazine.

Obsession

manager — Wed, 01 Jul 2026 00:54:40 +0000

Dès les premières salles, le visiteur est happé par un accrochage qui préfère les résonances aux chronologies sages. Dans l’espace consacré à Amedeo Modigliani, les lignes étirées et les regards absents semblent suspendre le temps. Le LaM, qui conserve la deuxième plus importante collection de l’artiste en France, y dévoile aussi une récente acquisition intrigante : une aquarelle représentant une séance de spiritisme, pont inattendu entre art moderne et fascination pour l’invisible. Plus loin, les salles dédiées au cubisme bousculent le regard. Chez Georges Braque, Pablo Picasso ou Fernand Léger, les formes éclatent, se recomposent, s’imbriquent comme des mécaniques visuelles. On avance entre fragments, angles et signes, avec l’impression grisante de voir la peinture penser à voix haute. Autre temps fort, la salle consacrée à Bernard Buffet. Ses grands nus pâles, ses natures mortes austères et ses lignes acérées traduisent une sensation d’enfermement et le malaise d’après-guerre. Et ce n’est là qu’une partie du voyage. Jardin, Vision, Rituel, Automatisme ou encore Créature composent un parcours dense, parfois déroutant, mais toujours stimulant.

The post Obsession appeared first on LM magazine.

KANDINSKY FACE AUX IMAGES

manager — Thu, 02 Apr 2026 03:30:46 +0000

Ici, pas de parcours figé ni de célébration solennelle. L’exposition propose une immersion dans le travail quotidien d’un artiste qui n’a cessé de collectionner, découper, comparer des images pour penser sa peinture. Elle s’appuie sur un ensemble d’archives exceptionnel, issu notamment du legs de Nina Kandinsky. Photographies, illustrations imprimées ou documents scientifiques accompagnent les œuvres et révèlent un aspect longtemps relégué au second plan. Chez Kandinsky, les images ne sont ni accessoires ni décoratives. Elles alimentent des hypothèses formelles, parfois même une méthode. Le circuit s’ouvre sur les années de formation et de voyages, particulièrement en Allemagne. Dans les premières salles, consacrées aux souvenirs et aux réminiscences, Improvisation 3 laisse encore affleurer un monde sensible, traversé de paysages et de résonances intérieures. Peu à peu, la figuration se délite. Devant Avec l’arc noir, la peinture se libère du motif reconnaissable. La ligne devient énergie, la couleur vibration en dialogue avec les images spirituelles et expérimentales du début du siècle.

Vassily Kandinsky, Gelb-Rot-Blau [Jaune-rouge-bleu], 1925.

Le maître des formes

Plus loin, la période du Bauhaus marque un moment de structuration. Kandinsky enseigne, observe, classe. Jaune-rouge-bleu condense cette recherche d’équilibre, avec une composition presque architecturée, où formes et couleurs s’organisent selon des principes que l’artiste souhaite universels. La dernière partie, dédiée aux années parisiennes, révèle un vocabulaire plus organique. Ainsi, Bleu de ciel, peint en 1940, semble flotter hors de toute pesanteur. Les formes biomorphiques y témoignent d’un regard attentif aux images scientifiques et biologiques, sans jamais renoncer à l’abstraction. Sans emphase, le parcours propose ainsi une lecture renouvelée d’un artiste que l’on croyait connaître. En donnant toute leur place aux images qui ont nourri sa réflexion, l’exposition éclaire la cohérence d’une œuvre en perpétuelle recherche. Kandinsky apparaît alors non comme un créateur isolé, mais comme un observateur attentif de son temps, transformant le visible en langage intérieur.

The post KANDINSKY FACE AUX IMAGES appeared first on LM magazine.

Réouverture du LaM

manager — Sun, 01 Feb 2026 04:24:02 +0000

En 2023, le LaM soufflait ses 40 bougies… avant de fermer ses portes l’année suivante pour une cure de jouvence. Eh oui, à cet âge-là, on s’entretient ! Plus concrètement, ces dix-huit mois de travaux visaient à préserver le patrimoine architectural du bâtiment et à réduire sa facture énergétique. Toitures et façades ont ainsi été restaurées, les célèbres vitrages conçus par Roland Simounet remplacés à l’identique. Mais ce n’est pas tout. Au-delà de ce rafraîchissement, l’objectif est d’offrir une autre expérience muséale, en proposant un LaM « plus accueillant, plus accessible, véritable lieu de vie et de partage », selon son directeur, Sébastien Faucon, dont l’ambition est « d’imaginer ensemble de nouvelles manières de faire musée ». Cela passe notamment par un hall repensé, agrémenté d’espaces de détente, meublés par la designeuse écoresponsable Clémence Seilles, avec des créations sur mesure.

