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Sommaire :

• Festival international de jardins – Hortillonnages Amiens (exposition), 22.05 > 11.10, Amiens
• CineComedies (cinéma), 04 > 07.06, Lens-Liévin
• Latitudes contemporaines (danse), 04 > 26.06, Métropole lilloise
• 30e Rendez-vous de la Bande Dessinée (pluridisciplinaire), 06 > 21.06, Amiens
• Olt Rivierenhof (musique), 10.06 > 13.09, Anvers
• Minuit avant la nuit (musique), 11 > 14.06, Amiens
• URBX (pluridisciplinaire), 11 > 21.06, Roubaix
• Francofolies Esch/Alzette (musique), 12 > 14.06, Esch-sur-Alzette
• Lille Piano(s) Festival (musique), 12 > 14.06, Métropole lilloise
• Solid’Art (expo), 12 > 14.06, Lille, p. 50
• Label Guit’Art (musique), 13.06, Esquelbecq, p. 46
• Les Métaphonies (musique), 13.06, Oignies, p. 50
• Graspop Metal Meeting (musique), 18 > 21.06, Dessel
• Tournai Jazz Festival (musique), 24 > 28.06, Tournai
• J’veux du soleil ! (musique), 26.06, Houthem
• Paradise City (musique), 26 > 28.06, Steenokkerzeel
• Retro C Trop (musique), 26 > 28.06, Tilloloy
• En Nord Beat (musique), 26 > 28.06, Bailleul
• Couleur Café (musique), 26 > 28.06, Bruxelles
• Live is Live (musique), 27 > 29.06, Anvers
• Festival au carré (musique), 01 > 10.07, Mons
• Les Ardentes (musique), 02 > 05.07, Liège/Rocourt
• Rock Werchter (musique), 02 > 05.07, Werchter
• Main Square (musique), 03 > 05.07, Arras
• Gent Jazz Festival (musique), 04 > 19.07, Gand
• Dour (musique), 15 > 19.07, Dour
• Cabaret Vert (musique), 20 > 23.08, Charleville-Mézières
• Touquet Music Beach (musique), 28 & 29.08, Le Touquet

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Je m’appelle Francesco Camillo Giorgino, plus connu sous le nom de Millo. Je suis né en 1979 à Mesagne, dans le sud de l’Italie, avant de m’installer à Pescara pour étudier l’architecture. Le dessin a toujours fait partie de ma vie. Depuis l’enfance, c’est ma manière la plus naturelle d’exprimer des émotions et d’observer le monde qui m’entoure.

Comment décririez-vous votre travail en quelques mots à quelqu’un qui ne vous connaît pas ? Qu’est-ce qui définit votre style, et comment a-t-il évolué au fil du temps ?

Je peins généralement des figures humaines gigantesques évoluant dans des villes, en noir et blanc, au milieu des rues, des voitures, des câbles et des immeubles. La ville que je représente est une métaphore de notre vie moderne : chaotique, répétitive, écrasante. Au cœur de cette complexité, mes personnages tentent de retrouver une forme d’innocence et d’humanité. Ce qui caractérise peut-être mon style, c’est le contraste entre une architecture minimaliste en noir et blanc et quelques éclats de couleur utilisés comme des surligneurs pour attirer l’attention sur une idée précise. Au fil du temps, mon travail a évolué tant sur le plan émotionnel qu’esthétique. Au début, j’exprimais davantage de colère. Aujourd’hui, je préfère susciter de l’espoir, de l’empathie et des liens humains positifs. La beauté peut parfois être plus puissante qu’une accusation frontale.

Plus précisément, comment décririez-vous votre processus créatif ? Comment vos œuvres prennent-elles forme ?

Je puise surtout mon inspiration dans le quotidien : une conversation dans la rue, un enfant qui joue, les informations à la radio ou les rêves… Tout peut se fondre dans une fresque murale. En général, tout commence par une intuition plutôt que par un concept très précis. Je dessine, une ville apparaît, puis des personnages et des histoires émergent presque spontanément. Des symboles surgissent aussi au fil du processus : des avions en papier, des plantes, des animaux, des jouets… Des formes fragiles qui deviennent des symboles de liberté ou d’évasion face à la machine urbaine.

