A quoi vos premiers travaux ressemblaient-ils ?
Au lycée, je photographiais mes amis. Un élève avait fondé un club pour nous familiariser avec les négatifs, la chambre noire, la lumière rouge… Cette atmosphère avait quelque chose d’envoûtant. J’ai débuté en noir et blanc avec des passants. Je concevais alors la photo comme un témoignage. J’ai d’ailleurs commencé à travailler pour Libération. Plus tard, à New York, j’ai eu la chance d’assister pendant quelques semaines la grande Martine Barrat. Nous allions ensemble à Harlem et dans le Bronx pour immortaliser des enfants boxeurs.

Comment votre carrière a-t-elle évolué ?
De retour à Paris, j’ai trouvé étonnamment facile de réaliser des portraits, et je me suis rapidement fait un nom. J’ai photographié la moitié des comédiens français d’une époque. Puis j’ai senti que mon travail ronronnait. J’avais envie d’aller plus loin. La simple réalité ne me suffisait plus.

Quel fut le déclic ?
Je me suis offert un superbe appareil d’occasion (un Hasselblad) et ma pratique a basculé. En feuilletant des photos de mon enfance, j’ai remarqué que ma mère m’habillait comme ma sœur, de six ans mon aînée. De là est née la série Doppelgänger, ou le jumeau maléfique. Puis est venue Misfit, presque comme une apparition : un vaste espace blanc où la mise en scène met le focus sur une attitude féminine. Dans Domestic Violence, par exemple, une femme nue se coince les cheveux dans un tiroir — une image à la fois absurde et tragique, comme se noyer dans un verre d’eau. Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? Il y a eu aussi la Femme automate, toujours disponible, portant des tomates sur un plateau.

Quelles sont vos sources d’inspiration et vos thèmes de prédilcetion ?
Tout ramène à la même source : les femmes. Elles m’inspirent plus que les hommes. Une femme est un miracle. Une énigme en perpétuelle transformation : elle se métamorphose, dissimule, dérange parfois. J’aime le secret, l’étrangeté, le décalage, la drôlerie. Mes thèmes gravitent toujours autour de la condition féminine : ses évolutions, ses régressions, ses paradoxes. J’aime les femmes libres, même si je sais combien il est encore difficile, aujourd’hui, d’incarner cette liberté dans nos sociétés mouvantes.

Comment décririez-vous votre processus créatif aujourd’hui ? Comment appréhendez-vous l’intelligence artificielle dans votre travail ?
Depuis deux ans, parallèlement à ma pratique classique, je me passionne pour l’intelligence artificielle. C’est un outil prodigieux pour matérialiser rapidement ce que l’on porte en soi. Il permet d’exprimer presque instantanément ce que l’imaginaire cherche à formuler. J’aime les collages, les hybridations, les accidents visuels. L’image me fascine : elle est mon souffle, ma respiration. Je me réveille en image, je m’endors en image. La photographie reste mon moyen d’expression le plus sincère, mon alter ego.

Quelle place accordez-vous à la surprise, à l’accident dans vos créations ?
Avec l’intelligence artificielle, les accidents et les hasards sont omniprésents — et c’est précisément ce qui m’intéresse. On a parfois le sentiment de collaborer avec une autre partie de soi, une forme de pensée parallèle. J’en connais désormais les rouages, j’ai mes recettes, comme en cuisine. Je travaille également avec Adobe Photoshop. J’aime cette capacité à me projeter dans d’autres époques, à imaginer une femme glamour des années 1950 au milieu d’un désert ensoleillé, tout en restant chez moi, en plein hiver. Cette forme de déplacement imaginaire m’enchante.

The post Entretien : Pupa Neumann appeared first on LM magazine.

The post Pupa Neumann appeared first on LM magazine.

Wargame © Gwenlaouen Legouil

Regards fiables

À l’heure où l’IA, les infox et le journalisme d’opinion tordent les faits, le Figra s’impose comme un carrefour de points de vue fiables. On y croise une femme rêvant de chanter en Iran, des témoins de la révolution tunisienne confisquée, Julian Assange ou les disparus d’Ukraine. Des avant-premières lèvent aussi le voile sur les métis d’Indochine (Poussière d’empire), les exactions en Libye (Mon père et Khadafi). Pour partager ces expériences, on peut prendre part à des rencontres avec les auteurs des films, une conversation avec le président du prix Albert Londres (C’est quoi l’info ?) ou à un salon littéraire avec la librairie Sensations. De quoi « ne pas baisser les bras », ni la garde.

The post FIGRA appeared first on LM magazine.

The post LES SAFRA’NUMERIQUES appeared first on LM magazine.

Tribunal d’enfants

Audacieuse, la manifestation « associe les jeunes à tous les niveaux » insistent les organisateurs. Des collégiens ont ainsi choisi le ciné-concert belge Blockbuster, qui rejoue la bande-son de 1400 extraits de films avec des objets du quotidien. D’autres spectacles prennent pour vedettes des lycéens, comme The Trials et Génération IA (conçu par vingt ados du Labo de création du Grand Bleu). On y parle de l’impact des systèmes artificiels sur leur vie, mais aussi d’un tribunal d’enfants jugeant leurs parents pour ne pas avoir sauvé la planète. Car à force de trop chiller… on peut foutre le monde en l’air !

