LM magazine » Surréalisme

Sophie Pawlak

manager — Wed, 01 Oct 2025 04:53:28 +0000

C’est drôle comme la vie, parfois, vous fait des petits clins d’œil. Longtemps cadre administratif « dans le secteur du tourisme », Sophie Pawlak a décidé de changer d’air et de renouer avec ses rêves d’antan. « Après le bac, j’hésitais entre deux voies : devenir photographe ou décoratrice d’intérieur », confie-t-elle. Pourquoi choisir ? Aujourd’hui, la Bordelaise concilie les deux activités… et nous invite toujours à voyager. Colorées et oniriques, ses images mettent en scène des enfants arrosant des fleurs géantes ou coupant des ballots de paille avec d’énormes paires de ciseaux. Elle donne aussi à voir une foule personnages ou d’objets en lévitation. « C’est vrai, il y a beaucoup de choses qui volent dans mes créations, mais je ne saurais l’expliquer », admet cette admiratrice de Maia Flore ou Brooke DiDonato (deux autres grandes rêveuses qui firent aussi notre couverture !). Peut-être s’agit-il de s’extraire de la pesanteur terrestre pour mieux réinventer la réalité ? Quoi qu’il en soit, ses compostions sont exécutées sans trucages numériques. Autodidacte, elle façonne elle-même ses décors et accessoires, « de façon artisanale, avec des matériaux très simples comme du papier, du carton, du fil de fer… ». Pris dans une forêt un brin mystérieuse, à la campagne ou au bord de l’eau, ses clichés révèlent également un profond attachement à la nature. « D’ailleurs, ce sont souvent les lieux où je me promène qui déclenchent les idées ». Car l’inspiration peut surgir de n’importe où, et la vie, pour peu qu’on sache la regarder, est toujours prête à nous offrir des petits cadeaux.

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Pol Pierart

Julien Damien — Sun, 01 Dec 2024 06:10:04 +0000

“Ni vieux, ni naître”, “le fond de l’air est frais, le fond de l’être effraie” ou encore : “puisque nous n’avons pas d’avenir, ayons un présent”. Voilà plus de trente ans que Pol Pierart nous gratifie de ses aphorismes, maximes subversives et autres irrésistibles calembours. De bons mots souvent drôles, parfois hautement poétiques (“Ma ville après la pluie est belle comme une femme qui sort de sa douche”) voire philosophiques, inscrits sur de petits bouts de papier et toujours mis en scène dans des photographies en noir et blanc. Ces images sont peuplées d’objets du quotidien, comme des ours en peluche, des meubles (cette chaise vide avec écrit sur l’assise “personne”), ou de ses autoportraits ahuris.

Déchiffrer des lettres

Dans ses compositions, le Liégeois de 69 ans (qui est aussi peintre) joue avec les doubles (ou triples !) sens, efface les lettres pour mieux faire dérailler leur contenu. En glissant par exemple le bout de votre pouce sur le bas du “B” de “Je me sens bien”, vous obtiendrez une phrase un brin plus nihiliste. Il inverse aussi les phonèmes (“deuil pour deuil, an pour an”) ou coupe littéralement les verbes à la hache pour leur donner une autre signification (“me-priser”). Le tout sans jamais se départir d’une science certaine de la cocasserie, histoire de mieux sourire des aléas propres à notre condition humaine, de révéler sans gravité nos fragilités, petites joies précieuses ou illusions. En cela, « le côté ludique et l’humour sont autant de moyens de renforcer le propos », explique l’intéressé. Sérieux donc, mais surtout sans en avoir l’air…

Ceci n’est pas du surréalisme

À bien y regarder, cette filouterie n’est pas sans évoquer un autre célèbre poète visuel belge. « Il y a du Marcel Mariën dans cette œuvre », observe Xavier Canonne. Le directeur du Musée de la photographie de Charleroi n’a ainsi pu résister « à la tentation de l’associer, tout au moins dans l’esprit », à la belle et très complète exposition qu’il consacre en parallèle à la photographie surréaliste, même si Pol Pierart ne se revendique pas de ce mouvement, ni d’aucun autre d’ailleurs. En somme, il est incas(s)able.

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Surréalisme, pour ainsi dire…

Julien Damien — Fri, 01 Nov 2024 03:44:32 +0000

Il y a le titre de l’exposition d’abord, aussi intriguant que son propos : Surréalisme, pour ainsi dire… Empruntée à Paul Nougé, la formule traduit « la difficulté de définir une photographie surréaliste », justifie Xavier Canonne. Cette prudence n’a pas empêché le directeur du musée de la photographie de s’en donner à coeur joie. Puisant dans les riches collections de l’institution belge, celui-ci a orchestré un parcours en 12 chapitres (le corps, les objets…) révélant un foisonnement d’approches et, surtout, une immense liberté.