Comment identifiez-vous et choisissez-vous les emplacements de vos installations ou de vos peintures murales ? Est-ce le lieu qui inspire l’œuvre, ou est-ce l’inverse ?

Pour moi, un mur n’est jamais une simple surface. Le lieu influence toujours l’œuvre. Je prends le temps d’observer le quartier, l’architecture, les habitants, l’atmosphère et le contexte social. Je m’intéresse particulièrement aux périphéries et aux espaces urbains anonymes, parce qu’ils recèlent souvent des histoires humaines très fortes. Parfois, j’arrive avec une image déjà en tête, que j’adapte ensuite au lieu. C’est donc un véritable dialogue entre le mur et l’idée.

Quel sentiment ou quelle réaction souhaitez-vous susciter dans le public ?

Les grandes villes nous poussent à aller toujours plus vite, à consommer frénétiquement, sans vraiment réfléchir. Mes fresques tentent de briser ce rythme, ne serait-ce que quelques secondes, pour renouer avec des émotions simples : la vulnérabilité, l’affection ou l’imagination. Les villes que je peins sont bondées et chaotiques, mais mes personnages recherchent toujours une forme d’intimité et de contact. Cela dit, je ne veux jamais imposer une seule interprétation. Je préfère que chacun trouve son propre sens à l’œuvre.

Votre travail comporte également une dimension sociale, voire politique, n’est-ce pas ?

Bien sûr. Derrière leur apparente douceur, mes œuvres évoquent toujours des réalités très concrètes : l’isolement, les inégalités, les sans-abri, les migrations, le consumérisme ou encore l’exclusion sociale. Les personnes fragilisées par nos systèmes économiques impitoyables deviennent souvent invisibles dans les grandes villes. En intervenant dans l’espace public, j’essaie de leur redonner une forme de visibilité et de dignité.

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Beautés hybrides

Dès l’atrium de la Cité de la dentelle, la rencontre est saisissante. La Tiger Cloud Installation, 2 500 feuilles de tulle découpées à la main et assemblées par des perles, restitue en taille réelle la silhouette d’un tigre suspendu dans l’air, aérien et grave à la fois. Les lampes Altaïca tigris, en forme de crâne de tigre, lui font cortège. L’ensemble rappelle avec élégance la menace qui pèse sur certaines espèces, mais sans pathos : ici le message passe par la beauté. Plus loin, le Boléro Drago de 1992, dont les triangles d’organza évoquent l’écaille d’un dragon, n’a rien perdu de son pouvoir de fascination. L’architecte Zaha Hadid, qui en possédait un exemplaire, y voyait une architecture souple, un vêtement habité par l’imaginaire, qui n’appartient plus tout à fait à la mode et pas encore à la sculpture. Le Vase en céramique dorée brodé de fil de laiton (2023) prolonge cette logique, croisant l’artisanat étrusque et la couture avec une évidence déconcertante.

Éloge du détail

Au Musée des beaux-arts, l’atmosphère se fait plus contemplative. Les 21 portraits de tulipes perroquet de Tal Lancman, photographies rehaussées à l’acrylique, sont l’aboutissement de quinze années d’observation patiente. Ces images suivent la fleur de sa naissance jusqu’à sa momification, révélant dans chaque pétale séché une beauté austère, presque sacrée. Face à elles, des Oiseaux brodés répondent en silence. Avec ces figurines de porcelaine ancienne entièrement recouvertes de plumes d’organza et de perles de verre (chacune fruit de 300 à 350 heures de travail), le fragile se greffe sur l’immuable avec grâce. Anne-Claire Laronde, directrice-conservatrice du pôle muséal de Calais, y reconnaît des « objets amis » pensés pour créer du lien. Elle perçoit aussi l’écho lointain de l’Arte Povera, magnifié par une maîtrise technique qui élève chaque matière, si humble soit-elle, au rang de merveille.

