LM magazine » New-York

Kim Gordon

manager — Tue, 31 Mar 2026 23:45:47 +0000

On l’omet parfois, mais Kim Gordon fit partie de Sonic Youth ! On plaisante. Évidemment, trois décennies dans ce groupe-phare de l’underground new-yorkais, ça marque une carrière. Mais la bassiste et chanteuse ne s’y est jamais cantonnée. Elle a ainsi produit le premier LP de Hole, collaboré avec, en vrac, Glenn Branca, Lydia Lunch ou… Brigitte Fontaine. La septuagénaire touche-à-tout (musique, arts plastiques, mode, cinéma…) poursuit une carrière solo tout aussi défricheuse et bruitiste que dans ses jeunes années.

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The Cruise

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:57:53 +0000

Avant Capote (2005) ou Foxcatcher (2014), il y a donc eu The Cruise. Inédit en France, ce documentaire tourné par Bennett Miller à la fin du précédent millénaire suit Timothy “Speed” Levitch dans ses pérégrinations new-yorkaises. Celui-ci travaille comme guide, sillonnant la ville dans un autobus à impériale. Avec sa voix aigrelette, son halo de cheveux bouclés et ses fulgurances poétiques, il rappelle le jeune Bob Dylan. Sa parole transforme New York en un dédale érotique et violent, dans lequel il s’agit de trouver la voie de sa liberté.

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Wu-Tang Clan

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:34:42 +0000

Pierre angulaire du rap new-yorkais, ce disque paru dans les frimas de novembre 1993 devint le pendant et le rival du gangsta-rap west coast, plus funky, alors porté par Dre, Tupac ou Snoop Doggy Dogg. Plus âpre, le son élaboré par RZA, architecte en chef du gang, marie la férocité de beats lourds à la finesse de samples soul (Otis Redding, Wilson Pickett…), le tout traversé d’extraits de films de kung-fu. Method Man, Ghostface Killah et Raekwon y imposent des flows féroces tandis que le débit erratique du regretté Ol’Dirty Bastard, jamais dans le temps, toujours dans le ton, confère à ce premier essai une personnalité unique. À l’époque, d’autres auraient pu remporter la timbale : Mobb Deep, Gang Starr ou Naughty By Nature obtinrent le respect. Mais c’est le Wu qui marqua les esprits : un logo qui claque, un collectif soudé et une symbiose avec l’époque… Public Enemy essoufflé, NY se cherchait de nouveaux héros et ce son dur et soyeux est arrivé à point nommé. Désormais “installés”, les survivants du Dojo vivent sur leur légende, entre documentaire et biopic. Espérons que ce relatif embourgeoisement ne se voit pas trop sur scène. Car, il faut bien l’admettre, le Wu fut souvent plus redoutable en studio que sur le tatami.

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Girls for Tomorrow

manager — Thu, 22 Jan 2026 08:52:14 +0000

De sa rencontre avec Evy, Lila, Anta et Talia – quatre étudiantes brillantes et engagées, aux trajectoires radicalement différentes –, la cinéaste tire un portrait choral déployé sur une décennie. De l’ère Obama à l’arrivée de Donald Trump, l’entrée dans l’âge adulte de ces jeunes femmes se construit au rythme des secousses politiques et sociales : Women’s march, #MeToo, Black Lives Matter, sans oublier la crise climatique. Nourries par leur vécu, leur finesse d’analyse et leur engagement apportent un regard singulier, parfois prophétique, où l’hypersensibilité n’exclut ni l’action ni les virages à 180°.

Parcours de combattantes

Ainsi Anta, orpheline et boursière, à la pensée affûtée, qui affronte ses démons avant de tout quitter pour tenter sa chance à Paris — avec une séquence au Panthéon particulièrement éloquente. Ou Lila, elle aussi boursière, qui entreprend de se dégenrer et articule, avec une apparente évidence, son combat écologique à ces questions identitaires. Il y a encore Evy, extravertie, en quête d’un ancrage après une enfance en perpétuel mouvement. Et, Talia, tiraillée entre sa judéité et ses aspirations personnelles, cherchant à concilier tradition et modernité.

