LM magazine » Suede

Shuffle Ticket

Julien Damien — Wed, 01 Mar 2023 03:14:58 +0000

Le hasard fait-il bien les choses ? Les Suédois ont une bonne occasion de le vérifier, grâce au Shuffle Ticket. Créée par les sociétés Luger et Live Nation, cette place de concert n’est pas tout à fait comme les autres : c’est un ticket à gratter. Vendu pour la somme modique de 30 euros, celui-ci peut envoyer deux personnes voir Depeche Mode, The Weeknd… ou un obscur groupe de folk alternatif. Surprise !

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Quoi de neuf ?

Julien Damien — Sun, 01 May 2022 06:32:49 +0000

Peter Hook & The Light

Peter Hook a joué dans deux formations qui ont révolutionné la scène musicale de leur temps et ce, à chaque fois sans le faire exprès. Lui qui a quitté New Order voici 15 ans chérit toujours la scène, mais n’a pas vraiment de nouvelles chansons à jouer. Alors ce soir, il rend hommage à Ian Curtis, chanteur de Joy Division, dont le deuil n’a pas encore été tout à fait achevé. Une affaire de famille, puisque le sexagénaire embarque son guitariste de fiston. Ainsi, sont revisités les deux albums Unknown Pleasures (1979) et Closer (1980) en intégralité. Spoiler : le meilleur morceau, c’est Ceremony… puisque repris par New Order.

>> Lille, 12.05, L’Aéronef, 20h, 26 > 19€, www.aeronef.fr

Macy Gray

Lorsqu’à la fin des années 1990, fraîchement divorcée et trois enfants sous le bras, Macy Gray quitte L.A. et rentre chez sa mère, elle mit de côté ses rêves de musique. Mais un label la convainc de revenir. Bingo ! On How Life Is (1999) est un carton porté par le tube I Try. Le reste est de haute volée : des reprises de Metallica, Radiohead ou Stevie Wonder et une dizaine de disques impeccables mêlant jazz vocal, soul inspirée, R&B classieux… Le tout chanté d’un timbre éraillé reconnaissable entre mille.

>> Anvers, 01.06, De Roma, 20h, 29/27€, www.deroma.be

Suede

Ah, Suede ! Les sauveurs du rock anglais (enfin, en 1992). Androgynes comme Bowie, ambigus comme Morrissey, adeptes de poses glam et de textes farfelus (Animal Nitrate, ah bon ? Metal Mickey, vraiment ?). Coming Up, troisième album paru en 1996, vit la bande de Brett Anderson contrainte de ferrailler avec Blur, Oasis, Pulp, Supergrass – la Britpop, dont Suede fut l’un des précurseurs. 26 ans plus tard, ce disque s’écoute agréablement, sans être un classique de la période. Joué ici en intégralité, il ne demande donc qu’à être redécouvert…

>> Bruxelles, 23.05, Cirque Royal, 20h, 39€, www.cirque-royal-bruxelles.be

Patti Smith

Pour être tout à fait honnête, on n’a jamais compris à quoi servait Patti Smith… Qu’a-t-elle fait ? Des albums de rock classiques et poussifs – seule la pochette du premier avait de l’allure. Alors, pourquoi elle ? Parce que Madame Smith ne jure que par Rimbaud, devenant ce que Luchini est à La Fontaine et Céline : une fan un peu encombrante. Allez, on est dur : pour beaucoup, Patti, ce sont les noces du punk rock new-yorkais et de la littérature. On peut lui préférer Lou Reed, Richard Hell ou Dee Dee Ramone. C’est ainsi !

>> Bruxelles, 31.05 & 01.06, Cirque Royal, 20h, complet !

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Disgusting Food Museum

manager — Tue, 01 Dec 2020 06:50:39 +0000

Ouvert en octobre 2018, le Musée des aliments dégoûtants nous sert quelque 80 mets parmi les plus incongrus (pour rester poli) de la planète. On y découvre, au choix, les graines de soja fermentées (bien filandreuses, humm, au poil pour les Nippons), les foetus de canard (un hit aux Philippines), l’alcool aux cadavres de souriceaux (avec modération)… « La plupart de ces produits sont vrais, précise Samuel West, le fondateur de cette noble institution. Beaucoup sont odorants et certains peuvent même être dégustés sur place ». Personnellement, notre hôte a un faible pour la chair de requin islandais (pourrie bien sûr, « ça sent la mort et l’ammoniac ») ou le casu marzu, « un fromage italien infesté de larves de mouches. Les asticots peuvent sauter jusqu’à 15 cm, vous devez donc vous couvrir les yeux lorsque vous le mangez ! ». Miam…

Photo © Anja Barte Telin

Banquet ou banqueroute

Mais pourquoi vouloir nous retourner l’estomac ? « Je me suis toujours intéressé aux concepts négligés, et le dégoût reste la plus délaissée de nos émotions, explique ce docteur en psychologie, déjà créateur du Musée de l’échec. Elle est pourtant universelle et influence notre vie de nombreuses façons : notre comportement sexuel et même notre morale ou nos lois ». Certes, mais tout cela ne serait-il pas une affaire de culture ? « Oui, et c’est le but de cette exposition : démontrer que le dégoût n’est pas objectif. Nous aimons la nourriture avec laquelle nous avons grandi. Dévorer une araignée ravit certaines personnes mais donne envie de vomir à d’autres ».

