LILLE ART UP!
Vision panoramique
À contre-courant des foires formatées, Lille Art Up! défend depuis dix-huit ans un art en mouvement, ouvert et accessible. En mars 2026, celle-ci retrouve Lille Grand Palais avec Horizons nouveaux, une édition placée sous le signe de l’émergence et des écritures en devenir.
Première foire d’art contemporain hors de Paris, Lille Art Up! s’est construite sur une idée simple : privilégier l’art qui invente à celui qui est déjà consacré. Cette année encore, la promesse tient. En quatre jours, 90 galeries et plus de 400 artistes composent un paysage dense mais lisible, où l’on circule sans parcours imposé, guidé par les œuvres plus que par les signatures et les étiquettes. Mais ces chiffres ne font qu’effleurer le programme. Avec un tiers de nouvelles galeries, une présence internationale renforcée et une attention portée à la jeune création, l’événement est pleinement en phase avec son époque.
Enki Bilal
Matière sensible
Cette édition distingue quatre grandes tendances pour lire le présent. Le parcours affiche d’abord, un intérêt marqué pour la nature. Nombre d’artistes interrogent en effet l’impact écologique de leur pratique. Matériaux recyclés, biomatériaux ou objets détournés nourrissent des œuvres sensibles, à l’image des recherches de Joëlle Jakubiak où le déchet devient ressource et le geste, manifeste. Ensuite, on note le retour du corps et du visage, très présent dans la peinture actuelle. Portraits, figures fragmentées ou scènes introspectives questionnent la construction de soi, notamment chez Chloé Kelly Miller ou Michael Fanta.
Falling 8, Photographie © Isabelle Wenzel
Au-delà du réel
L’imaginaire occupe aussi une place importante, avec des œuvres qui s’éloignent du réel pour inventer des mondes étranges, parfois teintés de science-fiction, de Diane Segard à Enki Bilal. Enfin, le textile et la céramique signent un retour remarqué du geste et du fait main, à la croisée de l’art et des savoir-faire. Temps fort de cette édition, l’exposition Thema est consacrée à Isabelle Wenzel. Depuis vingt ans, l’artiste allemande utilise son propre corps comme matière première, entre photographie et performance : suspendu ou à la limite de la chute, sans trucage ni retouche, avec pour seul outil un retardateur. Une œuvre libre, parfois burlesque, mais engagée physiquement, qui résume à elle seule l’esprit de Lille Art Up! : un art qui se vit autant qu’il se regarde.