The post Youth is Great appeared first on LM magazine.

À lire ici / L’interview de Clemens Maurer

The post Clemens Maurer appeared first on LM magazine.

Comment définiriez-vous votre style ? Je ne pense pas avoir un style unique, je passe de l’un à l’autre et choisis toujours celui qui semble le mieux adapté au sujet. Toutefois, je reste fortement influencé par les mouvements traditionnels de l’art et du design tels que le Bauhaus, le surréalisme, le dadaïsme et plus particulièrement le pop art.

Pourquoi ? Parce que ce courant associe le quotidien à l’iconique, combinant des éléments de la culture populaire et des beaux-arts d’une manière à la fois nostalgique et innovante. Ce qui me fascine le plus, c’est l’humour imprégnant ce mouvement artistique et transformant l’ordinaire en quelque chose d’extraordinaire. J’ai un certain penchant pour l’ironie et les clins d’œil subtils, et cela se reflète dans mon travail.

Birthday Party (c) Clemens Maurer

Les thèmes et les sujets que vous évoquez sont très variés. Alors, qu’ont-ils en commun ? Quelle est la touche Clemens ? En tant que graphiste travaillant avec une grande variété de clients, j’ai appris à m’adapter à différents styles ou à en créer de nouveaux pour répondre aux besoins de chaque projet. Cette capacité à passer d’un langage esthétique à l’autre se retrouve dans mon propre travail. Mais quelles que soient les différences de styles et de sujets, il y a toujours un élément commun à toutes mes œuvres : les visages sont souvent les thèmes centraux.

Dans quel but ? Je les utilise pour explorer la condition humaine. À travers mon art, je cherche à capturer des émotions communes et aborder la complexité de notre existence, y compris les rôles que nous jouons dans la société moderne, notre impact sur l’environnement et l’importance de l’art dans nos vies. Chaque œuvre comporte plusieurs niveaux de signification et offre de multiples interprétations. Ce qui peut sembler ordinaire à première vue révèle souvent quelque chose de plus profond sous la surface. Cette dualité (la tension entre le familier et le mystérieux) a pour objectif d’encourager le spectateur à s’arrêter, à réfléchir et, je l’espère, à initier une discussion plus profonde. En fin de compte, mon but est d’évoquer une émotion et d’inviter le spectateur à se connecter à l’essence même de l’être humain.

Shark (c) Clemens Maurer

Comment interpréter ces modèles hybrides, cette fusion entre l’être humain et des formes animales, et bien d’autres matières ? Mon objectif est de vous inviter à explorer vos propres idées et sentiments. Les fusions surréalistes remettent en question les frontières traditionnelles de l’identité et de la matérialité, ouvrant la porte à des interprétations personnelles. Les spectateurs peuvent s’inspirer de leurs propres expériences, de leur bagage culturel et de leurs émotions pour comprendre ces formes inhabituelles. En s’éloignant des significations figées, ces œuvres d’art encouragent la réflexion, permettant à chacun de s’engager dans les œuvres de manière unique, avec sa propre vie et ses propres perspectives. Chaque interprétation devient une co-création entre l’image et son public, rendant l’expérience plus intime.

Certaines images révèlent un sens de l’humour décalé, d’autres une forme de mélancolie. Est-ce ainsi que vous voyez notre époque ? C’est peut-être ça, finalement,”la touche Clemens” : un sens de l’humour doublé d’une forme de mélancolie. Pour moi, ce sont les deux faces d’une même pièce, et qui fait de nous des êtres humains. L’humour apporte de la joie, nous aide à trouver la légèreté même dans les moments difficiles. Il nous montre le côté drôle, souvent absurde de la vie et nous donne la force de continuer à avancer tout en nous reliant aux autres par le rire. D’un autre côté, la mélancolie apporte de la profondeur. Elle nous rappelle la fragilité de l’existence, la douleur de la perte et la nature éphémère du bonheur. Elle nous pousse à réfléchir, à ressentir profondément et à créer du sens. Ensemble, ces émotions s’équilibrent (l’une nous élève, l’autre nous enracine) et nous montrent ce que signifie vraiment être en vie.

Meeting (c) Clemens Maurer

Vous vous intéressez également à la mode, n’est-ce pas ? Oh oui, sans aucun doute ! J’ai travaillé pour un magazine de mode pendant environ huit ans et, bien sûr, cette expérience se retrouve dans mon travail. Pour moi, c’est une forme d’art comme une autre, qui a le pouvoir d’évoquer des émotions profondes. Tout comme une peinture capture un moment ou une sculpture raconte une histoire, la mode exprime l’identité, la culture et la créativité à travers les tissus, les textures et le design. Elle transcende la fonctionnalité et devient un moyen par lequel les idées et les émotions surgissent, nous reliant au monde et les uns aux autres.