Table ouverte

Outre la restauration en pierre bleue de l’allée menant vers le musée, l’ouverture vers l’extérieur a également été transformée, avec une vue plus aérée sur le jardin, lequel est enrichi d’espèces d’arbres et d’une nouvelle œuvre, en l’occurrence un pavillon de verre de l’Américain Dan Graham (Bayonne Pavilion). Et puis, qui dit lieu de vie dit ? Bonne chère, pardi ! En cela, le LaM inaugure au rez-de-chaussée un café-estaminet (façon « bistrot de quartier ») et à l’étage un restaurant, le tout sous la houlette d’une figure bien connue de la gastronomie régionale : le chef étoilé Florent Layden. Le “Pigments” (c’est son petit nom) nous invite ainsi à prendre place sur une terrasse panoramique, avec vue imprenable sur le parc de sculptures…

Nouveaux regards

Et côté programmation ? Là aussi, l’équipe du musée joue la carte du renouvellement et de l’expérimentation, en faisant la part belle à de jeunes artistes, invités à produire des œuvres originales. Au printemps, le Malgache Jessy Razafimandimby dévoile pour l’occasion un travail hybride entre sculpture, peinture, performance et marqué par la relation entre humanité et animalité. Désormais gratuit pour les moins de 26 ans (et pour les plus de 65 ans le vendredi après-midi), le LaM met également en valeur sa collection permanente en la régénérant tous les 18 mois, au gré d’expositions inédites (telle Obsession). On aurait aussi pu vous parler des nouveaux ateliers, des outils numériques, de la végétalisation des patios… mais le mieux, c’est encore de le découvrir, non ?

The post Réouverture du LaM appeared first on LM magazine.

Obsession

manager — Sun, 01 Feb 2026 01:24:54 +0000

Les collections permanentes du LaM comme vous ne les avez jamais vues. Librement inspiré du Musée des obsessions d’Harald Szeemann, ce parcours chronologique renouvelle le regard sur les pièces de l’institution villeneuvoise. Une exposition à part entière qui initie un dialogue entre art brut, art moderne et art contemporain, offrant une balade dans l’histoire de la création. Ici, chaque salle s’apprécie comme « un univers-monde ». Des célèbres “cabanes” de Daniel Buren aux portraits de Modigliani, des fusils déjantés d’André Robillard aux fresques luxuriantes d’Aloïse Corbaz, en passant par les grandes œuvres de figures de la scène internationale (Annette Messager, William Kentridge, Etal Adnan…), l’heure est au décloisonnement – et à l’émerveillement.

The post Obsession appeared first on LM magazine.

Les étoiles refroidissent aussi + Oiseaux de nuit (Fiesta!)

Julien Damien — Thu, 01 May 2025 00:12:01 +0000

Fermé pour travaux jusqu’au début 2026, le LaM ne pouvait pas rater Fiesta ! Mieux, le musée de Villeneuve d’Ascq célèbre les 20 ans de la Condition Publique avec deux expositions. Pour l’occasion, il sort quelques-unes de ses oeuvres phares, rehaussées de prêts prestigieux. Les étoiles refroidissent aussi dévoile par exemple Faire des cartes de France d’Annette Messager ou la fameuse installation de Petrit Halilaj, avec ses pupitres et sculptures métalliques reproduisant des dessins d’enfants. À travers Oiseaux de nuit, c’est la transformation des corps qui est à l’honneur. Des êtres chimériques d’Hugo Servanin aux images évanescentes de Lenny Rébéré, le visiteur plonge dans un entredeux où tout devient possible, surtout l’inattendu…

The post Les étoiles refroidissent aussi + Oiseaux de nuit (Fiesta!) appeared first on LM magazine.