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De la Bellezza dans un monde de Bruttezza

L’exposition devient plus captivante encore lorsque la quête du beau bascule vers l’étrange. Têtes caricaturales inspirées de Léonard de Vinci, satyres, nymphes, bouffons, figures hybrides ou couples grotesques composent une galerie aussi drôle qu’inquiétante. La laideur n’y apparaît jamais comme un simple contrepoint : elle devient un sujet artistique à part entière. Moralité et immoralité s’entrelacent ainsi dans trois chefs-d’œuvre de Lucas Cranach l’Ancien où jeunes séducteurs et vieillards se livrent à d’ambigus jeux de pouvoir et de désir. La beauté des traits ne garantit plus celle de l’âme. Jusqu’au bout du parcours, le sublime côtoie l’inquiétant, comme dans les tableaux du maniériste Bartolomeo Passarotti. Ses scènes de genre montrent des corps déformés par le vice, preuve que la nature humaine résiste, toujours, aux canons et à la raison. À la Renaissance, l’humanité devient mesure de toute chose – pour le meilleur, pour le pire, et pour notre plus grand plaisir.

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Boxe et machines

Des amateurs de l’Amicale photo de Roubaix aux regards humanistes de Jean-Philippe Charbonnier ou Robert Doisneau, sept séquences thématiques composent un portrait sensible de la ville. On s’attarde sur des séries de mode réalisées dans les espaces abandonnés de La Piscine, sur la célèbre Fillette au chat photographiée en 1958 dans une courée roubaisienne, ou sur la série coup de poing qu’Anouk Desury a consacrée l’an dernier aux jeunes boxeurs de la ville. Entre patrimoine textile, scènes du quotidien et création contemporaine, l’exposition rappelle surtout qu’une photographie ne documente jamais seulement le réel. Elle révèle aussi une manière de regarder le monde.

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Pourtant, rien de complexe (a priori), lorsqu’on observe le chef dans les cuisines. Simon Kambala exécute d’abord un bouillon de légumes, relevé de déchets du précieux décapode. Il y ajoute de la farine, du beurre, du jus de citron et une mystérieuse épice « spécialement conçue pour nous »… Il obtient une pâte dans laquelle il plonge les crevettes et du fromage râpé. Il laisse durcir puis confectionne des portions de 80 grammes, les roule dans la chapelure avant de les frire trois minutes, à 180 degrés. Ne reste plus qu’à servir avec du persil frit (lui aussi) et un citron. Qu’est-ce qui fait une bonne croquette ? « Elle doit être croustillante et, quand vous la coupez au milieu, l’intérieur doit couler, comme un moelleux au chocolat ». Comptez tout de même 16 euros pour deux pièces… Cher ? Peut-être, mais le crustacé est une denrée de plus en plus prisée, donc rare. « La crevette se vend 80 euros le kilo, épluchée, assure Samy Citgez. Et puis il y a la manutention. Ici, elles sont décortiquées à la main, c’est un sacré boulot ». Celui de Micheline qui s’active dans l’arrière-boutique, depuis 38 ans, à raison parfois de 12 kilos par jour ! On lui conseille de s’inscrire au championnat du monde de décorticage…

Championne du monde !

Cette compétition très sérieuse se déroule chaque premier dimanche d’août, depuis 2004, sur la plage de Leffrinckoucke. Une idée de Bernard Weisbecker, le maire de cette commune de l’arrondissement de Dunkerque. Aficionado de la pêche à pied (où l’on pousse le filet devant soi), il entendait souvent les copains débattre de leurs qualités d’éplucheurs. « Un jour je me suis dit : “on va mettre ça sur la table, on verra bien qui est le meilleur” ». Voila comment ce “Mondial” est né. « Au début on n’était pas plus de 18, et puis il y a eu un engouement… ». Aujourd’hui, près de 120 hommes ou femmes venus de France, de Belgique ou de Hollande se bousculent pour participer au concours – nécessitant 50 kilos de notre animal. Des règles ont donc été établies. « L’épreuve est découpée en trois séries de 40 concurrents. On leur distribue un grand bol de crevettes puis il y a un coup de feu, comme aux jeux olympiques. Charge à eux d’en déshabiller le plus possible en 10 minutes ». Un jury veille ensuite au bon décorticage et à la pesée.

