LM magazine » synth pop

SÉBASTIEN TELLIER

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:21:57 +0000

Il y a vingt-cinq ans, on découvrait Sébastien Tellier sur scène, attirés par un premier album atypique (L’Incroyable vérité et ses instrumentaux hantés) – et aussi grâce à Air dont il assurait la première partie. C’était la tournée 10 000 Hz Legend (2001), et le duo versaillais venait de signer ce dandy hirsute et psychédélique sur son label Record Makers. Face à un public qu’il craignait autant qu’il désirait, il promenait une silhouette titubante, envisageant ses morceaux comme des vêtements trop grands. Le personnage n’aura cessé, depuis, d’interroger sa garde-robe rêvée : d’abord pour le meilleur — le faux manifeste Politics, incluant l’immense La Ritournelle, puis la synth-pop licencieuse du fabuleux Sexuality —, ensuite avec moins de superbe, malgré quelques éclats persistants.

Couronnement

Devenu, peut-être malgré lui, plus amuseur que maestro, rangé des voitures dans le privé, Tellier semble aujourd’hui décidé à renouer avec le fil de ses trois premiers exploits, comme au lendemain de Sexuality. Paru fin janvier sur un nouveau label, Kiss The Beast célèbre la fragilité (Mouton, Naïf de cœur) et les bonheurs simples (Un dimanche en famille), tout en promettant un show à la hauteur de son extravagance. Capable de passer de la bluette Parfum diamant aux néons disco de Thrill of the Night sans se départir de sa christophienne élégance, “Don Sébastien” semble déterminé à récupérer sa scintillante couronne.

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Pet Shop Boys

info LM — Thu, 02 May 2024 04:23:19 +0000

Les Gilbert & George de la synth-pop sont de retour avec un 15e album. Celui-ci nourrit leur manifeste d’entertainment aux accents doux-amers. Une fois encore, il ne suffit pas ici de se trémousser, mais bien de tendre l’oreille. Histoire, politique, religion… leur nouvelle livraison est des plus consistantes. Ce nouvel opus témoigne de la vitalité du tandem, et contient son lot de pépites. Citons les imparables Loneliness, Feel, Dancing Star ou New London Boy (clin d’œil au London Boy de Bowie). Le projet dévoile aussi une face B plus sombre (A New Bohemia, The Secret of Happiness), voire lugubre (Love is the Law). À l’écoute de ces dix titres une mélancolie de fin de soirée persiste… Spleen sur le dancefloor ou temps du bilan ? Cette fausse légèreté demeure en tout cas salutaire.

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The Magnetic Fields

info LM — Wed, 01 Nov 2023 05:17:37 +0000

Stephin Merritt signe des disques obsessionnels. Au fil de son œuvre, on compte un album entier consacré à la distorsion et ses multiples usages (le bien nommé Distortion), une collection de 69 chansons d’amour (intitulée 69 Love Songs), un disque plus discret de morceaux commençant par la lettre “i” (sous le titre de, devinez un peu, I)… Son dernier essai en date, Quickies (2020), enfilait les miniatures d’une ou deux minutes, composées avec un seul instrument. Une charmante prouesse accueillie plutôt tièdement après la parution en 2017 de l’ambitieux 50 Song Memoir (une autobiographie en cinquante titres, pour autant d’années d’existence), qui mériterait un réexamen complet. Mais là n’est pas l’objet de cette nouvelle tournée. En effet, si Merritt reprend la route avec une poignée d’acolytes issus du groupe historique, c’est pour piocher dans l’ensemble d’un corpus élaboré depuis plus d’une trentaine d’années. Les fans de la première heure succomberont face aux émois pop de Get Lost ou Holiday. Les nouveaux venus s’ébaudiront du talent protéiforme de ce rejeton du grand Scott Fagan. Chant magnétique et écriture racée : un immanquable programme.

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Johnny Jewel

info LM — Wed, 01 Nov 2023 05:18:35 +0000

Ou comment un Texan aux faux airs de Jean-Luc Lahaye a réactivé l’idée d’une pop synthétique et sophistiquée, soufflant le chaud et le froid au sein d’un même morceau. Johnny Jewel fut abreuvé à la marmite synthpop (New Order, Depeche Mode…), a tâté de l’indie rock comme tous les Américains de son âge, avant de mêler claviers et guitares électriques dans de multiples projets. En 2006, à 32 ans, Jeannot Bijou fonde ce qui deviendra l’un des labels les plus précieux du genre et de l’époque : Italians Do It Better. Tout y est minutieusement pesé, du son à l’image – à la manière de 4AD ou Factory, au hasard.