Marisa Merz

Julien Damien — Mon, 01 Jul 2024 01:18:15 +0000

Elle fut souvent présentée comme la seule femme du groupe Arte Povera, ce mouvement réputé pour son utilisation de matériaux humbles, proches du quotidien. Des éléments simples, comme le cuivre, la terre crue, le carton ou la cire, que Marisa Merz employait volontiers pour nourrir une œuvre sensible et complexe. En réalité, celle-ci échappe à toute classification. « Elle est insaisissable », pour citer Sébastien Delot, l’un des commissaires de cette exposition, la première réalisée sans le concours de l’artiste, qui s’est éteinte en 2019. Pas une mince affaire. D’autant plus que ses créations « ne sont pas datées ni titrées et souvent recomposées, souligne Andrea Viliani, directeur du Museo delle Civiltà, à Rome. Pour construire ce parcours et accorder les pièces de cet hétéroclite corpus, « il a donc fallu écouter l’espace ». “Ecouter” ? « Oui, c’est un peu comme si on avait affaire à des notes, qui composent une musique, l’harmonie se révèle dans les silences, les répétitions », ajoute Sébastien Delot, en commentant par exemple cet ensemble de carrés tricotés en cuivre et fixés au mur selon un protocole très précis. « Par effet de superposition, certains apparaissent plus foncés, créant un rythme, à la manière d’une partition, avec les noires, les blanches… ».

Marisa Merz, Sans titre, s. d. Technique mixte sur papier, fil de cuivre ; 150 x 209 cm. Collection Merz. Courtesy Fondazione Merz – Gladstone Gallery, New York Thomas Dane Gallery, Londres © Adagp, Paris, 2024. Photo : M3Studio

La fragilité

À côté, ses dessins à la mine de graphite, plus figuratifs, saisissent des visages comme des paysages mystérieux, tandis que ses toiles revisitent la grande peinture religieuse, avec ses madones, ses anges et ses femmes en prière, dont les mains en papier sortent littéralement de la feuille, prêtes à s’envoler. « On entre ici dans un monde fragile et poétique »… mais pas non plus dénué d’humour et de fantaisie. En témoigne ce lion façonné en terre crue, avec sa queue en fil de cuivre. Cette sculpture fut réalisée après que Marisa Merz reçut le Lion d’or de la Biennale de Venise, en 2013. Son fauve à elle apparaît bien moins flamboyant, et même pataud, comme s’il attendait d’être modelé. « C’est une façon de ne pas se prendre au sérieux, de se moquer d’elle-même comme du monde de l’art ». N’est-ce pas le symbole d’une absolue liberté ?

The post Marisa Merz appeared first on LM magazine.

Guy Brunet

info LM — Sat, 01 Jun 2024 05:45:34 +0000

Guy Brunet habite toujours à Viviez, village sis dans le bassin houiller de l’Aveyron, où il est né voici 79 ans. En réalité, il réside dans un monde autrement plus poétique : celui du septième art. Cette passion lui fut transmise tel un secret de famille. Pour cause, ses parents exploitaient une salle de cinéma. Il y sera bercé par les films américains ou français des années 1930 à 1960 projetés par son père, avant que son affaire ne périclite, en 1963, vaincue par la télévision. Le paternel ouvre alors un magasin d’électroménager… et vend des postes de TV. De son côté, Guy rejoint l’usine locale. Suite à un licenciement économique, il cesse de travailler pour renouer avec ses premières amours…

Ça cartonne

Autodidacte ingénieux, amateur érudit, l’homme est à la fois réalisateur, scénariste, dialoguiste et producteur de ses films. Depuis 2001, il en a fabriqué une quinzaine, seul, dans une ancienne boucherie qu’il a transformée en maison-atelier-studio et qui abrite sa firme, la bien nommée Paravision. Pour cela, il a développé une méthode unique : ses acteurs et actrices sont des silhouettes en carton récupéré. Il les filme au caméscope ou en Super 8 devant des décors qu’il a lui-même conçus. Il les fait aussi parler en modulant sa voix – laissant entendre son accent du sud. Mesurant 1 m 38, ses “interprètes” sont peints avec une indéniable habileté à l’effigie des plus grandes vedettes du siècle passé. Soit autant d’étoiles parfois éteintes qu’il ressuscite pour nourrir ses castings. Par exemple, dans Les Cathares, il réunit Gene Tierney, Elizabeth Taylor, Charlton Heston, Jean Marais mais aussi… Claire Chazal et Sophie Marceau !

À l’affiche

Est-ce de l’art brut ? Naïf ? Les qualificatifs importent peu. « C’est une performance à l’échelle de la vie, une œuvre totale », commente Christophe Boucher, commissaire de cette fascinante exposition. Celle-ci révèle les longs-métrages de l’Aveyronnais, ses fameuses silhouettes, ses scénarios soigneusement rédigés dans des cahiers d’écolier. On trouve aussi des affiches originales qui s’apprécient comme autant de peintures (Kerven et Delépine lui en commandèrent une pour I Feel Good). Quelque part entre Ed Wood et le Facteur Cheval, Marcel Pagnol et le Hollywood de Cecil B. DeMille, Guy Brunet livre ici son âge d’or du cinéma, avec ses péplums ou films d’aventure, et surtout une vibrante déclaration d’amour à l’art et la création.

