Non, l’humour n’est pas le terme qui vient immédiatement à l’esprit pour définir l’art contemporain. La faute, peut-être, à cette idée que « le rire rabaisserait une œuvre », alors qu’il peut aussi « rendre son message à la fois plus accessible et plus fort » selon Caroline David, commissaire d’Éclats du rire !. Pour en avoir le cœur net, le plus simple est de pousser les portes du Tripostal : sa nouvelle grande exposition d’art contemporain propose plus de 150 œuvres décapantes, avec l’humour pour seul fil rouge. Exemple ? La sculpture d’un pigeon plus vrai que nature juché sur une montagne de ses propres déjections, intitulée Au sommet après en avoir tant chié par son créateur, le Suédois Erik Dietman. Un autre ? Deux rectangles blancs entrecroisés par le spécialiste de l’abstraction géométrique François Morellet, dont le titre La brouette, renvoie malicieusement à une position du Kamasutra.

Variations du rire

Il est fort probable que certains ne riront pas devant l’œuvre conceptuelle de Robert Filliou réunissant un seau, une serpillère et un balai surmonté de l’écriteau « La Joconde est dans les escaliers ». Mais « leur voisin rigolera peut-être », souligne Caroline David. « Le rire reste la clef d’une énigme un peu personnelle, relevant de mécanismes intimes dans lesquels une foule d’éléments, comme notre vécu, jouent un rôle », rappelle la commissaire. Voilà pourquoi le Tripostal en offre pour tous les goûts. Du rire aux éclats français, belge ou américain, confortable ou dérangeant, le tout bien rangé dans les trois étages du centre d’art. Le rez-de-chaussée s’intéresse à des artistes se moquant d’eux-mêmes, le deuxième étage à des œuvres qui s’attaquent à l’art et aux institutions en détournant leurs codes et langages, le troisième à des créations plus cinglantes où se frottent dénonciations politiques et critiques sociales.

Bibendum afro

« L’idée, c’est de surprendre », résume Caroline David. Un désir concrétisé grâce aux collections des 22 fonds régionaux d’art contemporain (Frac) de France, dont sont issues toutes les œuvres. L’une d’elles, Spaghetti Man du « provocateur un peu trash » Paul McCarthy, montre une figure humaine à tête de lapin affublée d’un sexe démesuré, qui brouille la frontière entre l’enfance et le monde adulte. Il côtoie le célèbre bibendum Michelin, que le plasticien Bruno Peinado représente tout noir et levant le poing comme les athlètes des JO de 1968 en lutte pour les droits civiques. Ce n’est pas tout : il y a aussi « une salle un peu coquine » et des œuvres invisibles (qui ne ressemblent pas à des créations) disséminées dans tout le musée, un programme de stand-up et une Fun Zone où les visiteurs pourront méditer, s’amuser, voire les deux en pratiquant le yoga du rire. L’art contemporain, cette vaste blague.

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Le doute en héritage

Sur scène, il dissèque cette période suspendue où l’on n’est plus un enfant, sans avoir encore soi-même d’enfant : le temps du doute, des insomnies existentielles et des semi-marathons pour se sentir vivant. « C’est le moment où tu vas au front tout seul, sans tes parents ni tes frères et sœurs », résume-t-il. Dépression, homosexualité, désir de paternité, relation compliquée avec un père haut en couleur, Panayotis ausculte ses failles avec lucidité, sans jamais lâcher le rire. « La vie, c’est pas ouf », lance-t-il d’entrée, avant de démontrer, durant une heure et demie, que l’humour reste la meilleure arme contre le vertige d’exister. Une revue collective, prolongement naturel du spectacle, accompagne la tournée : entretiens, reportages et cartes blanches sur ce même entre-deux générationnel.

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Votre spectacle a évolué au fil de votre transition de genre. Comment l’avez-vous nourri de cette expérience personnelle ?
Je parle de moi comme tous les humoristes de stand-up. Sauf que je n’ai jamais réussi à écrire de sketchs sur le métro ou le pain. Les bons comédiens sont ceux qui montent sur scène parce qu’ils n’ont pas le choix. Il est vital d’être la personne la plus honnête sur scène, parce que le stand-up révèle l’humain sous toutes ses coutures. Lors de mes premières dates, avant mon coming-out, j’expliquais que je me “posais des questions”. Comme je ne me trouvais pas sincère, j’ai dévoilé ma transidentité devant le public. Je me suis immédiatement senti beaucoup mieux, tout en me rendant compte qu’il y avait une demande sur ce sujet. Choisir qui l’on est vraiment, c’est une réflexion qui peut parler à n’importe qui.