Photo © Anja Barte Telin

Au delà de son aspect amusant, le Disgusting Food Museum défend ainsi une noble cause. « Notre production de viande est insoutenable du point de vue environnemental, il est donc urgent d’envisager d’autres solutions. Beaucoup de gens sont écoeurés à l’idée de consommer des insectes, par exemple. Changer cette perception faciliterait la transition vers des sources de protéines plus durables ». Ne reste plus qu’à finir sa soupe de chauve-souris…

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Simon Kerola

manager — Wed, 02 Jan 2019 13:40:40 +0000

Comment en êtes-vous venu à la photographie ? Elle a toujours fait partie de mon environnement. Mon grand-père et mon père possédaient tous les deux une belle collection d’appareils, que je pouvais utiliser à ma guise. A l’âge de 15 ans, j’ai eu envie de commencer à créer. La photographie fut donc un choix naturel. C’est un outil merveilleux.

Comment présenteriez-vous votre travail ? J’essaie de combiner les sentiments de romance et de mélancolie, à travers des contes colorés.

Vous semblez aussi très inspiré par la nature, n’est-ce pas ? Oui, définitivement. J’ai grandi entouré par la nature et j’y passe beaucoup de temps. C’est un élément crucial pour moi.

S’agit-il aussi de délivrer une histoire à travers vos photographies ? Oui, mes images racontent toujours quelque-chose mais, à la fin, c’est vous qui décidez de ce que vous voulez y voir. A l’avenir, j’aimerais d’ailleurs produire des récits plus spécifiques et plus longs, à travers de plus grandes séries d’images.

Les visages semblent également importants. Dans vos images, ils sont parfois masqués ou montrés en gros plan… Oui, car ils racontent des histoires, et cachent aussi des secrets…

Justement, comment choisissez-vous vos modèles ? Très naturellement. Le visage me donne tout de suite l’assise du personnage. Beaucoup de gens me demandent si je les construis comme si j’écrivais un script. Je le fais à un moment donné, mais je lui laisse beaucoup de place afin qu’il se développe de lui-même. La description que j’en livre reste donc toujours très vague.

Une atmosphère surannée se dégage de vos clichés, que ce soit dans les objets, les couleurs, les vêtements … Pourquoi ce choix ? Honnêtement, je ne sais pas, mais cela a sans doute à voir avec la nostalgie, une tentative de connexion au passé, quand les choses étaient alors “meilleures” et que nous étions plus proches de la nature. C’est un rêve, je suppose.

Pouvez-vous nous parler de votre incroyable travail sur la lumière ? Je passe beaucoup de temps à l’observer lorsque je cherche des lieux à photographier, c’est une donnée importante. La lumière naturelle a toujours ma préférence, car elle peut révéler beaucoup de choses.

Quel type d’appareil utilisez-vous ? Argentique ? Numérique ? Les deux. Actuellement, mon préféré est le Contax G2.

Quel est votre processus de création ? Je repère d’abord tous les objets nécessaires, comme les vêtements, puis je cherche le bon visage, superpose l’histoire, et enfin je shoote.

Qu’en est-il du choix des décors ? Je les trouve au terme d’un long travail d’exploration et de documentation. Il me faut en effet dénicher un endroit où je passerai beaucoup de temps : des jours, des semaines ou parfois même des mois. Il ne s’agit pas pour moi de photographier l’image parfaite, mais de trouver un lieu ou un moment provoquant un sentiment spécial, avec lequel je pourrais œuvrer le plus possible.

