Scène ouverte

Au fil d’une programmation équilibrée entre noms immenses (Guy Cassiers, Boris Charmatz…) et artistes émergents, on aborde aussi le droit des femmes (ne ratez pas She was a Friend of Someone Else sur l’interdiction de l’IVG en Pologne) et, plus largement, « l’acceptation de l’autre, dans toute sa différence ». C’est par exemple l’Argentine Lola Arias, qui raconte le parcours de détenues cis et transgenres. Dans le décor d’une prison, quelque part entre le documentaire et la comédie musicale, ces femmes réécrivent leur vie, envisageant la scène comme un espace de transformation où tout devient possible – une belle définition du théâtre, n’est-ce pas ?

La preuve par trois

Gentle Unicorn

(Chiara Bersani)

Souffrant d’ostéogenèse imparfaite, Chiara Bersani ne mesure que 98 cm. Cela n’empêche pas cette chorégraphe et danseuse d’avoir un immense talent. Dans ce solo, l’Italienne s’approprie la figure mythologique de la licorne (et son corps subversif) pour mieux revendiquer la place de la différence dans la société. En un mot ? Fantastique.

>> Harelbeke, 12.11, CC Het Spoor, 20h, 10 > 6€

 Earthquake (Vasilis Vilaras)

© Andreas Simopoulos for Onassis Stegi

Attention, ça va secouer ! Dans cette pièce, Vasilis Vilaras fait honneur à une notion chère à sa Grèce natale : la catharsis. Empruntant aux codes du cabaret comme à la cérémonie de remise de prix, des personnes immigrées, queers ou obèses se succèdent sur scène pour chanter les insultes qu’elles ont essuyées. Une performance, littéralement, hors norme. >> Roubaix, 29 & 30.11, La Condition publique ven : 20h30 • sam : 20h, 21 > 6€

Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)

(Rimini Protokoll)

Le saviez-vous ? Il n’y a pas d’ambassade de Taïwan en France. Pas grave : Rimini Protokoll en crée une sur scène ! Une musicienne, un ancien diplomate et un activiste numérique nous racontent la réalité de ce petit état insulaire menacé par la Chine (et non reconnu par l’ONU), le temps d’un spectacle situé entre le thriller politique et l’utopie.

>> Valenciennes, 28 & 29.11, Le Phénix, jeu : 20h30 • ven : 21h, 21 > 6€

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Cela vous a-t-il immédiatement touchée ? Personne ne connaissait encore ces militantes ukrainiennes. Elles étaient déguisées en soubrettes, tournaient en dérision l’un des violeurs les plus connus de France, et cela m’a réjouie. Je n’ai même pas fait attention au côté topless. C’est la mise en scène qui m’a attirée, elle retournait la honte. Un an plus tard (j’avais quitté TF1) j’ai repéré une de leurs nouvelles actions : elles venaient de tronçonner une croix chrétienne place Maïdan, à Kiev. Je me suis rendue sur leur page Facebook appelant justement les Françaises à les rejoindre. C’est comme ça que j’ai rallié ce mouvement durant six ans, devenant l’une des premières Femen françaises.

En France, leur mode d’action seins nus laissait plutôt perplexe au début… Les Femen suscitaient deux types de critiques. Celles des personnes que l’on combattait, l’extrême droite, les religieux, les machos, confortant l’idée de les déranger. Mais il y a eu aussi des critiques de la part de féministes quant à notre mode d’action, nous reprochant de n’avoir « rien à dire ». Ça m’a blessée, car cela venait de personnes que j’admirais, comme Mona Chollet. Nous épousions cette histoire militante en prenant des risques ! Tandis qu’elles écrivaient des livres, nous recevions les coups des fascistes ou de la police… Les Femen, ça a été ma porte d’entrée dans le militantisme, quand je n’avais pas forcément de bagage culturel. Mais comme pour les collages aujourd’hui, c’était une façon de s’impliquer physiquement. Ce mode d’action attire des femmes en colère, car elles trouvent là une façon de s’exprimer.