Work in progress

Entre éco-anxiété et légèreté, élans d’espoir et scepticisme lucide, Girls for Tomorrow est un voyage intime et politique, traversé de fulgurances. Il interroge la manière dont les jeunes générations reçoivent le monde — et choisissent d’agir en profondeur, quitte à mobiliser consciemment les réseaux sociaux. Nora Philippe projette d’ailleurs de poursuivre ce portrait au long cours, avec de nouveaux rendez-vous à venir (un clin d’œil assumé au temps long de Richard Linklater). À noter enfin que la réalisatrice s’autorise ici l’autoportrait, à grand renfort d’archives tournées en Super 8, pour ce qu’elle nomme un « documentaire à sa fille ». Une boucle à la fois logique et sensible. Un film qui conjugue, avec justesse, féminisme, éloquence, activisme et sororité.

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One To One : John & Yoko

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:45:21 +0000

Être au centre de tous les regards, et pourtant coupé du monde commun : tel est le fardeau de la célébrité. Les Beatles le subirent au point de renoncer à se produire en concert, faute de s’entendre jouer. Après la dissolution du groupe, John Lennon aurait pu aspirer à la tranquillité. Or, il n’aura eu de cesse de se préoccuper de l’actualité sociale et politique des États-Unis. Des protestations contre la guerre du Vietnam à l’insurrection dans la prison d’Attica, le couple qu’il forme avec Yoko Ono entend se faire le porte-voix de toutes les causes. Le deux-pièces qu’ils habitent dans le Village apparaît alors comme une plateforme multimédia, à la fois studio d’enregistrement, galerie d’art contemporain, centre d’appels téléphoniques et chambre à coucher, où les amoureux baignent dans le flux télévisuel.

Métamorphose
Le documentaire de Kevin Macdonald et Sam Rice-Edwards en tire un principe de montage casse-gueule : le zapping, manié en l’occurrence avec sagacité. Au centre des archives, un concert flamboyant durant lequel le duo déroule ses hymnes utopistes (Imagine) et ses introspections douloureuses (Mother). À travers Lennon s’esquisse un glissement plus général, de l’artiste engagé au chanteur charitable, des années 1970 aux années 1980. Quant à Ono, elle assume crânement d’être passée dans l’opinion publique de la « bitch » à la « witch ». Cela s’entend peut-être mieux encore aujourd’hui.

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Real Muzul

info LM — Thu, 03 Apr 2025 22:01:29 +0000

1979. Fondatrice de Sugar Hill Records, Sylvia Robinson lance… The Sugarhill Gang et le tube Rapper’s Delight. Le reste appartient à l’Histoire. Pas si vite ! Surtout connue pour son rôle majeur dans l’essor du hip-hop donc, cette New-Yorkaise née en 1935 eut mille vies : chanteuse et guitariste avec Mickey Baker dans les 50’s, songwriter pour d’autres durant les années disco, artiste solo, puis femme d’affaires, elle fit énormément pour le développement des musiques noires en général. Celle qui disparut dans un oubli relatif, en 2011, se voit gratifiée d’un bel hommage. Ce livre est fouillé, documenté et parfaitement narré par Real Muzul, à qui l’on doit une impeccable biographie de George Clinton, et co-animateur de Get Busy avec Sear.

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The Dare

info LM — Sat, 01 Mar 2025 04:00:15 +0000

Voici deux ans, à la sortie de The Sex EP, The Dare incarnait à lui seul les espoirs d’un New-York qu’on n’avait pas connu aussi caustique depuis les premiers ébrouements de LCD Soundsystem, peu après le 11 Septembre. Mais si James Murphy ruminait, pince-sans-rire, son vieillissement et sa potentielle ringardisation dans l’inusable Losing My Edge, la position de The Dare, alias Harrison Smith, est un chouïa différente. Ce gandin de 28 printemps s’avère à la fois producteur de tubes implacables (citons Guess, de la paire Charli XCX et Billie Eilish) et maverick expert ès-trollage à l’hédonisme peu finaud – Girls, tout en débauche rigolarde. Celui qui avait commencé au sein de projets indie rock aussi anonymes que génériques semble avoir trouvé la formule magique : une grosse louchée d’humour sehr schwer, façon International Deejay Gigolo, alliée à une touche d’indie dance telle que pratiquée par les précités LCD Soundsystem et la clique DFA Records. Le résultat amuse et, sans rien renverser, s’avère suffisamment accrocheur pour passer un bon moment.