Quels sont vos projets ? En ce moment, j’attends le froid glacial en Suède, pour de nouvelles séries de photos au pays des merveilles de l’hiver…

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Simon Kerola

manager — Tue, 01 Jan 2019 06:00:27 +0000

Onirique. Ici, le terme n’a rien de galvaudé. Même si notre artiste préfère parler de « romance et de mélancolie ». Des sentiments se reflétant dans le regard (pour le moins) absorbé de ses modèles. Allongée sous un écran de télévision antédiluvienne, cette jeune fille par exemple, semble comme absente d’elle-même, telle une statue de cire figée. Les visages sont parfois masqués, par un éclat de lumière, de verre ou par une fleur. « Ils portent des histoires, des secrets. Mais à la fin, c’est à vous d’imaginer les vôtres », glisse le Suédois. Saisies en lumière naturelle, ces scènes convoquent une esthétique surannée (dans les couleurs, les vêtements), nous renvoyant quelque part entre les années 1950 et 1970. Simon Kerola n’a pourtant rien connu de cette époque, étant né en… 1997. Alors, pourquoi ce choix ? « Honnêtement, je n’en sais rien. Cela traduit sans doute une nostalgie, cette idée que les choses étaient “meilleures” auparavant. Lorsque nous étions plus proches de la nature ». Cet autodidacte a justement grandi dans la banlieue de Stockholm, « entouré de verdure » et, pour ne rien gâcher, au contact de la photographie. « Mon grand-père et mon père possédaient tous les deux une belle collection d’appareils ». Il est ainsi âgé de 15 ans lorsqu’il prend ses premiers clichés. Pour autant, Simon ne vise pas la composition parfaite. Il recherche plutôt des lieux suscitant des émotions, un instant spécial, un mirage dans lequel nous perdre davantage.

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Samuel West

manager — Sat, 01 Dec 2018 04:45:13 +0000

Qu’exposez-vous ici ? 80 aliments issus du monde entier. Le parcours est géographique et chaque continent est représenté. La plupart de ces repas sont vrais, certains des répliques et quelques uns montrés sous forme de vidéos. Beaucoup sont d’ailleurs odorants (nous avons 10 “stations d’odeurs”). Nous comptons aussi une section spéciale pour le fromage, que nous appelons “l’autel du fromage puant”. Le plus fort est le Vieux Boulogne, de France.

Comment ces mets ont-ils été choisis ? D’abord, ils doivent être toujours consommés aujourd’hui ou présenter une importance historique. Donc, pas de crème glacée au bacon ni d’autres saveurs bizarres. Ensuite, ils doivent être considérés comme dégoûtants par beaucoup de gens. Enfin, il leur faut être intéressants ou amusants. Par exemple, le stinky toe (“orteil puant”), un fruit issu de la Jamaïque, n’est pas si rigolo à regarder, mais son nom l’est !

Photo © Anja Barte Telin

Quels menus nous conseillez-vous ? On peut citer le balut, un fœtus de canard partiellement développé, bouilli et mangé directement dans la coquille. C’est un aliment de rue courant aux Philippines. J’aime aussi le casu marzu, un fromage de Sardaigne infesté de larves de mouches. Les asticots peuvent sauter jusqu’à 15 cm, vous devez donc vous couvrir les yeux lorsque vous le mangez… Sinon, vous avez la chair de requin pourrie, un menu islandais dont l’odeur est indescriptible, ça sent la mort et l’ammoniac. Il est impossible de le goûter sans une grande dose de schnaps. Enfin le haggis est également très intéressant. C’est ce fameux plat national écossais à base de cœur, de foie et poumons de mouton. Dans l’exposition, nous présentons d’ailleurs un mannequin vêtu d’un kilt. Je me demande combien de visiteurs le lèveront pour vérifier s’il est un vrai “scott” …

Peut-on goûter cette nourriture sur place ? Oui, à la fin du parcours, on trouve la table de dégustation. Sept aliments présentés dans l’exposition peuvent être testés. C’est très populaire. La plupart des visiteurs hésitent généralement, puis trouvent le courage de passer à table… héhéhé !

Mais comment cette idée d’exposer des aliments “dégoûtants” est-elle née ? Je suis psychologue et me suis toujours intéressé aux concepts négligés. Le dégoût est la plus délaissée de nos émotions. C’est un sentiment d’extrême répulsion envers certaines choses. Sa fonction évolutive est de nous aider à éviter les maladies et les aliments insalubres. Elle est universelle. Elle influence notre vie de nombreuses façons : dans notre choix de nourriture, mais aussi notre comportement sexuel et même notre morale ou nos lois.

Un petit pénis de taureau cru ? Photo © Anja Barte Telin

Le dégoût n’est-il pas une notion subjective ? Culturelle ? Cette question résume le but de l’exposition : démontrer que le dégoût n’est pas objectif, c’est une notion très individuelle. Nous aimons les aliments avec lesquels nous avons grandi. La perspective de croquer une araignée donne faim à certaines personnes mais envie de vomir à d’autres. C’est est aussi une affaire contextuelle, la présentation joue beaucoup : maintenant que certains des meilleurs chefs du monde expérimentent des insectes dans leurs menus, c’est devenu un délice.

