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Le sucre et le sel

La mer, elle, n’a rien d’un décor. Elle dit le désir, la mémoire et le naufrage, celui des années sida, qui a emporté plusieurs des jeunes garçons endormis dans la série Les Naufragés. “Kitsch”, répète-t-on, pour les présenter. Laura-Ève Lambert, qui signe l’introduction du livre, refuse cette étiquette. Selon elle, « leur travail se fonde sur la réalité , mais il l’approche par le rêve ». Même l’artifice a sa raison d’être. Une fleur en plastique ou une larme trop parfaite rappellent que tout, y compris le réel, est mis en scène. Pour Édouard Louis, cet excès est aussi un geste politique : « Chez Pierre et Gilles, la beauté est une revanche. Un refus de se soumettre ».

Des pages aux cimaises

Ce regard si singulier, le livre en déploie toute l’ampleur sur plus de 500 pages. Pierre et Gilles : Five Decades mêle images emblématiques, œuvres rarement montrées, archives et coulisses de l’atelier, mais aussi des portraits récents, comme ceux de Clara Luciani en Madone aux fleurs ou Juliette Armanet en Jeanne d’Arc. Édouard Louis, Arielle Dombasle, Amanda Lear et Sylvie Vartan y ajoutent des textes tantôt tendres, tantôt engagés, qui prolongent les images. Mais une reproduction, même soignée, ne rend jamais le travail de la main. Pour le mesurer, rendez-vous à la galerie Templon, à Paris, où l’exposition Rose pour toi, rose pour moi réunit une vingtaine de réalisations, dont plusieurs inédites. Camille Cottin prête ses traits à Lady Macbeth, Renaud ra droit à son hommage et Lolly Wish se change en Marie-Madeleine. Chaque pièce est unique, repeinte par Gilles sur l’image imprimée. Offrir à chacun son icône, qu’il soit star ou parfait inconnu, voilà tout le credo du duo depuis cinquante ans.

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Alexandre Smia : Parce que le président est le seul décisionnaire en la matière, et c’est une chose qu’on n’avait jamais vue au cinéma. Si une telle crise arrivait demain : où cela se passerait-il, avec qui, comment ? J’ai découvert le PC Jupiter, les conseils de défense… Un territoire de cinéma extraordinaire. J’ai eu envie de faire ce film pour explorer la solitude de cette décision avec Denis Ménochet.

Denis Ménochet, votre choix d’incarner ce président croise-t-il vos questionnements de citoyen face à la situation géopolitique mondiale actuelle ?

Denis Ménochet : Ce serait mentir de dire non. Mais mon travail, c’est d’incarner, et l’incarnation passe par la compréhension. Alexandre proposait justement de comprendre un homme et une fonction qui restent une énigme face à une décision impossible. Je me plaçais donc sur un terrain de jeu intimidant, mais aussi très prenant, vertigineux. C’est un geste politique, si l’on veut, mais centré sur l’humain, si je peux me permettre.

Jupiter est un film courageux dont la toile de fond est la guerre entre la Russie et l’Ukraine. Vous projetez des choses terrifiantes. Quelles limites vous êtes-vous fixées ?

A.S. : Je souhaitais pousser toutes les logiques jusqu’au bout : celle du soutien à l’Ukraine comme celle de son abandon, en faisant entendre toutes les voix et les arguments autour de la table. Quand on écrit des personnages aussi différents, il faut embrasser leur point de vue, sans porter de jugement. Quitte à penser parfois contre soi-même.

Vous êtes-vous posé la question de la crédibilité ?

A.S. : Crédibilité et réalisme ont été mes deux maîtres-mots. Cela passe par le travail : la documentation, la consultation de personnes qui ont siégé dans ce type de conseil de défense. J’ai donc consulté des experts, des chefs d’état-major, d’anciens présidents. C’est ce qui donne sa réalité au verbe et à l’enchaînement des situations.

Denis, comment avez-vous travaillé les rapports de force avec vos partenaires de jeu ?

D.M. : J’étais surtout dans l’écoute, assistant à leur confrontation. Chacun essayait de me convaincre, d’imposer un point de vue et notamment de m’empêcher de faire l’impossible. Alexandre m’avait dit que mon personnage était un ancien juge d’instruction capable d’analyser toutes les situations et de rendre un verdict.

Comment dirige-t-on un comédien comme Denis Ménochet ?

A.S. : Par l’écoute, l’échange, une curiosité permanente. Il est insatiable de questions. Il avait cette expression que j’aime beaucoup : « Il faut retourner toutes les pierres ». C’est ce que nous avons fait ensemble. J’ai eu beaucoup de chance de travailler avec lui. Il m’a appris la direction d’acteur.

Que voudriez-vous que le spectateur retienne de Jupiter ?

D.M. : Il s’agit de réaliser la spécificité de cette situation où une seule personne peut prendre une décision capitale. En sortant du tournage, en croisant les gens dans la vie, je me sentais investi d’une responsabilité. Sans exagérer, on se sent responsable des autres, de leur innocence, tout simplement de leur vie, qui peut basculer comme ça.
A.S. : J’insiste sur cette « responsabilité ». Celle de l’électeur, et celle de ceux qui seront demain au pouvoir. C’est une notion très importante, parfaitement en lien avec le film.

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J’y ai construit ma vie ! Avant d’arriver, je ne parlais pas français. Mais comme beaucoup, j’ai découvert ce pays avec les films de Pierre Richard ou de Louis de Funès, et la musique de Joe Dassin. Ma carrière d’humoriste a commencé ici, mon fils y est né. Alors aujourd’hui, la France, c’est ma maison.

Avant de remplir des Zéniths, vous avez multiplié les petits boulots. Certains ont-ils été particulièrement éprouvants ?