The post Guy Brunet appeared first on LM magazine.

Marisa Merz

info LM — Tue, 30 Apr 2024 22:00:00 +0000

Considérée comme la seule artiste femme du fameux groupe Arte povera, Marisa Merz (1926-2019) demeure plus largement une figure majeure de la scène artistique italienne. Elle fut même récompensée d’un Lion d’or à la Biennale de Venise, en 2013. C’est dire l’importance de cette rétrospective (la première en France depuis 30 ans). Au LaM de Villeneuve d’Ascq, on découvre une œuvre foisonnante de matières, de techniques et d’émotions, traduisant la fragilité de l’art comme celle la vie.

The post Marisa Merz appeared first on LM magazine.

Anselm Kiefer

Julien Damien — Fri, 01 Dec 2023 06:40:42 +0000

Il a littéralement vu le jour sous les bombes. Né le 8 mars 1945 dans le sous-sol d’un hôpital allemand, tandis que la maison de ses parents était pilonnée par les alliés, Anselm Kiefer a fait de la Seconde Guerre mondiale la matière première de son oeuvre. Ses sculptures et tableaux, généralement imposants, questionnent la transmission de l’Histoire, la lutte entre le bien et le mal, la Shoah… Installé en France, l’artiste est depuis exposé dans le monde entier, et a même fait l’objet d’un documentaire en 3D de Wim Wenders : Anselm. Le bruit du temps, sorti en octobre. Pourtant, jamais l’importance de la photographie dans sa pratique n’avait été étudiée. Étonnant, car ce médium est au coeur de son processus créatif. « Je ne réalise rien sans photos », confirme l’intéressé, qui s’est d’ailleurs révélé par ce biais…

La libération par le salut

En 1969, Anselm Kiefer est encore étudiant à l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe lorsqu’il provoque le scandale. Pour cause, il se photographie en France, en Italie et en Suisse en effectuant le salut hitlérien, habillé de l’uniforme d’officier de la Wehrmacht de son père. Baptisée Occupations, cette série lui valut d’abord l’étiquette de “provocateur”. Lui se voit plutôt comme un « révélateur », s’interrogeant sur le rôle qu’il aurait tenu s’il avait grandi durant le Troisième Reich – il est littéralement “occupé” par cette pensée. « Vous savez, en 1930, tous les Allemands étaient pour Hitler », rappelle-t-il. À travers ces clichés, « il montre aussi à l’Allemagne ce qu’elle se cache à elle-même », ajoute Jean de Loisy, le commissaire de cet accrochage, qui débobine la pellicule pour percer les secrets de fabrication du plasticien. Car la photographie est bien au commencement de son œuvre. « C’est un aspect fondamental, elle nourrit toute l’exposition mais n’est pas l’unique sujet, précise Grégoire Prangé, le co-commissaire. Anselm Kiefer est avant tout peintre et sculpteur ». Le parcours fait d’ailleurs la part belle à nombre de ses toiles, dont certaines iconiques, comme ce gigantesque tableau consacré à Lilith, figure récurrente de sa production.

Der gestirnte Himmel über uns und das moralische Gesetz in uns (Le Ciel étoilé au-dessus de nous et la loi morale en nous), 1969-2009 © Anselm Kiefer. Photo : Atelier Anselm Kiefer

Profondeur de champ

Utilisée à chaque étape de son travail, la photographie (cet « auxiliaire essentiel ») s’affirme aussi comme une oeuvre en tant que telle. En témoignent ces Paysages stériles, soit des images de champs défigurés, rendus infertiles par la guerre. Présentées dans des cadres en acier, celles-ci sont surmontées d’instruments obstétriques… Au centre de l’exposition trône également une grande installation exhibant un vélo noyé sous un déluge de pellicules de plomb. « Il faut y voir un autoportrait de l’artiste, suggère Jean de Loisy. Elle figure une pluie de photographies sous laquelle Kiefer a l’impression de créer ». Lequel n’a pas fini de nous bousculer avec une oeuvre chargée de symboles et souvent incandescente.

The post Anselm Kiefer appeared first on LM magazine.