Rapidement, vous gérez la communication du collectif, n’est-ce pas ? A l’époque, la communication sur les réseaux sociaux était balbutiante, mais les Femen étaient assez bien rodées. Inna Chevtchenko, la leader du mouvement, m’avait donné quelques instructions. J’ai commencé à me passionner pour le sujet, à lire des articles sur des sites spécialisés. Je voyais bien que l’impact était différent selon l’heure, le format du post, si c’était sur Twitter ou sur Facebook… Cela nous a permis de recruter pas mal de membres, de lancer des appels aux dons.

Pourquoi avoir lancé le mouvement Clit Revolution ? J’avais l’impression d’avoir fait le tour avec les Femen, il fallait envisager l’étape suivante… En fait, tout est parti d’une blague : nous étions en 2016, Orelsan venait d’être relaxé pour ses textes violents envers les femmes et nous avons parodié l’un de ses clips, Saint-Valentin, en inversant les paroles. « Suce ma bite pour la Saint- Valentin » est donc devenu « Suce mon clit pour la Saint-Valentin ». On l’a sorti un 8 mars, pour la Journée internationale des droits de la femme, cela a fait plutôt rire les gens mais, en moins de 72 h, notre clip a été censuré par YouTube pour “contenu sexuellement explicite”, alors que celui d’Orelsan était en ligne depuis sept ans ! Nous avons réussi à médiatiser cette censure, la vidéo a été remise en ligne, mais en restant interdite aux moins de 18 ans. C’est ce qui nous a donné envie de lancer la série Clit Revolution.

En quoi consiste-t-elle ? Nous observons les rapports entre le corps, l’intime et le politique. Nous avons obtenu une aide du CNC* pour tourner le pilote, puis avons démarché des chaînes. Mais elles ne comprenaient pas l’enjeu… Nous avons fini par envisager un plan B, un projet en mode “guérilla”, avec les moyens du bord, et du financement participatif. Pour cela, il nous fallait une communauté, c’est pourquoi nous avons créé le compte Instagram “Clit Revolution”. Cela a pris très vite, nous comptions 10 000 abonnés, recevions beaucoup de témoignages. Et puis il y a eu #MeToo, et en même temps est apparue la chaîne numérique France.tv Slash, qui nous a dit “oui” tout de suite. La websérie, neuf épisodes dans lesquels nous décryptons les mythes sur le sexe féminin, est sortie en 2019.

En parallèle, d’autres comptes militants et pédagogiques sur le corps féminin ont percé… Oui, durant cette même période la journaliste Dora Moutot a créé le compte Instagram “T’as joui ?”, qui a rencontré un succès fou. Cela a offert de la visibilité à plein de comptes sexos, sur les SPM (syndromes prémenstruels), l’orgasme, l’endométriose, le clitoris… Après l’ère des Tumblr féministes précurseurs, comme “Paye ta Shnek” en 2012, sur le harcèlement de rue, ou “Men Taking Up Too Much Space on The Train”, un an plus tard, sur le manspreading (ndlr, le fait pour les hommes de prendre trop de place dans les transports), une nouvelle communauté, que la presse a baptisé les “sexploratrices”, a vu le jour.

Qu’apportaient ces comptes, par rapport au féminisme traditionnel ? Nous avons réalisé que les réseaux sociaux étaient un formidable outil de militantisme. On pouvait relayer des messages, comme les collages de Marguerite Stern contre les féminicides. Nous avons aussi souligné l’initiative d’une jeune fille qui voulait lancer une boîte à règles dans son collège, pour lutter contre la précarité menstruelle. Nous avons mis en avant nos lectures et nos connaissances, mobilisant du monde pour remettre en cause le patriarcat. Prolongeant ce que nous avions initié avec les Femen. Et finalement, au lieu de réaliser une saison 2 de Clit Revolution, nous avons publié Clit Revolution : Manuel d’activisme féministe, en 2020.

