LM magazine » Documentaire

ORWELL : 2+2 = 5

manager — Sun, 01 Mar 2026 02:30:49 +0000

Comme avec I Am Not Your Negro (2016), qui s’attachait à la figure de James Baldwin, Raoul Peck trouve en Orwell un interlocuteur et un guide. Ambitieux projet, qui entrecroise la biographie de l’auteur, une présentation de son œuvre et une description critique du présent. Né Eric Blair, Orwell aura été un des grands témoins de la première moitié du XX^e siècle. S’engageant comme policier dans la Birmanie colonisée, il sera profondément révolté par la violence de l’impérialisme britannique. Combattant durant la guerre d’Espagne, il constate la trahison des staliniens. Ses fictions les plus célèbres pourfendront dès lors les totalitarismes naissants. Cet itinéraire éloquent, et admirable, offre à Orwell : 2+2 = 5 ses meilleurs moments. Les archives photographiques ou les extraits de films (notamment de la magnifique trilogie autobiographique de Bill Douglas) accompagnent les mots de l’écrivain avec une grande fluidité. Le but est toutefois de nous alerter sur la situation contemporaine. Et c’est là que ça coince. Peck mélange les lieux et les époques. Sans contexte, les événements apparaissent comme les flambées d’une cruauté généralisée. Aux attaques bien réelles contre la démocratie, il n’a finalement à opposer qu’une foi en l’homme ordinaire, « common people » existant hors de toute institution, association, et dont les portraits défilent comme dans une pub Benetton. C’est un peu court.

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The Cruise

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:57:53 +0000

Avant Capote (2005) ou Foxcatcher (2014), il y a donc eu The Cruise. Inédit en France, ce documentaire tourné par Bennett Miller à la fin du précédent millénaire suit Timothy “Speed” Levitch dans ses pérégrinations new-yorkaises. Celui-ci travaille comme guide, sillonnant la ville dans un autobus à impériale. Avec sa voix aigrelette, son halo de cheveux bouclés et ses fulgurances poétiques, il rappelle le jeune Bob Dylan. Sa parole transforme New York en un dédale érotique et violent, dans lequel il s’agit de trouver la voie de sa liberté.

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Girls for Tomorrow

manager — Thu, 22 Jan 2026 08:52:14 +0000

De sa rencontre avec Evy, Lila, Anta et Talia – quatre étudiantes brillantes et engagées, aux trajectoires radicalement différentes –, la cinéaste tire un portrait choral déployé sur une décennie. De l’ère Obama à l’arrivée de Donald Trump, l’entrée dans l’âge adulte de ces jeunes femmes se construit au rythme des secousses politiques et sociales : Women’s march, #MeToo, Black Lives Matter, sans oublier la crise climatique. Nourries par leur vécu, leur finesse d’analyse et leur engagement apportent un regard singulier, parfois prophétique, où l’hypersensibilité n’exclut ni l’action ni les virages à 180°.

Parcours de combattantes

Ainsi Anta, orpheline et boursière, à la pensée affûtée, qui affronte ses démons avant de tout quitter pour tenter sa chance à Paris — avec une séquence au Panthéon particulièrement éloquente. Ou Lila, elle aussi boursière, qui entreprend de se dégenrer et articule, avec une apparente évidence, son combat écologique à ces questions identitaires. Il y a encore Evy, extravertie, en quête d’un ancrage après une enfance en perpétuel mouvement. Et, Talia, tiraillée entre sa judéité et ses aspirations personnelles, cherchant à concilier tradition et modernité.

Work in progress

Entre éco-anxiété et légèreté, élans d’espoir et scepticisme lucide, Girls for Tomorrow est un voyage intime et politique, traversé de fulgurances. Il interroge la manière dont les jeunes générations reçoivent le monde — et choisissent d’agir en profondeur, quitte à mobiliser consciemment les réseaux sociaux. Nora Philippe projette d’ailleurs de poursuivre ce portrait au long cours, avec de nouveaux rendez-vous à venir (un clin d’œil assumé au temps long de Richard Linklater). À noter enfin que la réalisatrice s’autorise ici l’autoportrait, à grand renfort d’archives tournées en Super 8, pour ce qu’elle nomme un « documentaire à sa fille ». Une boucle à la fois logique et sensible. Un film qui conjugue, avec justesse, féminisme, éloquence, activisme et sororité.

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La Voix de Hind Rajab

manager — Mon, 01 Dec 2025 04:38:42 +0000

Des bruits sourds de tanks et d’artillerie. Une enfant de six ans cachée dans une voiture, au milieu des corps de sa famille tuée par l’armée israélienne. Un téléphone pour maintenir le contact avec les secouristes du Croissant-Rouge, qui coordonnent son périlleux sauvetage. Le nouveau film de la réalisatrice tunisienne porte à juste titre l’étiquette “inspiré de faits réels” à rebours de ces fictions tapageuses qui affichent tous les ingrédients d’un thriller à l’américaine. Ici, rien de tout cela, point de surenchère ni de dramatisation facile. Ce long-métrage n’a qu’une ambition : utiliser le cinéma pour glisser le spectateur dans la peau d’un autre et le remuer jusqu’aux tripes.

Impuissance

La caméra ne quitte presque jamais le centre d’appels où les régulateurs se succèdent, pour garder le contact avec la fillette. Kaouther Ben Hania a utilisé les véritables enregistrements audio reçus par les secouristes, sans nettoyer leur son. Le résultat est saisissant. Confrontés à cette voix, les acteurs palestiniens ont été filmés sur le vif, souvent sans seconde prise. Leurs larmes et leur colère vaines illustrent l’impuissance d’un peuple occupé, privé de tout contrôle sur sa propre vie. Lion d’argent à la Mostra de Venise, ce docu-fiction déchirant a été applaudi durant 24 minutes. De quoi rendre justice aux victimes silencieuses, sans couvrir le bruit des tanks.