Mots croisés

Au cours de cette déambulation, les techniques de brûlage ou de surimpression de Raoul Ubac (provoquant autant d’apparitions fantomatiques) répondent par exemple aux fulgurances de Marcel Mariën, qui croisaient mots et images avec un plaisir contagieux. Pour preuve ce facétieux cliché, montrant une femme nue, vue de dos et sur lequel est inscrite une phrase : “Muette et aveugle, me voici habillée des pensées que tu me prêtes”. Entre collages et photomontages, les figures marginales (Pierre Molinier et ses autoportraits travestis) côtoient des oeuvres devenues iconiques. Ainsi de la fameuse Subversion des images. Réalisées par Paul Nougé à l’aide d’un petit Kodak à la fin des années 1920, ces 19 photographies dévoilent des buveurs trinquant sans verre, des poètes écrivant sans plume, les yeux fermés… Un monde étrange et un peu magique, pour ainsi dire.

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Le surréalisme

info LM — Mon, 30 Sep 2024 23:00:28 +0000

Tout a-t-il déjà été dit sur le surréalisme ? Loin de là. Cette exposition focalise ainsi sur « son rapport à la société » et sa façon de s’emparer des objets du quotidien, pour mieux le faire dérailler. Foisonnant de peintures, d’écrits ou de photos, ce parcours nourri de pièces essentiellement belges (dont le chapeau de Magritte !) démontre par exemple comment, dans les années 1920 et 1930, ces artistes subvertissent la publicité ou les affiches électorales… entre autres détournements de fond !

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Damien MacDonald

Julien Damien — Fri, 20 Sep 2024 15:22:18 +0000

« Le surréalisme est le rayon invisible qui nous permettra un jour de l’emporter sur nos adversaires », lisait-on en conclusion du Manifeste surréaliste, paru voici cent ans. C’est à André Breton, et ses nombreux amis (et futurs ennemis, parfois) que Flamelle souhaite consacrer un film. Le producteur (caricatural) à qui elle résume le projet ne comprend pas grand-chose, alors la jeune femme se fait didactique. Prenant prétexte de ces explications, Damien MacDonald signe un album pétri de bonnes idées joliment dessinées, mais les cases trop étroites et la ligne claire ne rendent pas justice à ces songes. Assurément passionné par son sujet, MacDonlad ne parvient pas, hélas, à en rendre toute la subversion. On passe un moment agréable, sans plus.

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Ceslovas Cesnakevicius

Julien Damien — Mon, 01 Apr 2024 06:10:53 +0000

Devant les mises en scène oniriques de Ceslovas Cesnakevicius, on a tout de suite pensé aux toiles de René Magritte… et ça n’était pas vraiment original. « J’entends cette comparaison tout le temps ! Mais je l’accepte, c’est même un honneur pour moi », assure le Lituanien, qui cite plutôt le peintre flamand Pieter Brueghel l’Ancien ou l’écrivain Charles Bukowski parmi ses références. La dimension surréaliste, elle, est pleinement assumée. Une pomme comme une maisonnette, un champ de châteaux de cartes, des paysages bucoliques soumis à de drôles de manipulations géométriques… L’artiste distord la réalité avec l’aide d’un petit illusionniste chapeauté, tel un double de lui-même. Il faut dire que, pour cet ancien ingénieur reconverti dans l’art un peu par hasard (en découvrant Photoshop au début des années 2000), « la réalité est absolument relative. Tout dépend de la façon dont nous percevons les choses ». Rassurez-vous, pas de sous-texte politique ici, en cette période où les faits alternatifs tendent à remplacer les consensus scientifiques. Ces images racontent toutes, à leur manière, une histoire. Ceslovas Cesnakevicius les situe au grand air, lui qui enfant aimait se perdre dans l’observation de la nature, cherchait les formes dans les nuages ou les vagues. C’est à partir de ses propres photographies qu’il crée ces mondes drôles, poétiques, mais toujours ancrés dans notre époque. La poire composée de briques qui égaye notre couverture s’inscrit d’ailleurs dans la série Réalité génétiquement modifiée, qui pourrait bien faire l’objet d’une exposition en fin d’année… Voilà qui serait une jolie façon de fêter les 100 ans du surréalisme !

A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE L’ARTISTE

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Imagine !

Julien Damien — Thu, 01 Feb 2024 06:15:15 +0000

Tout a-t-il déjà été dit sur le surréalisme ? Oh, loin de là, comme en témoigne cette exposition itinérante. Montée à l’initiative du Centre Pompidou, celle-ci passera par Paris donc, mais aussi par la Kunsthalle de Hambourg, la Fondation Mapfre de Madrid, le Philadelphia Museum of Art et, bien sûr, les Musées royaux des beaux-arts de Belgique, qui ouvrent ce parcours international. « Chaque musée accueille le noyau dur de l’accrochage et développe une approche particulière, en lien avec son héritage », précise Francisca Vandepitte, conservatrice de l’art moderne au sein de l’institution bruxelloise, qui s’intéresse à un précurseur du surréalisme : le symbolisme.