Quel est donc l’objectif de ce musée ? Notre production de viande actuelle est insoutenable du point de vue environnemental. Il est donc urgent d’envisager des solutions de remplacement. Mais beaucoup de gens sont écœurés par l’idée de manger des insectes, par exemple. Si nous pouvions changer notre conception des aliments dits dégoûtants, cela faciliterait cette transition vers des sources de protéines plus durables.

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Suede

manager — Mon, 03 Sep 2018 09:34:44 +0000

C’est le lot de tous les revenants : leur vie et leur gloire sont derrière eux. Évidemment, Suede, groupe-phare de la britpop et marqué par Bowie ou Morrissey, semblait avoir tout dit dès son premier LP : sur l’ambiguïté sexuelle, le mal-être, l’égocentrisme… bref, l’adolescence. Mais ce huitième LP (14 titres conçus et agencés comme une longue pièce continue) donne à entendre un Suede adulte, mûr et… amusé par l’âge et les peines inhérentes. Vous avez dit Scott Walker ? Bien vu !

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Bror Gunnar Jansson

manager — Sun, 01 Oct 2017 04:29:08 +0000

Connaissez-vous Edward, Butch ou William Joseph & Mary Lee Dean ? Ce sont des personnages (fictifs) inspirés du folklore du Sud des états- Unis que l’on retrouve dans tous les albums de Bror Gunnar Jansson – à la manière d’une série télévisée. Pourtant, celui-ci nous vient de Göteborg, en Suède, où son père lui a donné goût aux vieux gospels. En bon one-man band, il joue désormais seul sur scène, muni de sa guitare et sa batterie, délivrant un blues taillé à la hache. De quoi vous plonger dans les bayous du Mississipi.

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Quoi de neuf ?

manager — Mon, 01 Feb 2016 04:00:00 +0000

Suede © DR

Suede

Les plus : Dès 1993, Suede sonnait le glas du règne des grosses guitares grunge. Au programme : un néo-glam (forcément) androgyne, boosté à l’énergie punk rock mais laissant place à la finesse britannique (David Bowie, The Smiths…). Sans parler du maniérisme vocal de son leader, Brett Anderson. Dans le sillage de la bande, Blur, Denim, Saint Etienne, Pulp… Bref, le vaste fourre-tout Britpop.

Les moins : Passé les premiers albums, Suede s’est enlisé et le public s’est ennuyé. Cet énième come-back, accompagné d’un disque honorable, ne peut faire oublier que vingt ans ont passé. Forcément, l’excitation s’est émoussée.

Massive Attack

Les plus : Massive Attack a écrit quelques chapitres fondamentaux du trip-hop : ses trois premiers albums, parus entre 1991 et 1998. Mêlant lourdeur enfumée du dub, sensualité soul, approche hip-hop et électronique, le gang de Bristol abattait toutes les chapelles. Ces disques n’ont pas pris une ride.

Les moins : A partir de 100th Window, le cœur n’y est plus. Chamailleries, départs de certains membres, disques qui n’ont plus la force de leurs prédécesseurs… Cependant, un nouvel LP est annoncé, et Tricky serait de la partie. On verra.

Joe Jackson

Les plus : Apparu en pleine explosion punk rock, ce chanteur avait déjà l’air vieux. En fait, c’était un sage, doté d’une classe intemporelle. Look Sharp ! (1979) comme le clamait son album le plus emblématique. Depuis, Joe Jackson a touché à tout, de la pop au jazz.

Les moins : Songwriter génial, fine plume, observateur affûté de ses contemporains… On en a encore en stock, du blabla laudateur. N’empêche, on est comme tout le monde : au blind test, on le confond toujours avec Elvis Costello.

Tindersticks

Les plus : 24 ans, 11 albums. Plusieurs renaissances. Et toujours cette élégance suave, virile et hors du temps. Stuart A. Staples et les siens incarnent une certaine idée du raffinement. Un parfum de whisky écossais, des vestes en tweed et de la mélancolie. Beaucoup de mélancolie.

Les moins : Depuis quelques années, la formation nous fait le coup de la tournée d’adieu. Mais revient toujours. Le dernier LP en date, The Waiting Room, s’accompagne de films assez dispensables. Voilà. C’est tout ce qu’on a trouvé à leur reprocher. Et encore, on s’est forcé.

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Jay-Jay Johanson

manager — Mon, 05 Oct 2015 10:55:29 +0000

Il y a un peu de David Bowie chez ce Suédois. L’androgynie, une carrière musicale des plus disparates… Après 20 ans à se chercher – et « une longue dépression », a-t-il confié, ce qui expliquerait enfin le mulet orange d’Antenna – le crooner a fini par caler sa voix sur celle de son mentor, Chet Baker, et renouer avec le trip-hop jazzy des débuts (Whiskey). I Don’t Know Much About Loving clame-t-il dans son dernier album, Opium (sans doute le plus réussi). Pas grave : côté musique, c’est déjà mieux.

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