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Chambre d’échos

Vingt ans plus tard, les mots sont les mêmes et la douleur est intacte, « parce que l’amour ne finit pas ». Mais cette fois, Jean-René Lemoine est accompagné par l’impressionnante mise en scène de Guy Cassiers, tout en jeux de miroirs et faisceaux de lumière découpant les zones d’ombre de la mémoire et de la tragédie. Grâce un usage minutieux, au plus près de l’interprète, de la vidéo et du son, le Flamand transforme le plateau « en chambre mentale », dans laquelle ce drame intime résonne comme un récit universel du deuil.

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© Simon Gosselin

En écho

Pour autant, il ne s’agit pas de faire de cette oeuvre un manifeste féministe. La vision de Guy Cassiers est bien plus large. Il voit plutôt en Don Juan le symptôme d’un monde en déclin. Soit un individu « malade, incapable d’empathie », et dont les excès traduisent un comportement autodestructeur, dans une civilisation où les passions, les pulsions ont pris le pas sur la réflexion – et même la morale. « Don Giovanni évoque un sujet très actuel, celui de la séduction comme prise de pouvoir, qui peut être violente », souligne Caroline Sonrier, la directrice de l’opéra de Lille. Toute ressemblance avec notre époque, lardée de fake news et de populisme, ne serait donc pas fortuite…

Surconsommation

Ce n’est d’ailleurs pas la première fois que Guy Cassiers s’attaque à une figure “borderline”, focalisant sur un homme moralement douteux pris dans l’engrenage d’une époque troublée. On se souvient de son adaptation des Bienveillantes de Jonathan Littell ou de son Caligula. Ce n’est pas non plus un hasard si l’Anversois dit s’être inspiré de La Grande Bouffe de Marco Ferreri – le film raconte le suicide collectif d’un groupe de bourgeois, s’empiffrant jusqu’à ce que mort s’ensuive. Sur le plateau, l’omniprésence de la viande et de la nourriture traduit l’appétit sexuel, le désir, la dévoration des femmes comme le capitalisme.

© Simon Gosselin

Écran large

Bien sûr, on sait aussi l’appétence du Guy Cassiers pour les écrans. L’artiste est passé maître dans l’art de marier théâtre et vidéo. Il imagine donc un dispositif coupant la scène en deux parties, avec en haut des images figurant l’aristocratie, une classe supérieure « bercée d’illusions », puis en bas le monde réel, plus « brut » : celui du petit peuple. Les deux se rejoindront lors d’une « danse macabre » orchestrée par Don Juan. Le sol laisse deviner des ruines, un espace « annonciateur du déclin, comme un abîme qui s’ouvre lentement ». Et qui à coup sûr devrait aussi nous emporter.

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Ces deux spectacles seraient-ils les deux faces d’une même pièce ? Oui, Borderline nous renvoie à notre responsabilité. Dans La Petite fille de Monsieur Linh, c’est le contraire : on cherche l’empathie du spectateur. Les médias présentent généralement les réfugiés sans se mettre à leur place. A la télévision ou dans les journaux flamands, on évoque par exemple un “tsunami de migrants”,  jouant avec la peur. Ce spectacle adopte un angle opposé et soulève des questions importantes, notamment sur la situation dans le Nord de la France.

Grensgeval (Borderline) – Teaser from Toneelhuis on Vimeo.

Comment cela se traduit-il ? On découvre un seul acteur sur scène qui manipule tous les outils du théâtre, exécute de petits morceaux de musique, joue avec la lumière… Le plateau très épuré est traversé de projections, non pas d’images mais de texte. Par exemple, lorsque le comédien rencontre le médecin, on lit tous le mot “docteur” ainsi que ses propos sur l’écran sauf monsieur Linh… On souligne une distance car il ne comprend pas ce que les autres lui disent.

N’y a-t-il pas un autre personnage important dans le roman de Philippe Claudel ? Si. Monsieur Linh rencontre monsieur Bark qui devient son ami. Ils ne parlent pas la même langue mais leur dialogue se situe au-delà, dans les expressions. Notre acteur incarne ici les deux personnages grâce à des caméras, comme s’il jouait avec lui-même.

Quel est votre objectif ? Au début, le comédien s’adresse au public, comme le narrateur d’un roman. Puis, il devient progressivement monsieur Linh se perdant dans la ville. Le théâtre se transforme alors en une “chambre mentale”. Le spectateur voit avec les yeux et entend avec les oreilles du personnage, percevant mieux ses difficultés.

Qui incarne Mr Linh ? Pour la version française, Jérôme Kircher. D’ailleurs, j’aimerais concevoir un spectacle spécifique à chaque pays, car les réfugiés ne sont pas les mêmes en France, en Belgique, en Angleterre… Enfin, je rassemblerais ces propositions pour créer un monsieur Linh européen voire universel.

Trailer Het kleine meisje van meneer Linh from Toneelhuis on Vimeo.

Justement, quelle est votre lecture de la politique migratoire européenne ? Le dialogue entre les pays reste stérile. On rejette ce qu’on ne connaît pas. Cela fait le jeu du populisme et de l’extrême-droite. Comme je l’ai expliqué dans Les Bienveillantes, il y a un monstre qui se terre dans notre coeur. A tout moment, il peut être pris dans des jeux de pouvoir… Sans craindre le retour imminent du fascisme en Europe, je regrette le rétablissement de toutes ces frontières, traduisant un manque total de responsabilité politique.

Le problème de l’Europe n’est-il pas son manque d’empathie ? Exactement. Comprendre une personne, c’est déjà beaucoup. Nouer une relation avec un seul être humain permet de comprendre un groupe entier. C’est l’une des leçons du roman de Claudel. Sans détenir la solution, je pense aussi que l’Europe doit renforcer le dialogue.

Comment concevez-vous votre théâtre ? Doit-il être nécessairement engagé ? Pas forcément. Par exemple en ce moment, j’adapte le roman de l’écrivaine A. M. Homes, Puissionsnous être pardonnés, qui est une comédie. Cela dit, je pense que Toneelhuis a une responsabilité. On ne se contente pas de monter de beaux spectacles, mais de repenser l’histoire et d’imaginer le futur.

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Echo

Sur un plateau épuré, traversé par des rails, le metteur en scène flamand dresse le portrait d’un homme aux prises avec ses cauchemars, lesquels sont vidéoprojetés sur un écran descendant du plafond. L’horreur, elle, n’est jamais montrée mais suggérée, notamment par cette montagne de chaussures de morts. Car la violence est ailleurs. Elle réside dans le langage qui déresponsabilise les bourreaux (on ne dit pas « on décide » mais « il a été décidé… ») et déshumanise les victimes, en l’occurrence les Juifs, ces « virus » qui pourraient aussi bien être des migrants… En insistant sur l’identification du spectateur au monstre, Guy Cassiers explique comment un homme ordinaire, cultivé, peut participer aux pires atrocités. Décortiquant les mécanismes du Mal, il nous invite à rester vigilants à l’heure de la résurgence des extrémismes.

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