LM magazine

SYD

manager — Tue, 01 Sep 2026 04:00:33 +0000

Odd Future a secoué la planète rap voici bientôt vingt ans et, si le collectif est désormais en sommeil, il fut le berceau de quelques grands noms d’aujourd’hui. On le compare souvent au Wu-Tang, ce clan composé d’une petite dizaine d’individualités plutôt douées, et totalement géniales une fois réunies. De cette aventure, l’histoire retient surtout Frank Ocean, Tyler, The Creator et Earl Sweatshirt. Alors rendons justice à Syd, qui en fit partie (ainsi que du chouette groupe The Internet), mais qui n’est pas toujours la plus citée. C’est pourtant dans la chambre de cette frêle jeune fille – mais plutôt costaude, niveau production – que furent couchés sur bande les premiers méfaits d’Odd Future : ces instrus claustros, énervées, désespérées. Le temps a passé, et Syd tha Kyd, comme on l’appelait autrefois, est redevenue Syd, tout simplement. De simplicité, de sobriété, voire de minimalisme, il est question dans son nouvel album, Beard : un R&B moderne et fragile, à l’os, surplombé du timbre pâle de celle qui aura passé son adolescence au milieu des machines, du boucan et d’un vrai boys club, pour mieux briller enfin seule.

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Quoi de neuf ?

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:50:50 +0000

Billy Corgan

En 1995, la jeunesse grunge, en deuil de Kurt Cobain, peut compter sur Pearl Jam, Alice in Chains et autres Soundgarden pour ambiancer son mal-être. The Smashing Pumpkins signent Mellon Collie and the Infinite Sadness. Carton plein pour ce troisième album pourtant double, très long et un peu pompeux. Qui l’écoute encore entièrement aujourd’hui ? On se demande. Qu’importe : l’irascible et mégalo leader Billy Corgan a décidé de le jouer en intégralité, avec un orchestre symphonique. Sans chichi, quoi.

Bruxelles, 04.09, Bozar, 20h, 135 > 95€, bozar.be
Paris, 08 & 09.09, Salle Pleyel, 20h, 133,50 > 78,50€, sallepleyel.com

Arrested Development

On a souvent souligné le cousinage entre Arrested Development et De La Soul : un rap pas gangsta, foncièrement positif. Pourtant la bande d’Atlanta joue sur scène avec de vrais instruments, se nourrit de soul, de funk, de spiritual jazz et multiplie les références au Deep South. L’album-manifeste 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of… (1992) n’a pas pris une ride et leur dernier disque, ironiquement baptisé Adult Contemporary Hip Hop, prouve que ce groupe a conservé humour et savoir-faire.

Louvain, 09.09, Het Depot, 20h, 34/30€, hetdepot.be

Lille, 14.09, L’Aéronef, 20h, 27/20€, aeronef.fr

Todd Rundgren

Par où commencer ? Todd Rundgren a tout fait, ou presque. Après son passage chez Nazz (garage rock), l’Américain se lance en solo, joue de tous les instruments et enchaîne les disques pop ET étranges. Parallèlement, on le retrouve comme producteur pour, entre autres, les New York Dolls, Hall & Oates, Patti Smith, Meat Loaf, XTC… À la fois pop, glam, prog, soul ou expérimental, Todd Rundgren demeure inclassable. Une sorte de David Bowie reclus – et un secret encore trop bien gardé.

Louvain, 16.09, Het Depot, annulé !, hetdepot.be

Alison Moyet

À la fin des années 1970, Donna Summer et Giorgio Moroder ont marié machines et voix humaine. Comme un frein soul au devenir-machine promis par Kraftwerk. Dans les années 1980, ces noces furent à leur tour célébrées par Bronski Beat, Soft Cell ou Yazoo. Un drôle de duo fondé par l’ex-Depeche Mode Vince Clarke et une certaine Alison Moyet, dont la voix chaude et rauque habitait des tubes comme Don’t Go, Situation ou Only You. Depuis, la chanteuse a poursuivi sa route, varié arrangements et contrepoints, et gardé cette voix bouleversante.