Comment ce livre est-il né ? Pendant mon Master d’études de genre à l’université Paris 8, j’ai rédigé un mémoire examinant l’éducation sexuelle sur Instagram. J’ai pris conscience que nous, les militantes féministes sur Instagram, à cause de la puissance des algorithmes, du pouvoir des marques prêtes à nous manipuler, du marché de l’influence, des violences propres aux réseaux sociaux, nous étions en train de nous enfermer dans une cage dorée. Pour autant, mes enseignants m’ont encouragée à prolonger mon mémoire d’une façon ou d’une autre. C’est devenu Féminisme et réseaux sociaux : une histoire d’amour et de haine.

Pourquoi ce titre ? Les réseaux sociaux ont permis des choses formidables, notamment la diffusion des idées. Ils ont même aidé à protéger des femmes victimes de violence conjugale grâce à des signalements sur Twitter. Mais l’évolution de ce féminisme en ligne est aussi conditionnée par les algorithmes, qui poussent à produire toujours plus de contenus pour se maintenir à flot, et donc à nous appauvrir. Pour rester visible, Instagram recommande de publier au moins un format vidéo par semaine, trois stories par jour… Il est impossible de créer du contenu intelligent à ce rythme-là. Et puis, lorsqu’on parle de sexualité on est censuré, beaucoup de comptes militants ont été supprimés. Nous avons donc aussi développé une forme de haine à l’égard des réseaux sociaux.

Comment explique-t-on ce rejet ? Plus vous obtenez de vues, plus vous postez de contenus, et plus le réseau social adresse des publicités à ses utilisateurs. Il ne faut pas oublier que Facebook, qui possède Instagram, est déclaré en France comme une régie publicitaire. Ils nous ont fait perdre notre capacité à nous concentrer, on se fait complètement happer et les abonnés ont des attentes. Certaines personnes viennent aussi nous confier, en privé, des choses très dures. C’est de l’hyper-vigilance permanente qui épuise. Enfin, cette haine est aussi liée aux contenus que l’on poste : dès que l’on parle de sexualité on est censuré, beaucoup de comptes militants ont été supprimés.

Avec 13 autres féministes, vous avez assigné Facebook en justice il y a un an pour réclamer plus de transparence sur la modération des contenus. Où en est cette procédure ? Elle a débouché sur un ordre du juge à une médiation, on se voit à peu près tous les mois avec des responsables de Facebook. Le contenu de la médiation est confidentiel, mais la démarche est intéressante parce que c’est la première fois que l’on peut exposer nos problèmes.

Vous évoquez aussi la difficulté de concilier ses idéaux avec des partenariats rémunérateurs lorsqu’on est influenceuse féministe… Comment rester éthique tout en gagnant sa vie ? C’est toute la question. Nous sommes toutes dépendantes d’Instagram, et nous devenons esclaves des marques si nous souhaitons réussir à gagner notre vie. Il y a ce sentiment d’avoir été piégées. Malgré tout, je n’ai pas envie d’arrêter. Ce livre était une manière de prendre du recul, mais aussi de proposer des solutions. Par exemple, l’algorithme peut être contourné si l’on a nos propres plateformes, nos newsletters, nos médias indépendants qui ne peuvent pas disparaître du jour au lendemain. On peut aussi être financé par sa communauté. Je me suis inscrite sur la plateforme de financement participatif Patreon, dédiée aux créateurs. La communauté est forcément plus petite, à taille humaine, mais permet des rencontres. J’ai par exemple lancé un club de lecture, les filles s’hébergent entre elles quand on organise des événements. La plateforme de messagerie Discord affiche les contenus de façon chronologique et non en fonction d’un algorithme. Cela n’empêche que nous aurons besoin à côté d’outils de diffusion massive.

