Enki Bilal

Matière sensible

Cette édition distingue quatre grandes tendances pour lire le présent. Le parcours affiche d’abord, un intérêt marqué pour la nature. Nombre d’artistes interrogent en effet l’impact écologique de leur pratique. Matériaux recyclés, biomatériaux ou objets détournés nourrissent des œuvres sensibles, à l’image des recherches de Joëlle Jakubiak où le déchet devient ressource et le geste, manifeste. Ensuite, on note le retour du corps et du visage, très présent dans la peinture actuelle. Portraits, figures fragmentées ou scènes introspectives questionnent la construction de soi, notamment chez Chloé Kelly Miller ou Michael Fanta.

Falling 8, Photographie © Isabelle Wenzel

Au-delà du réel

L’imaginaire occupe aussi une place importante, avec des œuvres qui s’éloignent du réel pour inventer des mondes étranges, parfois teintés de science-fiction, de Diane Segard à Enki Bilal. Enfin, le textile et la céramique signent un retour remarqué du geste et du fait main, à la croisée de l’art et des savoir-faire. Temps fort de cette édition, l’exposition Thema est consacrée à Isabelle Wenzel. Depuis vingt ans, l’artiste allemande utilise son propre corps comme matière première, entre photographie et performance : suspendu ou à la limite de la chute, sans trucage ni retouche, avec pour seul outil un retardateur. Une œuvre libre, parfois burlesque, mais engagée physiquement, qui résume à elle seule l’esprit de Lille Art Up! : un art qui se vit autant qu’il se regarde.

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Vive Leroy !

Parmi les temps forts de la foire, il y a bien sûr l’exposition Thema, focalisant sur un artiste bien connu de la région. En l’occurrence Eugène Leroy, maestro de la matière et de la lumière, et dont le MUba de Tourcoing présente une trentaine d’oeuvres, entre peintures sculpturales ou fusains. On découvre également l’avant-garde de l’art contemporain grâce à Révélation, nourrie par les travaux d’étudiants de l’Eurorégion, ou encore Interface, présentant de jeunes créateurs internationaux. On y admire notamment les Frictions de Tobias Krämer, qui insuffle de la vie à des tableaux en caoutchouc grâce à de petits robots. L’Allemand explore ici la relation entre résistance et fragilité, offrant plus que jamais… matière à réflexion.

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(c) Evdoxia, Untitled

Le violon d’Ingres de David Lynch

Comme chaque année depuis 2012 ans, on ne manquera pas non plus Revelation, exposition nourrie par les travaux d’étudiants de l’Eurorégion. Parmi eux Nina Aouadi, de l’UPHF de Valenciennes, qui trace littéralement des figures de feu dans l’air, immortalisées en photos et vidéos. Dans le même esprit, du côté des jeunes artistes internationaux (Interfaces), on admire les gigantesques feuilles d’aluminium de la Chinoise Sizhu Li. Sous l’effet de ventilateurs, celles-ci ondulent et ébauchent dans l’espace d’étonnantes arabesques. Enfin, cherry on the cake, on (re)découvre quelques trésors du Musée du dessin et de l’estampe originale de Gravelines. Situé au coeur de la foire, l’accrochage dévoile les planches xylographiques (sur bois) du Belge Olivier Deprez, ou encore les lithographies d’un certain David Lynch (!), entre autres exquises esquisses…

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Illud Etiam, 2023 © Daniel Airam

C’est ainsi le cas de l’Ukrainien Roman Minin, qui applique ses talents de street-artiste aux vitraux ou à la tapisserie. Ou encore du Lyonnais Daniel Airam, qui réalise des portraits à la manière des peintres flamands des XVIe et XVIIe siècles… pour y poser des graffitis. Une façon de montrer que l’art contemporain n’efface pas l’art ancien, et une parfaite illustration de la thématique de cette édition : “Jeux de mémoire”. « Nous avons sollicité les galeries afin qu’elles présentent des oeuvres en lien avec ce sujet, et beaucoup se sont prêtées à l’exercice ».

Painting © Roman Minin

Il faut dire que le thème est des plus inspirants, situé à la croisée de l’intime et du collectif. Avec cette pointe de nostalgie qui transpire notamment dans les créations d’Arika Uno, entre tradition japonaise et culture manga. L’artiste rend ici hommage aux héros de son enfance, de Goldorak aux Daft Punk, telle une madeleine de Proust pop.
« Oui, nous vivons une période anxiogène et ressentons tous le besoin, parfois, de se réfugier dans le passé ». Pour autant, il ne s’agit pas d’occulter l’avenir, et les talents émergents. Ainsi, voilà pile 10 ans que Lille Art Up ! met en lumière les élèves des écoles d’art de l’eurorégion via l’exposition Révélation. On y découvre par exemple Margaux Carrez, qui reproduit au stylo à bille des toiles de maître, de Vermeer à Vélasquez, comme un pont jeté entre les époques.