Bruxelles, 28.09, Ancienne Belgique, complet !, abconcerts.be

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KRS One

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:40:47 +0000

Impossible d’évoquer KRS-One, sous nos latitudes, sans penser à l’une des plus célèbres illusions auditives de la pop culture : ce « Sound of da Police » devenu « Assassin de la police », immortalisé par Cut Killer dans une scène culte de La Haine (1995). Ceci posé, KRS-One est avant tout un pionnier du hip-hop new-yorkais et, à l’instar de Public Enemy, incarne ce “Black CNN” pour reprendre la formule de Chuck D. Désormais sexagénaire, l’ancien leader de Boogie Down Productions affiche une remarquable constance, avec un disque tous les deux-trois ans depuis 1993. Son dernier, Temple of Hip Hop Global Awareness (2025), prouve que le “Teacha” n’a rien perdu de sa science du micro ni de la production. Passéiste ? Pas vraiment : son premier album solo s’intitulait déjà Return of the Boom Bap. On parlera plutôt d’un savoir-faire, d’une méthode ancestrale consistant en un groove lourd, un flow massif, des basses pachydermiques. Bref, une certaine idée d’un rap éternel.

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Strano

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:07:40 +0000

Voilà plus de vingt ans que ces deux-là trimballent leur roulotte de villes en villages, préférant la piste ronde aux salles à l’italienne. Trottola, la “toupie” en italien, est né en 2002 d’une rencontre entre Titoune, voltigeuse menue, et Bonaventure Gacon, colosse au nez rouge. Avec Strano (“étrange”), son cinquième spectacle, le duo s’offre un chapiteau rappelant les cirques d’hiver du Second Empire, où 297 spectateurs se serrent sur un gradin en fer à cheval. Trop petit, l’espace ? Justement : clowns, numéros acrobatiques et échelle tournoyante jaillissent de partout, jusqu’à faire craquer les coutures de la toile. Point d’orgue littéral du spectacle : un authentique orgue de tribune, tenu par le musicien Samuel Legal, qui navigue de Bach à ses propres compositions. « La musique tord la réalité, dilate le temps », confient les deux artistes, pour qui ce trio de fortune évoque « des Sancho Panza en selle sur une bourrique ». Dehors, la guerre gronde en écho lointain ; sous la toile, on rit, on trébuche, on s’envole – et l’on retrouve, le temps d’une soirée, la magie fragile du cirque de son enfance.

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Trop Mignon ! L’Art du bonheur

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:06:51 +0000

La dernière exposition du Louvre-Lens fait cohabiter un Renoir avec les créatures de Jeff Koons. Leur point commun ? Illustrer la grande histoire du mignon, de l’Antiquité à nos jours. Derrière la légèreté de cette sensation qui convoque irrémédiablement la joie, se cache un véritable objet d’étude, à la croisée de l’histoire des émotions et des neurosciences. « La tendresse touche aux fondements de l’humanité », résume Annabelle Ténèze, directrice du Louvre-Lens. D’où l’idée de lui offrir un écrin à sa mesure, pour faire dialoguer les toiles de la Renaissance italienne, pleines de putti (ces petits angelots ailés, ronds et joufflus) avec le ”mignonisme”, courant inventé par Philippe Katerine. Auréolée de couleurs pastel, cette aventure immersive « joue beaucoup sur les sens » : le goût avec du sucré qui fait saliver, le toucher avec des doudous moelleux, le regard avec une salle dédiée aux œuvres miniatures – dont les plus petites, frisant le centimètre, se scrutent à la loupe.