À quel moment avez-vous compris que le rire pouvait devenir un véritable outil pour parler de sujets intimes ou complexes ?
Si j’avais eu des cours drôles à l’école, je pense que j’aurais mieux retenu mes leçons d’histoire… Je n’aime pas dire que mon spectacle est didactique, je le vois plutôt comme un témoignage. L’humour rend intelligible beaucoup de choses, il suscite l’empathie. C’est un soft power, même s’il ne suffit pas : il faut aussi des gens dehors, en colère, pour faire avancer les combats.

Pour vous, l’humour est un outil de lutte. En même temps, votre spectacle n’est pas une tribune. Vous sentez-vous quand même en mission, face à la montée des actes transphobes ?
Depuis que j’ai commencé mon spectacle, le monde a changé : il serait sans doute interdit aux États-Unis (où l’administration Trump mène une offensive contre les droits des personnes trans, ndlr). La transidentité est devenue un débat public, mais sans aucune voix trans. Parler en notre nom, sans nous inviter, ce n’est pas possible. Je garde espoir : peut-être que les attaques subies par notre communauté montrent aussi que nous prenons davantage de place, que nous sommes plus visibles et reconnus qu’avant.

Qu’est-ce qui vous surprend le plus dans les réactions des spectateurs après une représentation ?
Je parle beaucoup des réactions du public dans Mérou. Le stand-up se construit avec lui. Ce sont d’ailleurs les spectateurs qui ont choisi le titre du spectacle : le mérou, un poisson qui change de genre au cours de sa vie. L’une des réactions qui m’a le plus touché, c’était à Avignon. Je vois dans le public un quinquagénaire qui fait un peu la gueule. À la sortie, c’est le dernier à m’attendre. Il m’explique que sa fille trans lui a demandé de voir mon spectacle. Au départ, il était réticent, mais il m’explique qu’il a finalement compris. Sentir que mon histoire peut aider des personnes, des familles, m’a beaucoup touché.

Que pensez-vous de la santé de l’humour en France, à l’heure où la liberté d’humoristes politiques comme Blanche Gardin ou Guillaume Meurice est inquiétée ?
Paradoxalement, certains humoristes soi-disant non politisés n’hésitent pas à taper sur la communauté LGBTQ+ en regrettant de ne plus pouvoir rien dire. Or, dans les faits, c’est Guillaume Meurice, humoriste jugé trop partisan, qui a été licencié par France Inter en 2024…

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Plan de travail

Derrière ces compositions ludiques se cache un parcours artistique solide. « Mon intérêt pour l’art remonte à mon plus jeune âge. En grandissant, j’avais toujours un carnet de croquis à la main », raconte-t-elle. Passionnée très tôt par les robes de princesses et les silhouettes de contes de fées, elle étudie le graphisme avant d’illustrer un livre pour enfants écrit par son mari, Wookiwoo, I Love You. Le couple dirigera également une galerie d’art en Californie.

La main à la pâte

Le tournant arrive pendant la pandémie. Alors que tapis rouges et cérémonies disparaissent des écrans, Ruby imagine son propre défilé miniature dans sa cuisine. Jennifer Lawrence tout en graines de grenade devient virale. Très vite, BuzzFeed ou Good Morning America relaient son travail. Des studios comme Disney ou Pixar feront ensuite appel à elle. Ce qui distingue Ruby Perman, au-delà de la technique, c’est ce mélange de sophistication visuelle et d’autodérision. « L’objectif est toujours le même : créer quelque chose qui incite les gens à arrêter de scroller », confie-t-elle. Ses créations naissent souvent d’une intuition immédiate. « Je vois un look et je me dis tout de suite : on pourrait faire ça avec des pâtes ». Au fil des années, son univers s’est élargi avec des assiettes décoratives personnalisées et des sculptures sur fruits et légumes. Toujours avec la même philosophie : rendre l’art joyeux, accessible et gourmand. Après ça, difficile de regarder un panier de courses de la même manière.

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