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Et la lumière fut

Dans un registre plus joyeux, mais tout aussi iconoclaste, Stayin’ Alive de Julie Glassberg révèle des “seniors” plutôt énergiques, loin de cet habituel regard chargé d’empathie – voire infantilisant. Ses photos montrent le désir, l’amour ou l’envie de s’amuser qui animent des personnes âgées, maquillées et apprêtées pour un bal ou un thé dansant… Au dernier étage du Colysée de Lambersart, l’installation de Mercedes Klausner offre enfin une superbe allégorie de “l’invisibilisation” des femmes. À travers son “filtre magique”, l’Argentine réhabilite des autrices, artistes ou scientifiques effacées de l’Histoire, grâce à un habile procédé. Plongées dans la pénombre, des plaques de verre sur lesquelles la plasticienne a gravé leur portrait attendent d’être éclairées par la lampe de nos téléphones. Ces visages oubliés apparaissent alors sur le mur, jaillissant littéralement de l’ombre pour briller en pleine lumière…

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Quelle est votre ligne directrice ? Toutes celles qui dirigent la compagnie sont plus ou moins engagées dans des associations féministes. Ça se ressent dans nos sujets et la manière de “faire groupe” entre femmes. La place du collectif est primordiale. On a toutes notre mot à dire sur l’écriture, la mise en scène… Ce n’est pas toujours facile, mais c’est en créant le débat qu’on parvient à écouter tout le monde.

Comment écrivez-vous ? On se renseigne énormément, notamment à travers des “résidences-missions”. On interviewe de nombreuses personnes en rapport avec notre thème. Pour Starting-block par exemple, on a rencontré des sportives, amatrices ou professionnelles, des coachs, des élèves, deux sociologues…

Quel est le sujet de ce spectacle ? Vous donnez voix à des héroïnes méconnues, n’est-ce pas ? Oui, celles qui ont fait évoluer le droit des femmes et des sportives, les pionnières mais aussi des athlètes actuelles. Le combat ne s’est pas arrêté dans les années 1970 ou 2000. Il concerne aussi de nombreuses nationalités, car ce n’est pas l’affaire d’un seul pays.

© Kalimba © Jue Jadis. R.

Il s’agit donc d’un “match-spectacle”… Oui, ce format plonge le public dans une ambiance de stade, les spectateurs deviennent des supporters. La disposition en quadrifrontal [ndlr : quatre gradins autour de la scène] rappelle le décorum d’un match. On s’est posé la question quant au choix du terrain : de tennis ? De foot ? Est-ce qu’on met des cages ? Un panier de basket ? On a décidé d’ouvrir le jeu. Le placement des gradins ou les lignes au sol renvoient à tous les codes du sport sans être spécifiques. De la même façon, on est toutes sur scène en permanence, endossant une multitude de rôles, comme une équipe.

Concrètement, que verra-t-on ? La forme a été induite par le fond, nos recherches. On progresse avec des “vignettes”, des scènes successives : il y a les skateuses, celles qui se sont battues pour le droit de choisir leur tenue, le sport collectif… On compte les points pour chaque avancée du droit des femmes. Le format du match nous permet d’adopter les mêmes règles pour aborder des sujets différents, car le spectacle est rythmé par une alternance de sports collectifs et individuels.

Quelles sont les sportives qui vous ont marquée ? Il y a Maria Toorpakai Wazir, que j’interprète. C’est une joueuse de squash pakistanaise. Elle a le même âge que moi, et a dû se travestir pour pratiquer son sport. Elle a fini par quitter son pays pour le Canada. On avait très envie d’aborder la notion d’exil, mais comment présenter un spectacle joyeux et qui donne de l’espoir en ouvrant avec les histoires de ces femmes, qui ont dû renoncer à quelque chose, leur pays et leur famille ? On a choisi de raconter son enfance, l’amour pour son sport. Aujourd’hui, elle a monté une association pour défendre sa pratique par les filles dans sa région natale.

© Kalimba © Jue Jadis. R.

Vous évoquez aussi Annet Negesa, cette athlète ougandaise qui a subi une ablation des organes sexuels internes sans son consentement, en 2012, parce son taux de testostérone naturel était jugé anormal, ce qui a mis fin à sa carrière… Oui, elle a d’ailleurs intenté un procès, qu’elle a perdu. Au début de ce passage, on cite plein d’autres femmes dans son cas, et on l’a choisie comme porte-parole parce que son histoire est particulièrement horrible. On peut aussi citer Caster Semenya. C’est une coureuse sud-africaine très médiatisée. La fédération internationale d’athlétisme, redoutant qu’elle gagne toutes les compétitions, a mis en place des règles clairement contre elle, interdisant les femmes ayant un certain taux de testostérone de concourir au 200 m, puis au 800 m, puis au 1000 m… exactement les épreuves qu’elle avait gagnées.