Travailler pour des familles fortunées [à Monaco, ndlr] a sans doute été mon expérience la plus difficile et enrichissante. Pour obtenir ce job, j’ai dû mentir, parce qu’ils demandaient de l’expérience et que je n’en avais aucune… J’ai donc tout appris sur le tas. J’ai réussi parce que j’étais très motivée ! Le métier d’humoriste est peut-être encore plus compliqué car il faut durer. Cela demande un investissement colossal. Le public ne voit pas ce travail de l’ombre, et tant mieux. En revanche, je sais qu’il y a des professions bien plus pénibles !

Vous racontez dans votre livre et votre spectacle avoir connu des périodes très douloureuses, notamment durant votre enfance. À quel moment l’humour a-t-il surgi dans votre vie ?

En fait, il a toujours fait partie de ma vie. Malgré les épreuves, on a toujours rigolé en famille. Chez nous, l’humour est peut-être plus direct qu’ici. On s’excuse moins, on ne prend pas de pincettes. Le jour où j’ai commencé à parler français, je me suis rendu compte que je pouvais aussi faire rire les gens. Mais c’était déjà le cas dans mes langues maternelles [le russe et l’ouzbek, ndlr].

Vous pratiquez un humour franc et trash. Pour vous, “les femmes doivent pouvoir dire exactement la même chose que les hommes”. Où en sommes-nous, en France ?

On est sur la bonne voie, mais il y a des progrès à faire ! Il faut viser l’égalité la plus large possible, pas seulement salariale. Pour ma part, lorsque je dis des choses sur scène, c’est que je les pense. Cela me permet d’être en paix avec moi-même.

Est-il libérateur de défendre la féminité, la place des femmes et leur sexualité quand on a connu des pays autoritaires, où l’humour a plus de mal à monter sur scène ?

La question me surprend. Ma famille habite en Russie et je suis la carrière de beaucoup d’humoristes très drôles, hommes ou femmes, qui y exercent dans des genres très différents : Ioulia Akhmedova, Kirill Mazur, Ivan Abramov… Ils sont connus du grand public. L’humour est très présent en Russie [mais les autorités censurent notamment les prises de parole sur la guerre et répriment les expressions publiques de soutien aux personnes LGBT, ndlr].

Vous brisez le tabou de la dépression post-partum et de la charge mentale, en disant que vous adorez votre fils mais que vous détestez le rôle de mère. C’est une thérapie personnelle, ou souhaitez-vous venger toutes les mères épuisées ?

Je ne me sens pas en mission, sur scène. J’éprouve simplement le besoin de me raconter. Par chance, mon expérience résonne avec celle de nombreuses femmes. Le rôle de mère n’a rien d’évident. Il demande énormément d’énergie, si l’on veut être à l’écoute de son enfant. Je me suis imposé d’être présente pour mon fils, physiquement et mentalement. Au début, c’était dur : j’étais seule, étrangère, sans grands-parents pour m’aider, ni copine… Je n’avais même pas de travail ! Certaines gèrent cette situation mieux que d’autres.

Votre seul-en-scène s’intitule “Ça valait le coup”. Quoi au juste ? Tout ce que vous avez vécu ?

En effet, le titre évoque tous les choix que j’ai faits. Déménager dans un pays où l’on ne connaît personne, se marier, avoir un enfant, puis divorcer… Je ne regrette rien. Je ne dis pas que ça a été simple, mais tout compte fait, ça valait le coup. De toute façon, ce n’est pas bien d’avoir des regrets.

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Nouveau départ

Si les éditions précédentes perdaient, format et impression obligent, quelques détails en cours de route, ce troisième volet, mieux pensé, permet d’observer des éléments cachés dans le décor. Ailleurs, et comme toujours, l’Artésien ridiculise la novlangue managériale de la start-up nation. Il épingle aussi tous ces vendeurs-winners qui polluent notre quotidien. Ses dessins les plus récents évoquent frontalement la fin de règne d’Emmanuel M. ou les violences policières contre les lycéens. On ne sait pas encore de quoi sera fait l’avenir d’Alcide – il a en tout cas quitté l’Éducation nationale. On l’imagine bien s’essayer à des strips un peu plus longs. On le pressent au seuil de quelque chose. À suivre…

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Le grand décloisonnement

Des navettes gratuites sillonnent le territoire et embarquent le public de ville en ville, vers l’inconnu. Avec la basketteuse exilée Katsiaryna Snytsina, les planches se muent en parquet pour raconter la répression politique en Biélorussie dans l’ambiance survoltée d’un match. La marionnettiste italienne Marta Cuscunà, elle, confie à quatre corbeaux mécaniques le soin d’observer l’espèce humaine ravager la planète, avec un humour grinçant (Corvidae). Et quand le Franco-Iranien Gurshad Shaheman ressuscite seul en scène « l’histoire étouffée des cabarets transformistes à Téhéran », on se dit que le festival Next constitue un bel acte de résistance face au monde actuel.

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La beauté des gestes

À Charleroi, tout part d’une rencontre avec Marcela Lobo Bustamante, référente en spiritual care. Oubliez la religion, il s’agit de « redonner du sens au travail du soin », de soutenir des soignants fatigués. Ensemble, ils parlent de sociologie visuelle, une façon d’interroger les relations plutôt que la médecine. Son travail invite, écrit-elle, à déjouer les automatismes qui voilent « la beauté discrète des gestes, des attentions et des constances humaines ». Hommage aux soignants ? Oui, mais en biais, car Marin ne photographie pas l’exploit, il s’attarde sur ce que l’organisation risque de reléguer au second plan. Une proximité, une manière d’être auprès de l’autre. Voilà ce qui demeure quand tout presse.

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