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Coup de bol

Julien Damien — Fri, 03 Mar 2023 02:30:26 +0000

Gautier et Ashley Coiffard n’ont pas de pitié pour les croissants. Ces boulangers français installés à New-York ont créé ces mini-viennoiseries à déguster comme des céréales. Pas d’esbroufe ici : la pâte est la même que celle utilisée pour la recette originale. Ces petits croissants sont roulés un par un, puis cuits, sucrés, déshydratés et servis dans une boîte de 250 pièces… vendue 50 dollars ? Ils sont fous ces Américains.

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Suzanne Vega

info LM — Wed, 01 Mar 2023 01:36:48 +0000

Qui dit New York, dit Lou Reed, le Wu-Tang Clan, Charlie Parker, la no-wave, Moondog, Madonna… Un kaléidoscope radical qui joue avec les marges et leur image. Et Suzanne Vega, là-dedans ? C’est différent. De la rue, on n’entend ici que l’écho, attablé au Tom’s Diner, observant les amours banales de nos contemporains. La violence est parfois feutrée : il faut tendre l’oreille pour entendre la plainte de Luka, le petit garçon du deuxième étage. Conteuse hors-pair, l’Américaine se situe dans la lignée d’un Leonard Cohen, d’un Ray Davies ou du précité Lou Reed. En quelques mots, quelques notes, elle dépeint une scène ou mille histoires. Récemment, elle consacrait un album à la romancière et nouvelliste Carson McCullers et, plutôt diserte sur scène, elle accompagne volontiers ses morceaux d’anecdotes. Attention, cependant : du fait de ses premiers succès, la Vega fut parfois cantonnée, dans l’inconscient collectif, à une pop folk agréable à l’oreille. Or, on l’a vue ferrailler avec des types de la trempe de John Cale ou Lee Ranaldo sur l’album plus expérimental 99,9F° (1992), et sa contribution au label Blue Note n’est pas exactement déco- rative. Bref, qu’importe les années, tant que New York se tiendra debout, Suzanne couchera de belles histoires sur bandes.

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Imany

manager — Thu, 31 Dec 2020 23:01:34 +0000

Ce n’est pas dans une église que Nadia Mladjao a appris à chanter, mais à l’école militaire où l’avait envoyée son père. Toutefois, les charts attendront. à 19 ans, la voilà mannequin à New-York pour Calvin Klein. C’est justement à Big Apple qu’elle connaît la révélation, à l’écoute de Talkin’ Bout a Revolution de Tracy Chapman. Lassée de « faire le cintre », Imany (“foi”, en swahili) suit alors les pas de l’idole américaine (comme ceux de Nina Simone ou Billie Holiday) et les chemins plus tortueux du folk ou du blues. Conciliant succès critique et public, elle signe quelques hymnes à la joie (Silver Lining), mélancoliques (You Will Never Know) mais aussi… un tube dance planétaire (le remix de Don’t Be So Shy par les Russes Filatov et Karas). Question : Imany pouvait-elle encore surprendre ? Eh bien oui. Pour son dernier projet, Voodoo Cello, elle s’entoure de huit violoncellistes et s’empare de l’histoire mondiale de la pop – rien que ça. Ainsi réarrangées, dépouillées de tout marqueur temporel, ces chansons pourtant archi-connues de Donna Summer, Radiohead, Bob Marley ou Nancy Sinatra (l’élégante reprise de Bang Bang) s’offrent sous un jour inattendu. Un joli tour de force, tout en douceur.

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