Vous abordez finalement assez peu le sujet des violences sexuelles. Pourquoi ? On voulait présenter un spectacle assez rythmé et qui donne de l’espoir. On ne pouvait pas aborder ce sujet sans pousser un coup de gueule. Dans les premières versions, on mettait en scène une interview de bord de terrain, avec une arbitre féminine évoquant les abus… et c’était très plombant. C’est un manque, et on se demande comment l’aborder à nouveau, surtout quand on sait que 94% des plaintes pour viol sont classées sans suite…

Le public est aussi mis à contribution, n’est-ce pas ? Oui, avec cette ambiance sportive, la forme participative allait de soi. On ne demande pas au public de tenir un rôle, mais il est pris dans l’action, comme quand on lève la pancarte pour l’inciter à nous encourager. Dans le passage du Double Dutch, ça nous semblait important de faire venir des femmes sur scène pour marquer des points. Si un garçon veut venir, on lui dit : « D’accord, mais viens avec ta sœur, ta copine ».

© Kalimba © Jue Jadis. R.

Certains spectacles se terminent par des “prolongations “. De quoi s’agit-il ? L’idée est de valoriser des sportives du territoire où l’on joue, en invitant par exemple l’équipe féminine de handball du coin. Pour le moment, on a organisé des rencontres avec des femmes en section sportive au lycée, on a aussi mis à l’honneur une équipe de rugbywomen dans le Lot… et invité les pom-pom boys de l’équipe de roller-derby de Lille !

Vous vous produisez dans des endroits qui ne sont pas forcément dédiés au théâtre. Pourquoi ? L’espace public favorise la rencontre. C’est important de jouer dans des festivals, dans la rue, devant une école. De nombreuses femmes sont discriminées dans les sports urbains parce qu’elles ne peuvent pas occuper le terrain. Le fait d’être visible dans la rue ou des salles de sport souligne notre propos.

Dans Starting-block il y a d’ailleurs cette scène où une fille dénonce le fait que les skateparks sont monopolisés par les garçons. On pense aussi à cette étude sur l’occupation des cours de récréation, montrant que celle-ci n’est pas égalitaire… Oui. Cette scène, c’est quasiment mot pour mot la retranscription d’interviewes de skateuses rencontrées à Lyon et à Paris. C’est un des déclencheurs du spectacle. Il y a deux ou trois ans, beaucoup d’articles et de podcasts ont en effet dénoncé fait que les garçons occupaient beaucoup l’espace, notamment avec le foot, et que les filles restaient en périphérie. C’est souvent le cas en primaire comme au collège. L’architecture même de l’école n’est pas faite pour une répartition égalitaire de l’espace. Il n’y a pas d’un côté le terrain et de l’autre la cour. Ça nécessite une remise en question, une prise de conscience collective.

© Kalimba © Jue Jadis. R.

Comment donner toute la place qu’elle mérite aux sportives ? Il y a d’abord l’accompagnement. Beaucoup de filles s’éloignent d’un sport à la puberté, lorsque le corps change. Ces problématiques ne sont pas prises en compte. La médiatisation a aussi son importance, on ne peut pas nier l’impact des réseaux sociaux, des représentations dans les films. Il faut mettre en avant des femmes fortes, dans toutes les disciplines mais surtout celles historiquement plus masculines, pour ouvrir la voie. Il y a des progrès sur certains plans, par exemple des commentateurs ont été évincés à cause de leurs propos sexistes. D’ailleurs, des athlètes se reconvertissent en consultantes. Il faut aussi donner des moyens matériels et adapter les conditions d’accès aux salles. Enfin, beaucoup de professionnelles se battent pour la prise en charge du congé maternité, car elles se retrouvent déclassées. Il s’agit de garder son rang, comme dans d’autres métiers où elles continuent de percevoir leur salaire.