WILL COTTON, Out of the Woods, 2020

Des tyrans aux licornes

Roue des émotions pour légitimer le ressenti des visiteurs, vote pour l’œuvre la plus émouvante, salle de médiation où tout peut être touché… Fidèle à son savoir-faire, le musée montre l’histoire de l’art sous un angle inédit, sans hiérarchiser les cultures, via une quinzaine de stations à la fois chronologiques et thématiques. Entre l’invention de la teinte rose au XVIII^e siècle et les regards attendris posés sur des sculptures de chiens mexicains gardiens de tombe, on apprend que « les Frères Lumière ont tourné la première vidéo de chat » en 1899, quatre ans après leur fameuse sortie d’usine… ou que la Corée du Sud a érigé la bienveillance en valeur cardinale de sa société, au sein d’un continent asiatique « particulièrement touché par le mignon ». Mais tout n’est pas kawaii dans la tendresse : « Le mignon peut être utilisé par les régimes totalitaires pour étouffer les esprits critiques », note Annabelle Ténèze. Aux portraits d’Hitler posant avec un faon ou d’un Staline entouré d’enfants s’oppose aujourd’hui « la tendresse érigée en arme pacifique », avec des manifestants déguisés en licorne. De quoi mettre des paillettes dans les yeux, comme le fait l’artiste Pascal Lièvre en réenchantant treize chefs-d’œuvre du Louvre à coups de poudre scintillante en fin de parcours.

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Sustain 2026

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:06:43 +0000

Pouvez-vous nous rappeler ce qu’est Sustain ?
Sustain c’est un peu le laboratoire de nos contradictions. Un espace où l’on questionne nos façons d’accueillir, de créer et de coopérer. Le projet ne cherche pas à construire un modèle parfait. Loin de toute leçon de morale, notre démarche allie actions concrètes et évolution progressive des pratiques de la salle.

Comment cela se traduit-il ?
Nous avons construit des parcours plutôt que juxtaposer des événements. Pendant plusieurs jours, le public peut passer d’un concert à une création, un atelier, un forum ou une rencontre. Nous encourageons les créations et le rapprochement entre artistes, habitants, partenaires et publics.

Flore Benguigui © Emma Birski

Sustain ne se limite donc pas à une programmation musicale ?
Sustain est certes pensé comme un temps fort musical. On est ainsi ravis d’accueillir, entre autres, Aloïse Sauvage, Holy Fuck, Flore Benguigui ou BC Camplight. Mais il est porté par des artistes qui s’engagent à respecter une charte portant sur la mobilité, la sobriété énergétique ou la lutte contre les discriminations.

Cela dit, l’engagement écologique ne signifie pas moins bien accueillir les artistes. Ni proposer uniquement au public des sets acoustiques éclairés à la bougie. L’écologie est donc loin d’être le seul sujet ?
En effet, Sustain interroge aussi notre rapport à l’autre, l’inclusion, les questions économiques ou encore l’égalité femmes-hommes. Cette année, nous atteignons quasiment la parité entre artistes femmes et hommes. On continue à soutenir dès le début des projets qui bousculent les pratiques dans des domaines où les femmes sont sous-représentées.

Le public a également un rôle à jouer ?
Bien sûr, les transports en commun et le covoiturage sont aussi conseillés, dans la mesure du possible. Grâce au dispositif Aéro Easy Go, nous remboursons de nombreux tickets. Par ailleurs, le respect est la règle de base. Sexisme, homophobie, racisme, transphobie ou toute autre forme de discrimination n’ont pas leur place. Sustain demeure un espace safe pour toutes et tous.

Détritus from Mars

Qu’est-ce qui vous enthousiasme particulièrement cette année ?
Nous améliorons nos pratiques sans perdre en poésie ni créativité. Zéro Carbon Records, par exemple, associe musique et réflexion environnementale (ndlr : ou comment rapprocher la création et la diffusion musicale du zéro carbone). À Faches-Thumesnil, une rencontre avec l’autrice Chloé Thibaud et Flore Benguigui explore la manière dont les musiciennes, repensent leurs pratiques pour mieux résister aux logiques patriarcales. Il y a aussi Détritus from Mars : une guinguette où le public est invité à danser vêtu de ses plus beaux déchets. Et puis DJ Marcelle, fan de The Fall qui débarque avec ses trois platines. Sans oublier DJ Startup, qui joue au milieu du public et marie musiques traditionnelles et électronique. C’est exactement l’esprit Sustain : expérimenter, partager et créer des liens.