Elvire Duvelle-Charles © Clit Revolution – francetvslash

Les féministes font-elles l’objet d’une violence particulière en ligne ? Elles suscitent beaucoup de haine en général, en ligne et hors ligne. Les commentaires témoignent de menaces très violentes, des appels au viol, les gens se lâchent comme si nous n’étions pas des personnes humaines. Sur Twitter, c’est un véritable dispositif d’humiliation en ligne qui est mis en place. Si quelqu’un répond un tweet haineux à une féministe, elle ne peut pas l’effacer, et cela entraîne des lynchages publics.

Déplore-t-on aussi des violences intra-féministes, entre militants censés être dans le même camp ? Oui, c’est perturbant quand les violences émanent d’autres féministes. Je pense notamment au call-out, qui consistait au départ à dénoncer publiquement des actes illégaux commis par des puissants. Cette pratique s’est progressivement généralisée, avec des signalements de faits n’ayant absolument plus la même gravité. On a vu naître des polémiques parce que Greta Thunberg avait peut-être bu dans une bouteille en plastique, des meutes revendiquant une certaine pureté militante s’organisent parce qu’une personne a employé le mauvais mot… La question de la transidentité s’est aussi ajoutée aux thèmes qui ont toujours divisé les féministes, comme le port du voile par exemple. Il y a une escalade de la violence conduisant à taper sur le “mauvais camp” pour prouver que l’on est dans le bon.

Le féminisme en ligne peut-il se substituer à militantisme plus classique ? Non, c’est impossible. Dans le livre, je cite la chercheuse Elena Waldispuehl. Elle explique que les féministes ne militant qu’en ligne sont les plus véhémentes, celles qui font le moins preuve d’empathie. Or, on ne peut pas militer sans empathie, il est primordial de garder un pied sur le terrain. “Scroller moins pour manifester plus”, pourrait être l’une des résolutions des mouvements féministes d’aujourd’hui.

*Centre national du cinéma et de l’image animée

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Jeanne Thil, Tunisie, 1935. Huile sur toile, 160 x 310 cm Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Dépôt de l’artiste au musée de la France d’outre-mer, 1951, transformé en don en 2017

Voyage voyage

Suivant les conseils de son maître, Ferdinand Humbert, Jeanne Thil entreprend un premier voyage en Espagne en 1917. Puis ce sera l’Italie, la Grèce, la Corse, le Maghreb et, surtout, la Tunisie. « Ces régions ont façonné son travail, notamment l’exaltation du bleu ». Concrètement, l’artiste trace des croquis sur le vif, avant d’achever le tableau dans son atelier parisien. Charmeurs de serpents, souks, caravanes de chameaux… elle saisit essentiellement des paysages ou des scènes pittoresques. Citons l’onirisme de L’Oasis des Gabès, où l’on peut presque ressentir la fraîcheur du lieu grâce à un savant jeux de tonalités. Si elle exécuta peu de portraits, ses compositions demeurent peuplées d’animaux et de silhouettes humaines.

Jeanne Thil, L’Oasis de Gabès, Fin des années 1930 – début des années 1940 Huile sur toile, 189 x 148,5 cm Musée du quai Branly-Jacques Chirac

« Les sujets sont souvent montrés sous leur jour le plus attrayant ». Voire archétypal. La Calaisienne ne se soucie guère du réalisme de ses créations, et n’hésite pas à réemployer des motifs ou des personnages d’un tableau à l’autre, telle cette femme drapée tenant une jarre sur la tête. Son art est d’autant plus salué qu’il illustre l’expansion du tourisme naissant dans l’empire colonial français, et nourrit l’imaginaire exotique fantasmé par les métropolitains. « Ses oeuvres sont un appel vers ce lointain inconnu, elles attirent le regard et donnent envie de s’y projeter, c’est leur principal but », soutient François Olland.

