(c) Julien Damien

La fée électricité

Parmi les autres thèmes abordés dans cette exposition, citons celui du genre, par exemple symbolisé avec ce portrait très masculin de George Sand, signé Delacroix, ou à l’inverse les Self-Portraits in Drag d’Andy Warhol. « Chef-d’œuvre absolu de la peinture », selon Olivier Gabet, Un Atelier aux Batignolles de Fantin-Latour immortalise de son côté de grandes figures du XIXe siècle (Monet, Zola, Renoir…) qui, et on l’observe désormais sous un autre jour, sont toutes vêtues de teintes sombres. « Il s’agit de se détacher des couleurs de l’Ancien Régime, c’est très politique. Le costume noir apparaît alors comme une possibilité égalitaire ». C’est également un code bien ancré de l’élégance masculine… qu’Yves Saint Laurent détournera avec une grâce infinie à travers sa pièce la plus iconique : le smoking noir féminin. Car oui, aujourd’hui le vêtement s’est lui aussi imposé comme une oeuvre d’art, au même titre que la sculpture ou la peinture. C’est la Robe électrique d’Atsuko Tanaka toute en ampoules, le Veston aphrodisiaque de Dalí (sur lequel sont cousus des petits verres remplis de liqueur !) ou encore les costumes du duo Gilbert & George, aussi guindés que ces trublions anglais sont subversifs… l’habit ne faisant décidément pas le moine !

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L’enquête est ouverte

À Lens, c’est ainsi à une formidable enquête qu’est convié le public, au sein d’une scénographie à la hauteur des enjeux. Au centre du musée se déploie une première partie où trône une immense table réunissant des archives pour beaucoup inédites. Il y a là des coupures de presse, des correspondances, des anecdotes… Autour de cet espace ouvert, on trouve plusieurs salles reproduisant chacune un département du Louvre : celui des peintures, des sculptures, des arts graphiques… C’est au sein de ces sections qu’est organisée la confrontation entre les créations de Picasso et les trésors du Louvre « parfois sans certitudes, certaines relevant de l’hypothèse, confie Dimitri Salmon. Elles n’ont pour beaucoup jamais été établies mais nous nous risquons à l’erreur, c’est le grand jeu de l’histoire de l’art ».

Regards croisés

Au fil de ce parcours fleuve se révèlent ainsi des analogies entre un autoportrait “picassien” tracé au fusain en 1908, et un portrait dit “du Fayoum” – ces peintures funéraires insérées dans les bandelettes sur le visage de la momie. On remarque aussi comment la fameuse Tête de Taureau signée de l’artiste en 1942 et constituée d’une selle et d’un guidon, puise son origine dans l’antiquité orientale. Le travail sur Les Demoiselles d’Avignon est par ailleurs mis en perspective avec des sculptures ibériques… Citons aussi Le Déjeuner sur l’herbe d’après Manet, Le Retour du baptême d’après Le Nain, L’Enlèvement des Sabines inspiré par Nicolas Poussin… « Sans oublier Ingres, que Picasso a beaucoup regardé dans les années 1920 pour revenir à une forme plus classique », ajoute Marie Lavandier. Si comparaison n’est pas raison, dit-on, celle-ci donne le vertige.

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Sons inédits

Autant de pièces hétéroclites témoignant de « l’omniprésence » de la musique dans les sociétés anciennes. On l’utilisait par exemple dans les rites de naissance et de mort,  sur les champs de bataille (pour stimuler les soldats, transmettre des messages) ou « pour attirer l’attention des dieux », comme le montre cette stèle représentant le chanteur Djedkhonsouiouefânkh (une star en son temps) jouant devant Rê-Horakhty (945-715 avant J.C). Les « sons du pouvoir » révèlent eux la place des mélodies dans les différentes cours royales, « où les musiciens étaient de véritables fonctionnaires ». Avant que les Grecs et les Romains n’organisent « de grands concours musicaux avec la création des théâtres et odéons où ils s’affrontaient sur scène, un peu comme d’aujourd’hui. L’empereur Néron s’y était lui-même produit ». Cerise sur le gâteau : on peut entendre ce que percevaient nos ancêtres grâce à un exploit de l’Ircam. L’Institut de recherche et de coordination acoustique/musique a en effet réalisé « des copies virtuelles de cornua, ces fameuses trompettes romaines de Pompei, délivrant un son assez brut. C’est énorme ! ». On reste bouche bée, et tout ouïe.

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Regards

55 des toiles de ces Picards nés à Laon au xviie siècle sont réparties en trois sections : à chaque frère la sienne. Un partage inédit, mais supposé. La première salle dévoile les tableaux de Louis, « le génie de la famille ». Ses scènes magnifient des paysans alors ridiculisés par la peinture flamande. Antoine, l’aîné, se distingue quant à lui par la finesse de ses miniatures. Et, il faut le dire, quelques compositions maladroites. La production de Mathieu, le cadet, est aussi inégale, mais fascine par son aspect « caravagesque », tel ce Reniement de Saint-Pierre, clair-obscur ponctué de teintes vives, révélant un coloriste hors-pair. Aussi disparates soient-elles, les créations de la fratrie ont un point commun. « L’humanité de leurs personnages est manifeste. L’intensité de leur regard accroche constamment celui du spectateur ». Pour ne plus le quitter.

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Tout commence l’été dernier. Le musée lance une vaste collecte et réunit quelque 70 témoignages et objets de fans et d’anciennes gloires du club. Des trésors qui nourrissent aujourd’hui RC Louvre, dont le but « n’est pas de retracer l’histoire du RCL, mais de rendre hommage à ses supporters et à un phénomène culturel », prévient Luc Piralla, commissaire de l’exposition. Celle-ci s’articule autour de trois salles, pour autant de thématiques. La première dessine « une mémoire collective ». Dans un décor évoquant une chambre d’adolescent (avec ses écharpes ou vignettes Panini), on (re)découvre des matches et figures mythiques : les frères Lech, Tony Vairelles ou le « druide » Daniel Leclercq. Ce dernier qui mena Lens vers son seul titre de champion de France (1998), a cédé son classeur d’entraînement !

Cabinet de curiosités – La seconde salle révèle le rapport intime qui lie le supporter à son club via de jolies histoires (telle cette rencontre dans une tribune qui se finit en mariage !) et de surprenantes pièces : mascotte en bois, tabouret bricolé pour un petit-fils, drapeau cousu par une grand-mère. « C’est une particularité du “supportérisme” à la lensoise : peu d’objets sont issus du merchandising, mais faits-main, dans un cadre familial ». L’ultime salle nous plonge grâce à des photos et vidéos dans la ferveur du stade Bollaert-Delelis. Certes, le foot a bien changé en 110 ans, mais l’amour du Racing reste intact.

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