Il y a aussi d’autres discriminations qui se jouent. On peut penser aux débats autour de l’intégration des personnes transgenres ou intersexes dans les compétitions sportives… C’est un débat passionnant. On s’est rendu compte que le sport était encore un endroit de ségrégation des sexes. Il faudrait se remettre en question. Au lieu d’effacer les catégories, les fédérations pensent à en ajouter, par exemple pour les personnes trans, sauf que cette nouvelle section, si elle était créée, se trouverait en opposition avec les autres… Certes, il y a des évolutions, mais le changement est difficile dans certaines disciplines historiquement dominées par les hommes, parce qu’ils ont été médiatisés… En France comme dans d’autres pays, ça reste un combat difficile.

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Comment définiriez-vous votre style, en quelques mots ? Clean, coloré et un peu abstrait.

Pourquoi vos modèles sont-ils des femmes ? Je suis fascinée par la beauté féminine. Je me concentre sur les visages parce qu’ils ont quelque chose de spécial, difficile à saisir, et c’est ce qui les rend encore plus désirables. Le regard peut transmettre tellement de choses… Les femmes sont des muses, elles influencent grandement ma vie.

Série Hello

Que cherchez-vous à travers ces portraits ? J’aime surtout expérimenter. Parfois, il s’agit de saisir la beauté telle que notre monde la perçoit. D’autres fois, j’en propose une vision futuriste, imaginant ce que seront les canons de beauté dans 100 ans. Ou alors, c’est simplement une expérience abstraite, comme dans ma dernière série.

Concrètement, comment travaillez-vous ? J’ai suivi tellement de processus ! Cela dépend du résultat souhaité. Généralement, je commence par tracer quelques croquis pour voir s’ils fonctionnent. S’il s’agit d’un travail personnel, je m’assois avec une simple petite idée en tête et j’expérimente jusqu’à ce que j’obtienne quelque chose d’intéressant. Mais je ne dessine plus sur papier, et cela ne me manque pas vraiment.

Quelles sont vos influences artistiques ? L’inspiration vient de partout. Je crée souvent en écoutant de la musique, pour installer une ambiance. La peinture classique peut également être une grande source d’inspiration, car les œuvres anciennes recouvrent généralement un sens plus profond. Mais je regarde aussi beaucoup d’artistes modernes, comme Felipe Pantone, Oelhan, Peter Tarka, Ash Thorp, Hedi Xandt, Dom Qwek et bien d’autres encore !

Parmi les images de cette sélection, quelle serait votre préférée ? La fille orange avec les pyramides parsemant son visage. J’aime beaucoup la simplicité et la puissance de cette image. J’étais justement en train de m’amuser et d’expérimenter lorsque je l’ai réalisée, et ça a fait tilt !

Série Color Queens

Il paraît que vous aimez les sports extrêmes, mais aussi les arts martiaux Pouvez-vous nous en dire plus ? Oui, je pratique le snowboard depuis 25 ans et j’adore ça. Malheureusement, les conditions d’enneigement en Bulgarie se dégradent d’année en année et je n’ai plus que rarement l’occasion de m’adonner au freeride dans l’arrière-pays. C’est pour cette raison que je me suis dirigé vers une nouvelle activité et j’ai découvert le “dirt bike” (ndr : du motocross). C’est maintenant mon principal sport extrême et j’aime vraiment sa complexité et ses exigences. Et puis, il y a six, sept ans, des amis m’ont initié au Ving Tsun, et j’ai été séduit par la simplicité et l’efficacité de cet art martial.

Cette pratique se reflète-t-elle d’une manière ou d’une autre dans votre travail ? Oui, les arts martiaux m’ont aidé dans tous les domaines de la vie. De la façon de penser à celle de manger, de s’asseoir, de marcher, de dormir, de faire face aux défis, de se concentrer… Les arts martiaux, c’est génial !

Quels sont vos projets ? Je me concentre sur le changement de mon style et des mes sujets. J’espère que cela débouchera sur un grand projet et, peut-être, une exposition…

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Harmonie Freyburger (c) Aude Freyburger

Quel constat dressez-vous ? Selon des études réalisées, notamment, par les syndicats SNJV* et SELL**, on recensait en France 22 % de femmes dans les studios en 2021, contre 14% en 2019 et 10,6% en 2014. Il y a donc une progression, mais c’est encore trop faible. Notre objectif est de doubler leur présence d’ici 2027.

En comparaison, qu’en est-il du nombre de joueuses ? C’est bien simple, dans le monde, un joueur sur deux est une femme, soit un milliard et demi de gameuses ! On observe donc une grande différence entre les personnes qui utilisent ce média et celles qui le fabriquent. Dès lors, comment concevoir des histoires représentatives ?