Droit de regard

Jeanne Thil a pu vivre sa passion grâce à son emploi de professeure de dessin, mais aussi de nombreuses commandes publiques ou de compagnies maritimes pour lesquelles elle réalise des affiches publicitaires. Elle décora, aussi, l’intérieur de paquebots – dont le célèbre France. On pourra toujours reprocher à cette production une certaine naïveté, et même la défense aveugle d’une propagande colonialiste dont on sait désormais les zones d’ombre – point de scènes de misère ou de soulèvements ici, comme chez Gustave Guillaumet par exemple. Ces toiles furent ainsi passées de mode une fois la décolonisation entamée, dans les années 1950. Les redécouvrir aujourd’hui – sans les juger facilement a posteriori – relève d’une nécessité. Elles témoignent, sans tabous, du regard européen porté sur l’autre et l’ailleurs au début du XXe siècle, et surtout d’une peintre talentueuse.

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Né au Cameroun, Dinos atterrit à La Courneuve en 1993, à quatre ans, et n’échappe pas à l’hérédité du 93 Empire. ■ Fils d’immigrés congolais, Isha voit lui le jour à Bruxelles en 1986, et profite de l’effervescence de la scène locale. De quoi effrayer nos frenchies ? Doit-on rappeler qui a ramené la coupe à la maison ?

Warm Up 

Découvert en 2011 lors des mythiques Rap Contenders, Dinos s’est seulement imposé en 2019 avec Taciturne. ■ La réussite d’Isha tient elle du miracle. Il sort un premier album en 2008 mais sombre dans l’alcool. Après six ans de service au Samu social, le Belge lance le projet La Vie augmente, et cartonne.

Hommes de paroles

Dinos « rappe le charme du ghetto » avec de sacrées références. Dans Presque célèbre, il rend ainsi hommage à Devos : « rien plus rien plus rien multiplié par trois, ça fait rien de neuf ». ■ Pour Isha, la musique est une « psychanalyse sublimant le mal-être et la tristesse », mais sans jamais verser dans la complainte.

Respect

Dinos s’est autoproclamé « le nouveau Solaar ». Pour la modestie, on repassera. Reste qu’il est considéré comme l’une des plus belles plumes du rap français. ■ Isha fut lui révélé par ses collaborations avec Roméo Elvis ou Hamza. Leur poulain ? Que nenni ! Ils le citent tous comme un mentor. Validé, comme dirait l’autre.

Suite à l’épidémie de coronavirus, le concert d’Isha au Grand Mix à Lille est reporté au 11 juin 2020, celui à la Lune des Pirates à Amiens est reporté au 17 septembre 2020. Le concert de Dinos au Splendid de Lille est annulé pour le moment.

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2 – Odyssée saison 2, Pluridisciplinaire, jusqu’au 31.08, Lens et alentours

3 – ARTour, Arts visuels, jusqu’au 08.09, La Louvière

4 – Festival au Carré, Pluridisciplinaire, jusqu’au 12.07, Mons

5 – Montreux Jazz Festival, Musique, jusqu’au 13.07, Montreux (Suisse)

6 – Gent Jazz, Musique, jusqu’au 09.07, Gand

7 – Les Ardentes, Musique, 04 > 07.07, Liège

8 – En Nord Beat, Musique, 05 & 06.07, Bailleul

9 – Rock Zottegem, Musique, 05 & 06.07, Zottegem

10 – Cactus Festival, Musique, 05 > 07.07, Bruges

11 – Main Square, Musique, 05 > 07.07, Arras

12 – Paradise City, Musique, 05 > 07.07, Perk

13 – Roots Reggae Festival, Musique, 05 > 07.07, Hensies

14 – Pile au RDV, Musique, 05 > 07.07, Roubaix

15 – Bruxelles fait son cinéma, Cinéma, 05 > 19.07, Bruxelles

16 – Les Nuits d’été, Musique, 09 > 12.07, Lille

17 – Dour Festival, Musique, 10 > 14.07, Dour

18 – Rock Herk, Musique, 12 & 13.07, Herk-de-Stad

19 – Festival interculturel du conte de Chiny, Pluridisciplinaire, 12 > 14.07, Chiny