Au-delà du réel

À la fin du XIX^e siècle, ce mouvement a le vent en poupe. Face à la révolution industrielle et l’essor de la science, les artistes partent en quête d’un sens caché de la réalité, d’un idéal plus mystérieux et poétique. La Belgique est à l’avant-garde. Citons le Gantois Maurice Maeterlinck, auteur de Pelléas et Mélisande, ou le peintre Fernand Khnopff, dont on admirera à Bruxelles l’étrange mélancolie de La Méduse endormie – qui fit aussi son petit effet sur Magritte. En tout cas, leur influence sera prégnante sur la génération suivante.

Jean Delville, The Dead Orpheus | Orphée mort | De dode Orpheus (1893) Oil on canvas | huile sur toile | olieverf op doek (79,3 x 99,2 cm)
Royal Museums of Fine Arts Belgium| Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles | Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel © Photo/foto : J. Geleyns – Art Photography

Clause d’inconscience

Intitulée Imagine !, comme une injonction à l’évasion, cette exposition est ainsi rythmée par « les thématiques du rêve, du labyrinthe, de la métamorphose, de l’inconnu et du subconscient », qui infusent chez les symbolistes comme les surréalistes. Au fil de plus de 130 oeuvres sont mis en regard les deux courants, avec leurs similitudes et leurs différences. La plus importante ? « Leur position face à l’inconscient. Le symboliste sait à quelle image il veut aboutir, le surréaliste le découvre à travers la création et des méthodes inspirées par la psychanalyse, l’hypnose ou le cadavre exquis ». À Bruxelles se côtoient Max Ernst, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Joan Miró, Man Ray ou même… Paul Klee et Jackson Pollock ? « Oui, car il s’agissait de sortir des cases, de montrer à quel point le surréalisme est avant tout un mouvement libérateur ». Et d’ouvrir toujours plus le champ des possibles.

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A LIRE ICI / Une histoire belge du surréalisme, à Bozar

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Marcel Broodthaers

Julien Damien — Fri, 01 Oct 2021 00:00:12 +0000

Qui était Marcel Broodthaers (1924-76) ? Chimiste de formation, poète par vocation, peintre, sculpteur, réalisateur d’une cinquantaine de courts-métrages… Le plasticien belge, grand admirateur de Magritte, reste une énigme pour beaucoup malgré sa renommée internationale. Ainsi, les 120 plaques en plastique réunies par le Wiels (produites industriellement entre 1968 et 1972 mais en tirage limité), déjouent tous les codes. Alphabets fantaisistes, imagiers réinventés… les multiples travaux exposés, sortes de poèmes visuels savoureux de malice, détournent les règles de la publicité et de la signalisation routière en exploitant le potentiel créatif des pictogrammes ou de la ponctuation. À côté de ces plaques on trouve 14 lettres ouvertes (des tracts distribués par Broodthaers au moment du développement de son “Musée d’art moderne – Département des Aigles”) et 70 dessins et documents témoignant de son point de vue critique du monde de l’art. D’indispensables clés de lecture pour comprendre l’oeuvre de cet illustre inconnu.

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Brancusi

manager — Mon, 30 Sep 2019 22:02:09 +0000

Considéré comme l’un des pères de la sculpture moderne, Brancusi a poussé son art dans ses retranchements, en regardant vers l’abstraction et le surréalisme. Première grande exposition consacrée au Roumain depuis 25 ans, ce parcours montre des pièces emblématiques, comme sa célèbre Muse endormie ou Le Baiser. En provenance du monde entier, ces œuvres répondent ici à d’illustres contemporains, de Man Ray à Modigliani, en passant par Rodin duquel il fut apprenti.

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Magritte

manager — Tue, 31 Oct 2017 23:20:58 +0000

Il y a 50 ans, Magritte cassait sa pipe (mais en était-ce bien une ?). Forcément, les expositions consacrées au surréaliste pullulent. On l’a vu philosopher à Pompidou, à la plage de Knokke cet été, et on le retrouvera avec Broodthaers dès octobre aux MRBAB*. Le voici à l’Atomium, autre monument belge s’il en est. Ce parcours a ceci de particulier qu’il nous immerge littéralement dans son oeuvre. Ses toiles (Le Fils de l’homme, Le Double secret…) sont présentées en taille réelle « comme un élément de décor, en 3D », rendant la visite aussi pédagogique que ludique – on peut s’asseoir sur des pommes vertes, flirter avec les nuages… Chapeau !

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