Mémoire. Des émotions brutes

Trieuse de charbon © Jacques Trovic

Située au coeur de la foire, cette exposition révèle quelques trésors de la Fondation Paul Duhem, et ça n’a rien d’anodin. « C’est la première fois que nous exposons de l’art brut », se réjouit Marie-Françoise Bouttemy. En l’occurrence, les oeuvres présentées ici reflètent parfaitement la thématique de la foire (“Jeux de mémoire”), car « ces artistes créent en fonction de leurs traumatismes, de leurs souvenirs et de leur histoire ». À l’image des tapisseries de l’Anzinois Jacques Trovic, inspirées par la culture minière où des scènes de la vie quotidienne. Citons aussi les dessins (rarement montrés) de la Belge Martha Grünenwaldt, mêlant gouache, crayon et stylo à bille, dans un maelstrom de couleurs et de finesse.

François Bel

OEuf Jaune © François Bel

Parmi les centaines de créateurs présentés à Lille Grand Palais, arrêtons-nous sur François Bel… lui-même passé maître dans l’art de figer l’instant présent. Représenté par la galerie Le Container (Aix-en-Provence), ce Lyonnais piège en effet une kyrielle d’objets, souvent brisés (des montres, des bouteilles, des appareils photo, des tubes de peinture, voire des oeufs) dans des blocs de verre acrylique. L’entreprise n’a évidemment rien de gratuit. Il s’agit ici de stopper le mouvement et, plus largement, de réaliser un rêve que l’on partage tous : arrêter le temps, ne serait-ce que quelques secondes, à une époque où tout va beaucoup trop vite !

À visiter / galerielecontainer.com // francois-bel.com

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Durant quatre jours, cette manifestation offre en effet un panorama rare de la création d’aujourd’hui. Peintures, sculptures, installations, vidéos, photographies… On découvre des oeuvres signées par les plus grands noms (de Ben à Robert Combas, en passant par César, Hervé Di Rosa…) ou de nouveaux talents. À ce propos, ne manquez pas la 9e édition de Révélation, exposition dédiée aux artistes émergents. En somme, « toutes les disciplines et tendances sont représentées », déclinées cette année sous le prisme de la transparence et de son corollaire, la lumière. C’est-à-dire des thèmes majeurs de l’histoire de l’art envisageables au sens propre (« la matière, les techniques ») comme au figuré (« selon un angle poétique, politique ou intellectuel »).

Laura de Santillana, Sleeve, verre soufflé – MusVerre

À la masse

Et quel meilleur invité de marque que le MusVerre pour illustrer ce propos ? L’institution avesnoise bénéficie d’un espace de 110 mètres carrés au coeur du parcours pour mettre en avant ses collections. Citons la série Sleeves de l’Italienne Laura De Santillana, soit des assemblages de tubes de verre colorés évoluant avec la lumière et le point de vue. Nombre de galeristes ont ainsi joué le jeu, présentant des oeuvres et des artistes en lien avec la thématique de la foire. En face de l’espace dévolu au MusVerre, la galerie Daniel Guidat (Cannes) dévoile ainsi les sculptures de l’immense Czeslaw Zuber. Issu du mouvement Studio Glass, ce Franco-Polonais est connu depuis les années 1980 pour fracasser des blocs de verre de plusieurs centaines de kilos à la masse, pour ensuite les peindre. Tout aussi spectaculaires, les huiles sur toile de Jérôme Baudouin (représenté par la Bear Galerie dans le Gard) montrent des paysages urbains nocturnes, entre abstraction et figuration. Cet entrelacs de touches de peinture et de halos rayonnants (autour d’un lampadaire, d’un phare de voiture) prend tout son sens lorsqu’on s’en éloigne, dans un flou artistique… lumineux.

SÉLECTION

Révélation

Emilie Rosati, Cosmogonies personnelles, 2021

Depuis 9 ans, Lille Art Up! met en lumière des artistes tout juste diplômés, pour qui la foire représente la première exposition d’envergure. Issus des écoles de l’eurorégion (du Fresnoy de Tourcoing à l’ArBA de Bruxelles) ces dix lauréats ont réalisé une oeuvre originale en rapport avec la thématique de cette édition – à l’image, entre autres, des (sublimes) constellations gravées d’ Emilie Rosati.

Thierry Martenon

Thierry Martenon, 101221, 2021, Galerie Platini

C’est l’un des solo-shows les plus attendus de la foire. Sculpteur et ébéniste autodidacte, Thierry Martenon joue avec les différentes essences, textures ou couleurs de bois pour mieux les recombiner. Ce montagnard, grand amoureux des forêts, cisèle dès lors autant d’oeuvres aux formes simples, arrondies, abstraites, toujours d’une grande pureté.

Galerie Provost-Hacker

Justin Weiler, Dedale screen 9, 2021,
Galerie Provost Hacker

C’est l’une des dix galeries lilloises présentes lors de cette foire. Outre des oeuvres signées des pionniers du street-art Speedy Graphito et JonOne, elle dévoile les toiles saisissantes de Justin Weiler. Tel un sculpteur, ce peintre superpose moult couches monochromatiques, dévoilant des compositions tout en jeux d’ombres et clair-obscur, faisant littéralement jaillir la lumière de ses tableaux.

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