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Le Problème lapin

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:06:14 +0000

Le lapin poserait-il un problème ? C’est l’hypothèse aussi saugrenue que sérieuse de Frédéric Ferrer pour sa septième cartographie théâtrale. Depuis 2010, ce géographe devenu auteur et metteur en scène construit, avec sa compagnie Vertical Détour, un Atlas de l’anthropocène : des conférences savantes et désopilantes sur les dérèglements du monde. Après les canards perdus, les Vikings ou la morue, il s’attaque à l’oryctolagus cuniculus, avec la comédienne Hélène Schwartz. Deux pupitres, un PowerPoint suranné, 30 questions en une heure chrono : le duo mène l’enquête tambour battant. Pourquoi son goût pour la carotte est-il un fantasme hollywoodien ? Pourquoi diffère-t-il tant du lièvre, qui ne creuse jamais de terrier ? On croise un spécimen propulsé dans l’espace en 1959, un autre ayant mordu un président américain. « Le lapin n’est jamais là où on l’attend », résume l’artiste, qui en fait le miroir espiègle de nos contradictions. Il est chassé, protégé, exterminé, tour à tour nuisible et victime. Une pluie de peluches clôt le spectacle. Sous ses airs de conférence loufoque, Frédéric Ferrer interroge ainsi notre rapport au vivant et à l’écologie. Sans leçon magistrale : ici, on réfléchit en riant, et vice versa.

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Carla Sutera Sardo

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:05:52 +0000

Juriste un jour, photographe toujours ? Pour Carla Sutera Sardo, il a fallu choisir. Diplômée en droit, la Sicilienne a préféré suivre sa passion plutôt que ses dossiers. « La photographie représente bien plus qu’un simple travail. C’est le langage à travers lequel j’observe le monde », confie-t-elle. Aqva Blue, image emblématique, marque le déclic : début d’une collaboration avec sa galerie et courage de tout quitter pour l’objectif. Autodidacte revendiquée, elle avance à l’instinct. Une couleur, un vêtement, un coin de nature suffisent à enclencher la mécanique créative. Elle imagine ensuite la scène, l’atmosphère, les émotions à faire naître. Les marchés aux puces font office de garde-manger visuel, où elle déniche tissus et associations chromatiques. Et puis il y a la Sicile, omniprésente, avec « sa lumière intense, son ciel limpide, la mer et ses falaises calcaires ».

Dans ces paysages surgissent des scènes oniriques, à la croisée du cinéma et de la peinture. Wes Anderson pour la couleur et la composition, Tim Walker pour le merveilleux, deux influences assumées qui éclairent sans enfermer son univers. Les visages, eux, restent souvent dissimulés. Un choix qui n’a rien d’anodin : « En cachant les visages, j’essaie de dépasser l’individu pour atteindre quelque chose d’universel ». Le corps devient silhouette, langage ; à chacun d’y projeter son histoire. Enfin, dans un monde lancé à toute allure, Carla fabrique des images qui refusent de courir. « Je ressens le besoin de créer des œuvres qui invitent les gens à ralentir, à regarder autour d’eux plus attentivement ». Une incitation à lever le pied pour mieux ouvrir l’œil.

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Museum of Youth Culture

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:04:17 +0000

Tout commence en 1997, dans le jardin d’une maison londonienne, quand Jon Swinstead se met à collectionner des photos des nuits de la capitale. Trente ans et plus de 150 000 objets plus tard, cette pile de tickets, badges, flyers, fanzines et vêtements bricolés a enfin trouvé un toit : le Museum of Youth Culture, ouvert en juin 2026 au cœur de Camden. La visite démarre dans un joyeux capharnaüm – bar, salle de jeux, photomaton argentique, boutique de vinyles Rough Trade – avant de plonger dans cent ans d’adolescence britannique. « Un musée consacré aux années ados, ça n’existait pas. Pourtant c’est l’âge où il se passe un truc chimique dans la tête : le risque devient soudain plus tentant qu’effrayant », lance Jon Swinstead, la cinquantaine facétieuse… Avec Lisa der Weduwe, responsable de la programmation, il a voulu raconter les sous-cultures par ceux qui les vivent plutôt que par leurs icônes : « ceux qui achètent les disques, vont aux concerts, portent les vêtements ». Une histoire plurielle, nourrie par les cultures caribéennes, africaines et sud-asiatiques, les scènes queer et nocturnes. « C’est le mélange qui fait la culture britannique. Sans immigration, elle serait beaucoup plus ennuyeuse », insiste Jon.

