Pupa Neumann

Tout commence par une fascination presque enfantine pour l’appareil photo. « Cet objet capable de créer un lien avec l’autre me paraissait magique », confie Pupa Neumann. Elle a treize ans lorsqu’elle reçoit son premier boîtier. Certains commencent la guitare, elle découvre l’image. Et très vite, elle devient une compagne de tous les jours, une manière d’être au monde. Au lycée, elle immortalise ses amis, fréquente le club photo, respire l’odeur des bains révélateurs. Pupa apprend sur le tas, dans la rue, en noir et blanc, l’œil collé au réel. À New York, aux côtés de Martine Barrat, elle sillonne Harlem et le Bronx pour photographier de jeunes boxeurs. De retour à Paris, elle enchaîne portraits et commandes pour la presse et le cinéma, avant de ressentir la nécessité de déplacer le curseur. « J’avais envie d’aller plus loin. La simple réalité ne me suffisait plus ». La mise en scène s’impose alors avec ses décalages visuels. Ses séries révèlent un univers étrange où l’image devient un espace mental plus qu’un document. Au cœur de ce travail, une constante : les femmes. L’artiste explore leurs contradictions, leurs libertés fragiles, leurs métamorphoses. Depuis quelques années, l’intelligence artificielle élargit encore son champ de création. « C’est un moyen prodigieux pour matérialiser ce que l’on porte en soi ». L’IA lui permet de traverser les époques, de retrouver les couleurs du Technicolor des années 1950, d’inventer des scènes chimériques sans quitter son atelier. Quel que soit l’outil, Pupa Neumann poursuit la même quête : fabriquer des œuvres libres, instinctives, qui ressemblent moins au réel qu’à la manière dont on le rêve.