Bande originale

Les figures de proue de cette structure se nomment Chromatics, Desire ou Glass Candy. Un point commun ? La présence du Johnny, à la fois stakhanoviste et perfectionniste. Ainsi, annoncé depuis des lustres, Dear Tommy, dixième album des Chromatics, deviendra une arlésienne avec la séparation du groupe, en 2021. Depuis, Jewel n’a pas chômé, signant BO obsédantes (dont celle de Lost River de Ryan Gosling) et disques instrumentaux étranges, mariant, pour le dire vite, les influences de John Carpenter et Bruno Nicolai. Cette échappée en solitaire, si elle n’a pas le cachet glamour des groupes précités (la faute à l’absence de chanteuse, entre autres) envoûte et émeut. Cet esthète raffiné sublime les 80’s en décomposant le passé pour mieux le conjuguer au futur antérieur – vous essaierez, ce n’est pas évident !

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Moaning

info LM — Thu, 09 Apr 2020 05:00:09 +0000

Rookie de la scène indé de Los Angeles, Moaning s’est révélé avec une image d’écorché vif. Aujourd’hui le trio s’est adouci, et flirte avec la synth-pop dès les premières notes d’Ego, le titre d’ouverture de ce deuxième album. Certes, le spleen n’a pas quitté ses chansons, mais celles-ci ne cèdent plus au fatalisme. En témoignent Stranger, où la guitare fuzz est recouverte de nappes synthétiques lumineuses, ou la basse remuante de Running. Hélas, le disque faiblit ensuite, au gré de morceaux moins inspirés. Le sursaut ne surviendra qu’à la fin, grâce à Say Something, où Moaning lâche définitivement les guitares pour la formule synthé-voix. Loin d’être le magnus opus du groupe, Uneasy Laughter augure toutefois d’un nouveau cap digne d’intérêt.

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Caribou

info LM — Sun, 01 Mar 2020 01:00:31 +0000

Dan Snaith, docteur ès mathématiques, sait que la réussite est l’aboutissement d’une succession d’échecs. Dans la pratique de ce quadra canadien, cela vaut pour son nom d’artiste (il se faisait appeler Manitoba avant d’opter pour Caribou et Daphni dans sa version techno) et, forcément, pour son travail de composition. Ce Suddenly retient ainsi le meilleur de 20 heures d’enregistrement ! Le challenge consistait ici à succéder à Our Love, l’album d’une large reconnaissance publique. Après la révélation des premiers extraits de Home, une reprise pas vraiment risquée de Gloria Barnes, suivie de l’impeccable You and I, on a pris peur en découvrant Never Come Back. Dan aurait-il passé trop de temps avec Major Lazer à Ibiza? Fort heureusement, il continue de s’imposer comme le Jimmy Somerville qui manque à notre époque : une voix de tête portée par d’hédonistes productions électroniques. Cette expression pop directe ménage d’ailleurs de beaux détours electronica, rappelant son pédigree d’esthète. Le titre Lime est ainsi le vrai “twist” kaléidoscopique de cet album, qui zigzague astucieusement entre dancefloor et ritournelles synth-pop.

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Fishbach

manager — Fri, 01 Dec 2017 04:12:50 +0000

Entre Françoise Hardy et Niagara, Fishbach surfe sur le succès de ses aînées avec cette synth-pop typique des eighties – dont elle ne se revendique étrangement pas. Portée par un chant rauque, ses paroles lucides sur l’amour et la mort nous laissent sans voix. Sur scène, son charisme soulève une émotion quasi mystique. Non, son titre de “Révélation de l’année” décerné par le Prix des Indés n’est pas volé.

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John Maus

manager — Wed, 01 Nov 2017 03:00:24 +0000

Difficile de succéder à un disque tel que We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Six ans plus tard, le come-back est réussi et les concerts, toujours aussi rares. John Maus signe des pop songs en piochant aussi bien dans la synth pop 80’s que dans le chant grégorien. Le tout mâtiné de l’étrangeté contemporaine (écoutez donc les paroles de Matter of Fact). Guère étonnant qu’il soit si proche d’Ariel Pink…

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Juveniles

manager — Fri, 25 May 2012 16:40:19 +0000

Ayant mérité le titre de « ville rock » dans les 80’s, Rennes s’est longtemps reposé sur ses lauriers. O r, depuis quelques mois, une jeune garde hétéroclite bat le pavé. Leurs noms ? Manceau, La Terre Tremble !!!, Montgomery, on en passe… Juveniles tire son épingle du jeu en redessinant les contours d’une synth pop glacée à la voix brûlante (la profession de foi We Are Young). Fainéant, on parlerait de Metronomy breton. Et on invoquerait la signature chez le très inégal Kitsuné. Leur second single nous a fait revoir nos Ambitions à la baisse, mais qu’importe : des morceaux tels que le chamboulant Night Nights ou Avant-Garde Is French For Bullshit, sa basse gironde et son synthé stellaire nous font placer pas mal d’espoir dans ce trio qui n’a certainement pas encore atteint son acmé… Juveniles.

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