Teenage dreams are made of this

Au sous-sol, une fresque déroule un siècle de tribus, des flappers aux ravers, des punks aux emos, des mods aux fans de K-pop. Une histoire volontairement incomplète, sans cesse enrichie par les dons du public : une chemise d’uniforme couverte de messages, un sac Northern Soul peint à la main, un Walkman vintage… « Ce qui m’intéresse, c’est ce que les gens ont touché, personnalisé, fait eux-mêmes », confirme Jon. Dans le Youth Club, un collectif de 16-23 ans a imaginé l’exposition Things I Lied to My Parents About : un mur de confessions manuscrites sur les petits mensonges de l’adolescence. Plus loin, une chambre reconstituée version confinement raconte une jeunesse mise sur pause. « On ne parle pas à la place des jeunes : on leur laisse le micro. Deux jours par semaine, le musée leur est réservé, notamment aux écoles ».

Le grand mix

Direction la grande salle, joyeuse fête foraine où un siècle de looks et de sons se télescopent sans chronologie, entre affiches, badges et cassettes. Sous l’écran géant trône un impressionnant sound system Monitor Audio conçu par Linett Kamala, artiste sonore et figure du Notting Hill Carnival, qui a imaginé cette installation hi-fi géante en hommage à la culture des sound systems caribéens, pour une écoute immersive au cœur de la pièce. Une cabine téléphonique permet, elle, d’enregistrer ses souvenirs. « Je voulais que l’ado de 17 ans et la dame de 65 ans ressentent la même joie, sans séparer les générations : être jeune, c’est se retrouver, s’enthousiasmer, être survolté », confie Lisa der Weduwe. Par définition en mouvement, le musée sillonne aussi le Royaume-Uni, de salles des fêtes en pubs, pour collecter objets et récits, avant d’ouvrir des antennes à Birmingham puis Glasgow. De quoi prolonger le frisson, comme à l’adolescence.

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La Maculée Conception

manager — Tue, 01 Sep 2026 03:03:28 +0000

Tout est parti d’une machine à badges croisée un peu par hasard, en 2014, à la Fanzinothèque de Poitiers où elle effectuait un service volontaire européen. « Je n’avais pas prévu d’en vivre, mais les choses se sont enchaînées naturellement », raconte-t-elle. Elle possède pourtant un master en langues et littératures romanes obtenu en Belgique, sa terre natale. Cinq ans plus tard, la voilà lancée à temps plein dans ce qu’elle appelle elle-même « la blague à paillettes ». Depuis, son pseudonyme, La Maculée Conception, clin d’œil autant à la sérigraphie – la macule désignant la feuille test avant impression finale – qu’au vocabulaire religieux, s’est imposé sur les marchés et les réseaux sociaux.

A bon entendeur

L’humour, chez elle, remonte à l’enfance. « Les jeux de mots ont toujours fait partie de notre manière de communiquer dans ma famille », confie-t-elle, évoquant un père féru de saillies absurdes (“Orage en août, pâté en croûte !”), disparu en 2017, à qui elle a dédié une micro-édition d’épitaphes imaginaires. De cette veine familiale, elle a gardé le réflexe de tordre le réel au quotidien : « la plupart du temps, j’ai des sortes de fulgurances, que je m’empresse de noter en m’envoyant des SMS à moi-même ». Le tri se fait ensuite en petit comité, sa sœur d’abord, son compagnon ensuite : « si tout le monde a ri, généralement ça part en prod’ ».

Des mots qui font bouger les lignes

Mais derrière les paillettes, la formule reste un outil résolument politique. Féminisme, rapports de classe, écologie : « ma colère se porte sur la domination », explique-t-elle, avant d’ajouter que l’humour permet de dire sans écraser, de dénoncer sans clouer au pilori. Un numéro d’équilibriste qu’elle teste sans relâche auprès de son public, observant sur les marchés les visiteurs relire ses phrases dans leur tête avant, espère-t-elle, d’esquisser un sourire. Avec près de 300 slogans détournés, du caustique “Ne partons pas facho” au mélancolique “Demain est un autre aujourd’hui”, Perrine entend résister à la novlangue ambiante et recréer du lien, à l’heure où le collectif s’effrite.

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