Secrets de fabrication

Son terrain de jeu ? Le corps, mais pas uniquement pour le malmener. Vieillissements, blessures, créatures, transformations fantastiques, mais aussi maquillage beauté, perruques et postiches : Sarah revendique une pratique large, avec une prédilection pour les effets spéciaux. « Ma spécialité concerne surtout le travail d’atelier : la prise d’empreinte, le moulage, la sculpture, le sur-mesure ». Car une métamorphose convaincante ne tient pas à un simple coup de pinceau. Chaque détail compte, de la texture d’une peau vieillie au raccord d’une prothèse — et jusqu’aux cheveux : « On obtient les looks les plus intéressants en combinant la transformation du corps humain avec les postiches et perruques », confirme-t-elle. Vient alors le moment de vérité, devant le miroir : « Les gens ne s’attendent jamais à ce que cela aille aussi loin ».

L’envers du décor

Tournages, clips, shootings, événements… Morphorium multiplie les terrains de jeu et propose aussi des ateliers de maquillage. L’activité se développe : « Cela va faire un an que j’ai lancé Morphorium, et je commence à avoir des contrats presque tous les mois ». Pour les projets ambitieux, elle peut réunir une équipe, tout en restant l’interlocutrice unique. Cette passion du fait main prend une résonance particulière à l’heure de l’intelligence artificielle. Sarah croit à la résistance du tangible : « Il y aura toujours un moment où l’IA ne pourra pas égaler le geste manuel ». Son rêve, lui, ne se calcule pas : participer à Thrill the World, ce rendez-vous né à Toronto en 2006, où des danseurs reproduisent la chorégraphie de Thriller simultanément à travers le monde. Quarante-trois ans après, le silicone a toujours le dernier mot.

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Vadym Kholodenko © Ira Polyarnaya

Mélodies sans frontières

L’ouverture méditerranéenne s’impose comme l’un des fils conducteurs. La chanteuse palestinienne Nai Barghouti tisse entre musique arabe traditionnelle et compositions personnelles un dialogue d’une grâce souveraine. Le retour en force des ciné-concerts prolonge cet esprit : improvisation sur Nosferatu avec Noiseferatu ou encore un Azur et Asmar accompagné par l’Orchestre de Picardie. Du côté du grand répertoire, Vadym Kholodenko s’attaque à la transcription lisztienne de la Symphonie fantastique de Berlioz pour piano seul. Un exploit rare, presque déraisonnable. La clôture appartient à Jean-Claude Casadesus (fondateur du festival) au pupitre pour le Troisième Concerto de Rachmaninov avec la pianiste franco-albanaise Marie-Ange Nguci. Une façon de célébrer cinquante ans d’histoire sans tourner le dos à demain.

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Enki Bilal

Matière sensible

Cette édition distingue quatre grandes tendances pour lire le présent. Le parcours affiche d’abord, un intérêt marqué pour la nature. Nombre d’artistes interrogent en effet l’impact écologique de leur pratique. Matériaux recyclés, biomatériaux ou objets détournés nourrissent des œuvres sensibles, à l’image des recherches de Joëlle Jakubiak où le déchet devient ressource et le geste, manifeste. Ensuite, on note le retour du corps et du visage, très présent dans la peinture actuelle. Portraits, figures fragmentées ou scènes introspectives questionnent la construction de soi, notamment chez Chloé Kelly Miller ou Michael Fanta.

Falling 8, Photographie © Isabelle Wenzel

Au-delà du réel

L’imaginaire occupe aussi une place importante, avec des œuvres qui s’éloignent du réel pour inventer des mondes étranges, parfois teintés de science-fiction, de Diane Segard à Enki Bilal. Enfin, le textile et la céramique signent un retour remarqué du geste et du fait main, à la croisée de l’art et des savoir-faire. Temps fort de cette édition, l’exposition Thema est consacrée à Isabelle Wenzel. Depuis vingt ans, l’artiste allemande utilise son propre corps comme matière première, entre photographie et performance : suspendu ou à la limite de la chute, sans trucage ni retouche, avec pour seul outil un retardateur. Une œuvre libre, parfois burlesque, mais engagée physiquement, qui résume à elle seule l’esprit de Lille Art Up! : un art qui se vit autant qu’il se regarde.