Le record est de 186 grammes. Il est détenu par une Leffrinckouckoise : Nicole Vanzinghel, 59 ans, six fois maman, deux fois mamie et… dix fois championne du monde ! Son secret ? « Je suis déjà hyperactive, mais en compétition je suis encore plus énervée ! J’attrape et j’épluche, sans me soucier des autres ». Cette ex-couturière, devenue mère au foyer après la fermeture de la confection qui l’employait, a désormais sa petite notoriété. « Je me rends souvent à Paris pour des interviewes, j’ai été reçue par France Inter, NRJ 12… J’ai même tourné une émission avec Norbert le cuisinier ». Elle connaît aussi la rançon de la gloire. « J’ai des admirateurs, mais aussi beaucoup de rivaux, il y a de la jalousie… Et puis toutes ces caméras à la maison, c’est beaucoup de pression ! ».

Nicole Vanzinghel

Le pied à l’étrier

Quelques kilomètres plus au nord, d’autres ont aussi acquis une belle notoriété : les pêcheurs de crevettes à cheval d’Oostduinkerke. Cette station balnéaire du littoral flamand est parvenue à sauvegarder une tradition vieille de près de cinq siècles, et inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco depuis 2013. Celle-ci se pratique en eaux peu profondes, d’avril à juin, puis de septembre à décembre. Elle a lieu une heure et demie avant et après la marée basse. Les chevaux utilisés sont des brabançons, assez grands et forts pour se déplacer dans l’eau et tirer un filet de 8 mètres d’envergure. Une fois piégées, les crevettes sont triées puis versées dans des paniers attachés à la monture. Chaque pêcheur peut en rapporter de 8 à 25 kilos en une journée.

On trouve les premières traces de cette technique en 1563, autour de l’abbaye des Dunes. Autrefois répandue sur les côtes françaises, belges et hollandaises, elle a disparu face à l’industrialisation, au milieu du XXe siècle, pour ne perdurer qu’à Oostduinkerke. Pourquoi ici ? D’abord, parce que les conditions sont idéales : cette plage de 12 km de long n’est entravée par aucun obstacle – comme des brise-lames. Les crustacés y trouvent des températures de rêve et quatre belles lagunes pour pondre. Ce fut aussi une volonté politique locale. « Dans les années 1950, le tourisme s’est développé sur la côte. Mais tout le monde allait à Ostende sans s’arrêter chez nous, explique Ineke Steevens, directrice du musée national de la pêche, inauguré en 1974. Alors le bourgmestre a eu une idée : mettre en valeur notre trésor ! ». Ainsi naquit la “Fête de la crevette”. Celle-ci a lieu fin juin. Voilà 68 éditions qu’on admire son marché, ses concours, son élection de “Miss Crevette”… Si, au XIXe siècle, cette pêche était l’apanage de paysans désireux d’augmenter leurs revenus, elle demeure aujourd’hui une passion. Seule une douzaine de familles la perpétue. Parmi eux Eddy d’Hulster, 74 ans. « J’ai appris ces gestes il y a 50 ans auprès mon beau-père. Maintenant, c’est moi qui les transmets à mon beau-fils ». Tant qu’il y aura de l’amour… on mangera des croquettes !

(c) Dirk Van Hove

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 Le saviez-vous ?

Une grande partie des crevettes grises pêchées dans les pays du nord sont envoyées au Maroc pour être décortiquées à moindre coût. Elles reviennent ensuite en Belgique saupoudrées d’un conservateur. Conclusion, l’empreinte carbone est déplorable et le produit perd ses qualités gustatives. Mieux vaut donc mettre la main à la pâte…

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