Concrètement, comment ce manque de mixité se traduit-il ? Eh bien la majorité des personnages que l’on peut incarner dans les jeux sont des hommes, les femmes n’ayant généralement pas d’histoire à part entière, ni de compétences. Elles sont rarement “jouables”. On dénonce aussi des lacunes au niveau de la diversité ethnique ou des communautés LGBT. L’autre conséquence de cette inégalité réside dans la représentation d’héroïnes stéréotypées, hypersexualisées, dénudées…En gros, le héros du jeu vidéo, c’est surtout un homme blanc, âgé de 20 à 40 ans, souvent très musclé et à qui il arrive des aventures incroyables. Un cliché de la masculinité, finalement. Évidemment, ça n’empêche pas les filles de jouer avec ce type d’avatar, mais l’expérience serait tout de même plus agréable si l’on pouvait s’identifier à quelqu’un de notre genre…

Événement Wig esport Lyon 2020
Niceuu © Michal Konkol

Le jeu vidéo serait-il abusivement perçu comme un milieu d’hommes ? En effet, on le considère comme un truc de garçons. On les imagine s’amuser entre eux dans le salon autour de la télé ou durant des heures à des jeux de guerre. Or, les filles font la même chose ! Surtout, elles se mettent des barrières au moment de choisir une formation, un métier. Les créatrices de jeux vidéo n’étant pas mises en avant, elles ne se projettent pas. Elles se heurtent aussi à un autre cliché : les étudiantes sont sous-représentées dans les filières scientifiques et techniques, indispensables dans ces métiers, notamment pour la programmation. Aujourd’hui, seulement 26% de jeunes femmes sortent des écoles de jeux vidéo.

Cette représentation évolue-t-elle ? Oui, on note une belle amélioration ces trois dernières années. En 2019, seulement 5% des jeux annoncés lors de l’E3, l’un des plus grands salons du genre au monde, présentaient une héroïne. Ce chiffre a atteint 18% en 2020. Les choses évoluent lentement, mais rappelons qu’il faut du temps pour créer un jeu vidéo, jusqu’à cinq ans. Parmi ces titres, on peut citer la série Horizon Zero Down qui met en scène une guerrière aux longs cheveux roux, ou encore The Last of Us Part II, le premier blockbuster dont le personnage central, Ellie, est une femme puissante et homosexuelle.

De quelle façon luttez-vous pour atteindre la parité ? À travers la communication, en sensibilisant les studios. Nous accompagnons aussi le développement de carrière des jeunes femmes et agissons dès l’orientation, pour les encourager à choisir ce métier. Pour cela, nous invitons par exemple des créatrices de jeu vidéo, tous les mois, dans une émission sur Twitch. Cerise sur le gâteau, la cofondatrice de Women in Games, Audrey Leprince, a été faite chevalière des arts et des lettres lors de la dernière Paris Games Week par la ministre de la Culture.

Parmi vos actions, on se souvient aussi de l’opération Gender swap… Oui, il s’agissait de dénoncer les attitudes hypersexualisées des personnages féminins. On démontrait que celles-ci étaient inutiles pour le déroulement du jeu, voire grotesques, en les appliquant à des héros masculins comme Batman ou Superman. Dans cette vidéo, ils affichent des postures sensuelles et tout en minauderies.

Qu’en est-il de l’autre côté de l’écran ? Lorsque l’on joue entre soi, à la maison, tout va bien, c’est en ligne que les choses se gâtent. On le constate par exemple sur Twitch où de nombreuses streameuses, dans le sillage de Maghla, l’une des plus suivies en France, dénoncent le sexisme, le harcèlement et la violence dont elles sont victimes. D’ailleurs, concernant le jeu en réseau, des études montrent que plus de la moitié des filles dissimulent leur identité, c’est-à-dire leur genre, allant jusqu’à utiliser des filtres de voix pour éviter les railleries.

Compte-t-on aussi des championnes d’e-sport ? Elles sont pour l’heure moins nombreuses que les garçons, mais il y a de grandes joueuses. On peut citer Kayane, spécialiste des jeux de combats, ou encore Laure Valée, qui s’est imposée comme une figure du journalisme de l’e-sport. Au final, c’est un cercle vertueux : plus il y aura de jeux conçus par des femmes et plus les gameuses pourront s’identifier aux personnages. Mieux, elles pourront envisager une carrière dans cette industrie, et ensuite jouer les premiers rôles.

(c) Women in Games

* Syndicat national du jeu vidéo

** Syndicat des éditeurs de logiciels de loisirs

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