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Liste des tatoueurs > ici 

 Retour en images de l’édition 2024

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Qu’est-ce qui vous a donné envie de documenter cette communauté ?
En grandissant, je savais que j’étais différente, sans pouvoir me confier à personne. Sur Internet, je ne trouvais que des blogs relatifs aux personnes queer, sans photos ni représentations concrètes. J’ai alors décidé de combler ce vide, pour que les jeunes puissent s’identifier et savoir qu’ils ne sont pas seuls.

Est-il dangereux d’affirmer son orientation sexuelle au Nigeria ?
Oui, la législation et le climat social empêchent d’évoluer librement. En Afrique, la répression de l’homosexualité est souvent justifiée par la ”tradition”, mais elle découle en partie des lois de l’époque coloniale et de l’influence des mouvements religieux conservateurs. Au Ghana ou en Ouganda, les dirigeants politiques se focalisent sur les personnes queer pour mieux détourner l’attention des échecs économiques. On sert de boucs émissaires.

Combien de temps avez-vous passé à Lille ?
Ma résidence artistique à Lille a duré deux semaines. Ce qui m’a frappée, ce sont à la fois les similitudes et les différences (entre les communautés queer du Nord de la France et du Nigéria, ndlr). À Lille comme à Lagos, ces groupes débordent de créativité, les gens se rassemblent et construisent des familles de cœur. Mais le contexte est vraiment différent. à Lagos, la ”queeritude” est criminalisée tandis qu’à Lille, on peut s’afficher en public avec plus d’aisance. Cela dit, même ici, j’ai remarqué des disparités entre les personnes queer blanches et les autres, qui mènent souvent d’autres combats – au-delà de leur homosexualité. En effet, notre origine et notre histoire déterminent aussi la façon dont on peut vivre son orientation sexuelle.

Comment avez-vous sélectionné les 30 photographies exposées au théâtre du Nord ?
Elles ont été choisies en collaboration avec l’Institut pour la photographie. Comme prévu, cette sélection présente deux facettes : elle instaure un dialogue entre des portraits réalisés à Lille et au Nigeria. Je souhaite montrer ainsi le caractère intime et universel de la question queer.

Comment décririez-vous votre style ?
Il s’agit d’une approche intime et symbolique, en mettant l’accent sur la narration. Je privilégie les cadrages serrés ou les plans moyens pour ressentir la présence du sujet. Mais je joue aussi avec l’espace, en laissant de la place autour d’un corps pour suggérer l’isolement, ou en l’entourant de nature pour évoquer la liberté. J’accorde une grande importance à la lumière, si possible naturelle : la douceur du petit matin ou de la fin d’après-midi.

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Nouveau souffle
Créée en 1986 à l’Opéra-Comique de Paris, l’œuvre lyrique traduit à merveille le surréalisme et la fantaisie du livre… et n’a bizarrement plus été jouée en France depuis. C’était sans compter sur l’arrivée à l’Opéra de Lille de Barbara Eckle. Séduite par une version donnée à Stuttgart en 2012, et surtout par « cette liberté et cette écriture polystylistique », la nouvelle directrice veut offrir l’occasion de (re)découvrir cette pièce méconnue. Mise en scène par Anna Smolar (familière du répertoire de Joël Pommerat), cette production (interprétée en français) place cette fois au centre de l’intrigue, non pas Colin, mais Chloé, son amante malade. En tout cas, elle s’annonce déjà comme un grand moment de poésie, d’humour… et de musique !

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Cœur de coureur

Et du côté artiste ? On diminue « la surenchère technique » (moins d’effets de lumière ou de matériel sur scène), on les incite à opter pour la mobilité douce (ils débarquent à Lille en van, en train… mais pas en avion !) le tout sans attenter à l’exigence propre à la salle lilloise, ni culpabiliser personne. « C’est avant tout un manifeste joyeux, pas une leçon de morale ! ». Pour cette deuxième édition, on attend par exemple Léonie Pernet (et ses Poèmes pulvérisés), la mélancolie douce de Sophie Jameson, French79 ou Dominique A (qu’on ne présente plus). On découvre aussi des nouvelles têtes (la rappeuse lilloise Lynx IRL et ses beats UK) et des initiatives sortant des sentiers battus. Ainsi du pianiste Melaine Dalibert qui, en traileur aguerri, joue directement chez l’habitant (pour peu qu’il ait un piano)… en courant d’une maison à l’autre – histoire de garder le bon tempo !

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