20 – LaSemo, Musique, 12 > 14.07, Enghien

21 – Ostend Beach, Musique, 12 > 14.07, Ostende

22 – Joly Jazz en Avesnois, Musique, 12 > 21.07, Avesnois

23 – Het Groot Verlof + M-idzomer, Musique, 12.07 > 11.08, Louvain

24 – Festival de la Côte d’Opale, Musique, 15 > 21.07, Côte d’Opale

25 – Francofolies de Spa, Musique, 18 > 21.07, Spa

26 – Tomorrowland, Musique, 19 > 28.07, Boom

27 – Statues en marche Arts de rue, 20 & 21.07 Marche-en-Famenne

28 – Bagnols Reggae Festival, Musique, 25 > 27.07, Bagnols-sur-Cèze

29 – Les Nuits secrètes, Musique, 26 > 28.07, Aulnoye-Aymeries

30 – Dekmantel, Musique, 31.07 > 04.08, Amsterdam

31 – Rock en Stock, Musique, 02 > 04.08, étaples

32 – Esperanzah !, Musique, 02 > 04.08, Floreffe

33 – Lokerse Feesten, Musique, 02 > 11.08, Lokeren

34 – Ronquières Festival, Musique, 03 & 04.08, Ronquières

35 – Wecandance, Musique, 09 > 11.08, Bruges

36 – Grand rassemblement des deux et plus, Insolite, 14 & 15.08, Pleucadeuc

37 – La route du Rock, Musique 14 > 17.08, Saint-Malo

38 – Brussels Summer Festival, Musique, 14 > 18.08, Bruxelles

39 – Régate internationale de Baignoires Arts de rue, 15.08, Dinant

40 – W festival, Musique, 15 > 18.08, Waregem

41 – Pukkelpop, Musique, 15 > 18.08, Hasselt

42 – Festival international des Arts de la rue Chassepierre, Pluridisciplinaire, 17 & 18.08, Chassepierre

43 – Le Cabaret Vert, Musique, 22 > 25.08, Charleville-Mézières

44 – Touquet Music Beach, Musique, 23 & 24.08, Le Touquet

45 – Les Solidarités, Musique, 23 > 25.08, Namur

46 – Rock en Seine, Musique, 23 > 25.08, Saint-Cloud

47 – Les Rencontres inattendues Pluridisciplinaire, 30.08 > 01.09 Tournai

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Pris au berceau
Hervé et Philippe Lomprez ont grandi à Denain. Frappée par la crise économique, la ville a des allures post-apocalyptiques. La condition sine qua none pour créer un son glacial et synthétique ? Pas forcément. Les fondateurs de Front 242, Daniel Bressanutti et Dirk Bergen, viennent d’Aarschot, une jolie bourgade du Brabant Flamand entre forêt et rivière. Allez comprendre…

Pas prophètes en leur pays
Incompris au plat-pays, Front 242 fut le premier groupe belge à percer aux USA, notamment grâce à Headhunter (clippé par Anton Corbijn). Confidentiel en Europe, Trisomie 21 est accueilli en rock star en Amérique du Sud – au Brésil, Breaking Down est un hit !

Danse macabre ?
Derrière leur dégaine paramilitaire, les membres de Front 242 sont plutôt de gauche. Pionniers de l’EBM (Electronic Body Music), ils en ont enjaillé plus d’un avec Funkahdafi ou No Shuffle. Dans cette même vague pré-techno, Trisomie 21 nous gratifie d’une dernière danse avant la fin du monde avec The Last Song. Des chics types, on vous dit !

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