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The Great Departure

manager — Sat, 01 Nov 2025 02:09:07 +0000

Après ses documentaires sur Vilmos Zsigmond (2016), Jerry Schatzberg (2022) ou Maurice Tourneur (2024), Pierre Filmon signe avec The Great Departure son premier long métrage tourné en Inde. À Varanasi, il suit Mansi (Sonal Sehgal, aussi scénariste et coproductrice) et Marc (Xavier Samuel), dont la rencontre improbable à Delhi fait naître une romance. Mais le film ne se limite pas à une histoire d’amour : le réalisateur s’attarde sur la condition des femmes, observe les micro-gestes qui trahissent une société patriarcale et explore les tensions entre tradition et modernité. Sensuel et lumineux, The Great Departure mêle désir et partage tout en confirmant l’ouverture internationale du cinéma de Filmon.

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One To One : John & Yoko

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:45:21 +0000

Être au centre de tous les regards, et pourtant coupé du monde commun : tel est le fardeau de la célébrité. Les Beatles le subirent au point de renoncer à se produire en concert, faute de s’entendre jouer. Après la dissolution du groupe, John Lennon aurait pu aspirer à la tranquillité. Or, il n’aura eu de cesse de se préoccuper de l’actualité sociale et politique des États-Unis. Des protestations contre la guerre du Vietnam à l’insurrection dans la prison d’Attica, le couple qu’il forme avec Yoko Ono entend se faire le porte-voix de toutes les causes. Le deux-pièces qu’ils habitent dans le Village apparaît alors comme une plateforme multimédia, à la fois studio d’enregistrement, galerie d’art contemporain, centre d’appels téléphoniques et chambre à coucher, où les amoureux baignent dans le flux télévisuel.

Métamorphose
Le documentaire de Kevin Macdonald et Sam Rice-Edwards en tire un principe de montage casse-gueule : le zapping, manié en l’occurrence avec sagacité. Au centre des archives, un concert flamboyant durant lequel le duo déroule ses hymnes utopistes (Imagine) et ses introspections douloureuses (Mother). À travers Lennon s’esquisse un glissement plus général, de l’artiste engagé au chanteur charitable, des années 1970 aux années 1980. Quant à Ono, elle assume crânement d’être passée dans l’opinion publique de la « bitch » à la « witch ». Cela s’entend peut-être mieux encore aujourd’hui.

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L’Invasion

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:42:31 +0000

Loznitsa, cinéaste patriote ? Dans la conjoncture qui est celle de l’Ukraine (indépendante depuis 1991, attaquée par la Russie depuis plus d’une décennie), raconter la “naissance d’une nation” relève peut-être d’une nécessité vitale. Traversé par une colère froide et une tristesse infinie devant tant de vies gâchées, L’Invasion ne craint pas de verser dans l’allégorie. Couvert du drapeau ukrainien, un soldat et une jeune femme s’étreignent longuement au milieu d’une artère piétonne de Kyiv. Tandis qu’à l’horizon éclatent les bombes, une vieille dame empile patiemment les briques de sa maison détruite, figure exemplaire de la résistance populaire. Si juste soit la cause, le documentaire pourrait alors verser dans la propagande. Mais Loznitsa sait aussi prendre ses distances. Ainsi du ravitaillement, qui prend à l’occasion des allures de partie de campagne, avec ses vélos filant vers l’horizon et ses baigneurs au pied d’un pont détruit. La politique du cinéaste se loge dans de tels écarts entre les choses et les symboles, les corps et la cause qui les requiert. Il est permis de voir là les raisons même de la lutte – des ouvertures démocratiques.

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Soundtrack to a Coup d’État

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:33:32 +0000

C’est un tournant historique, l’un de ces moments où le xxe siècle aurait pu échapper à sa pente catastrophique. Dans l’effervescence des premières décolonisations, le Congo s’affranchit de la tutelle belge. Nommé premier ministre, le brillant Patrice Lumumba soulève l’espoir d’un changement social durable. Mais c’est sans compter la prédation occidentale, qui entend conserver les innombrables ressources du pays. Brillamment racontée grâce aux images d’archives et à de multiples sources textuelles, cette histoire acquiert une dimension supplémentaire par sa mise en relation avec le jazz. Plus qu’un accompagnement, la musique apparaît grâce à un subtil montage comme un moyen de libération, une source de puissance politique.

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Fast

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:23:02 +0000

Toujours plus pour moins cher… mais à quel prix ? Si la fast fashion renouvelle ultra-rapidement ses collections, à des tarifs défiant toute concurrence, c’est au mépris des conditions de vie des travailleurs du textile et de notre environnement. Nourri de témoignages, ce spectacle documentaire signé Inti Théâtre décortique les rouages de la “mode express”. Ou comment revoir notre manière de consommer, sans solder la morale ni la planète…

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Vivantes

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:15:19 +0000

Durant près de deux ans, la compagnie Brumes s’est immergée au cœur des vignes du domaine de la Paonnerie, en Loire-Atlantique. Ces femmes ont observé comment Marie Carroget, vigneronne en biodynamie (une agriculture sans produit de synthèse) travaillait avec “le vivant”. En résulte ce spectacle documentaire donné en pleine nature. Entre balade casquée, concert et dégustation, cette performance poétique soulève de vastes questions, sur notre rapport à l’environnement, au temps et aux autres.

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