Concrètement, comment travaillez-vous ? Comment concevez-vous vos images ? Et comment utilisez-vous l’IA ? J’ai deux approches principales pour créer mes images. La première est constituée d’idées qui flottent dans ma tête depuis un certain temps, attendant le bon moment pour prendre vie. Je commence généralement par une idée simple et je la répète plusieurs fois avec de légères variations, pour voir ce qui fonctionne. Cette phase initiale s’apparente à un brouillon ou à une esquisse. Au fur et à mesure que j’affine mon travail, j’ajuste divers éléments tels que le cadre, l’éclairage, les couleurs et l’arrière-plan, façonnant progressivement les images pour qu’elles correspondent mieux à ma vision. Ici, l’IA joue davantage le rôle d’un simple outil, comme je le ferais avec un appareil photo, par exemple.

Monster (c) Clemens Maurer

Et la seconde approche ? Elle est plus expérimentale. J’utilise des instructions vagues qui peuvent dérouter l’IA, conduisant à des résultats imprévisibles. Dans ce cas, je considère l’intelligence artificielle comme un partenaire créatif, qui génère de nouveaux concepts que je n’aurais jamais imaginés seul. J’aime beaucoup cette méthode parce qu’elle ressemble davantage à un dialogue et aboutit souvent à des résultats surprenants. Je ne considère donc pas l’IA comme un simple outil de création d’images, mais comme un catalyseur renforçant ma propre créativité.

Parmi les images de notre sélection, pouvez-vous en commenter une ? Je choisirais Mondrian Fashion, parce qu’il s’agit de l’une de mes premières séries d’images générées par l’IA. C’est l’exemple parfait de la façon dont la combinaison de différentes influences conduit à de nouveaux résultats. Comme le nom l’indique, je voulais ici créer des looks inspirés de l’art de Mondrian, mais avec des couleurs différentes. J’avais également en tête le Ballet triadique d’Oskar Schlemmer. L’œuvre représente un dialogue entre différentes disciplines artistiques. Par sa juxtaposition de blocs géométriques rigides et de contours humains, Mondrian Fashion remet en question les frontières conventionnelles, suggérant que l’art n’existe pas seulement pour être observé, mais aussi pour être vécu et expérimenté. Cette image incarne l’harmonie entre la structure et l’émotion, la créativité et l’utilité, rendant hommage à deux pionniers de l’art moderniste tout en réimaginant leur vision pour le public contemporain.

Mondrian Fashion (c) Clemens Maurer

Quels sont vos projets ? Avez-vous un livre ou une exposition en préparation ? Je suis très enthousiaste à l’idée d’une nouvelle collaboration avec AugArt, galerie dédiée à l’art digital, qui mêle des impressions en édition limitée et des NFT. Vous avez donc une véritable œuvre d’art physique imprimée sur du papier de haute qualité et un jeton non fongible (NFT) pour vérifier l’authenticité de chaque œuvre d’art. Je pense qu’il s’agit d’une combinaison parfaite entre l’attrait physique d’une œuvre d’art traditionnelle, l’innovation et la sécurité de la technologie Blockchain. C’est une valeur ajoutée pour les collectionneurs, car cela garantit l’originalité et le statut d’édition limitée de l’œuvre. J’ai aussi d’autres projets en cours, dont je ne peux pas encore parler…

The post Clemens Maurer appeared first on LM magazine.

A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE YASMIN GROSS

The post Yasmin Gross appeared first on LM magazine.

Que souhaitez-vous véhiculer à travers vos images ? L’idée d’une certaine fusion. C’est l’un des premiers aspects qui m’ont incité à intégrer l’IA dans mon travail. Aujourd’hui, grâce à cette technologie, il n’a jamais été aussi facile de fusionner des idées et des concepts.

Vos personnages ont souvent les yeux fermés. Pourquoi ? Est-ce pour exprimer une forme d’introspection ? C’est un choix inconscient, je pense. L’identité de la personne reste ainsi plus ambiguë, et nous pouvons nous concentrer davantage sur l’environnement que le modèle.

On remarque aussi que modèles sont toujours bien habillés, avec des robes à col claudine par exemple… Après avoir vécu à Paris pendant plus de 10 ans, on finit par vivre et respirer la mode d’une manière ou d’une autre !

Comment concevez-vous vos images ? Tout mon travail récent a été créé avec l’intelligence artificielle. Cela me donne l’opportunité de maîtriser le casting, d’être à la fois styliste, photographe et directrice artistique.

Quels sont vos projets ? Voyons ce que l’avenir nous réserve ! Je travaille actuellement sur de nombreuses séries réalisées avec l’IA. Le paysage visuel change tous les jours et je suis impatiente de voir comment mon travail peut s’y intégrer.

The post Yasmin Gross appeared first on LM magazine.

The post Marc-Antoine Mathieu appeared first on LM magazine.