(c) Julien Damien

La fée électricité

Parmi les autres thèmes abordés dans cette exposition, citons celui du genre, par exemple symbolisé avec ce portrait très masculin de George Sand, signé Delacroix, ou à l’inverse les Self-Portraits in Drag d’Andy Warhol. « Chef-d’œuvre absolu de la peinture », selon Olivier Gabet, Un Atelier aux Batignolles de Fantin-Latour immortalise de son côté de grandes figures du XIXe siècle (Monet, Zola, Renoir…) qui, et on l’observe désormais sous un autre jour, sont toutes vêtues de teintes sombres. « Il s’agit de se détacher des couleurs de l’Ancien Régime, c’est très politique. Le costume noir apparaît alors comme une possibilité égalitaire ». C’est également un code bien ancré de l’élégance masculine… qu’Yves Saint Laurent détournera avec une grâce infinie à travers sa pièce la plus iconique : le smoking noir féminin. Car oui, aujourd’hui le vêtement s’est lui aussi imposé comme une oeuvre d’art, au même titre que la sculpture ou la peinture. C’est la Robe électrique d’Atsuko Tanaka toute en ampoules, le Veston aphrodisiaque de Dalí (sur lequel sont cousus des petits verres remplis de liqueur !) ou encore les costumes du duo Gilbert & George, aussi guindés que ces trublions anglais sont subversifs… l’habit ne faisant décidément pas le moine !

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Christophe Salengro, no’t président

Mr. Bricolage

On trouve ici des performances, des concerts, des expositions et, depuis le mois de décembre, des espaces immersifs, signés par un certain Cédric B., aka “Beng Beng”… rencontré totalement par hasard. « Un jour, je sors les poubelles et vois une chaise Versace dans la rue, raconte Alexandre. Arrive alors ce personnage qui me dit de la prendre, car il ferme son centre de spa. Par curiosité, je visite le lieu et découvre sur quatre niveaux une incroyable décoration de Pirates des Caraïbes ». L’homme, qui fut militaire, champion de culturisme ou garde-du-corps de Booba, demeure artiste à ses heures perdues. Un as de la récupération capable de nous faire rêver avec quelques palettes de bois, des objets sauvés de la benne et une imagination sans borne – façon Michel Gondry. Ni une ni deux ! Alexandre Krysik lui donne carte blanche pour imaginer sur deux étages Beng Beng Theory. Le concept ? Sept salles pour autant d’ambiances, nous téléportant chacune dans un monde miniature inspiré du cinéma “pop-corn”.

E.T. téléphone Gizmo

Dans la chambre de Mercredi

Lors de cette visite hautement « instagrammable », on croise des vélociraptors affamés ou une Alice tombant du plafond, entre des horloges comtoises retapées et de gros champignons en carton-pâte. En poussant une autre porte, nous voici chez Harry Potter, avec ses livres volants s’échappant d’une vieille malle, tandis que dans la pièce d’à côté E.T. et Gizmo s’éclatent sur un bon vieux A-ha ! Après avoir tremblé dans la chambre de Mercredi Addams, avec les mains sortant du mur (« ma petite touche personnelle ») et l’antédiluvienne machine à écrire Underwood, on se la joue “bad boy” dans un bureau d’Al Capone plus vrai que nature. « Je ne pouvais pas faire l’impasse sur le plus grand des gangsters, surtout dans une banque », sourit l’artiste cinéphile – qui a plutôt bien réussi son hold-up.

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À Lens, le directeur de la compagnie Käfig présente Zéphyr, mettant en scène dix danseurs tel un équipage confronté aux caprices du vent et des flots. La danse d’aujourd’hui est plurielle, et la joie qu’elle procure contagieuse. C’est pourquoi à cette programmation éclectique d’une dizaine de spectacles s’ajoutent cinq ateliers gratuits, disséminés dans le bassin minier. Débutants, simples curieux ou connaisseurs, à votre tour d’entrer dans la danse.

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L’enquête est ouverte

À Lens, c’est ainsi à une formidable enquête qu’est convié le public, au sein d’une scénographie à la hauteur des enjeux. Au centre du musée se déploie une première partie où trône une immense table réunissant des archives pour beaucoup inédites. Il y a là des coupures de presse, des correspondances, des anecdotes… Autour de cet espace ouvert, on trouve plusieurs salles reproduisant chacune un département du Louvre : celui des peintures, des sculptures, des arts graphiques… C’est au sein de ces sections qu’est organisée la confrontation entre les créations de Picasso et les trésors du Louvre « parfois sans certitudes, certaines relevant de l’hypothèse, confie Dimitri Salmon. Elles n’ont pour beaucoup jamais été établies mais nous nous risquons à l’erreur, c’est le grand jeu de l’histoire de l’art ».

Regards croisés

Au fil de ce parcours fleuve se révèlent ainsi des analogies entre un autoportrait “picassien” tracé au fusain en 1908, et un portrait dit “du Fayoum” – ces peintures funéraires insérées dans les bandelettes sur le visage de la momie. On remarque aussi comment la fameuse Tête de Taureau signée de l’artiste en 1942 et constituée d’une selle et d’un guidon, puise son origine dans l’antiquité orientale. Le travail sur Les Demoiselles d’Avignon est par ailleurs mis en perspective avec des sculptures ibériques… Citons aussi Le Déjeuner sur l’herbe d’après Manet, Le Retour du baptême d’après Le Nain, L’Enlèvement des Sabines inspiré par Nicolas Poussin… « Sans oublier Ingres, que Picasso a beaucoup regardé dans les années 1920 pour revenir à une forme plus classique », ajoute Marie Lavandier. Si comparaison n’est pas raison, dit-on, celle-ci donne le vertige.

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Ce film est-il inspiré de faits réels ? Pas vraiment. Mathias souhaitait rendre hommage à sa région et à son père, qui s’est beaucoup impliqué pour sauvegarder son patrimoine. J’ai coécrit le scénario avec lui. C’est un ami de longue date, on porte le même regard sur les choses. Un jour il m’a raconté son histoire et je me suis glissé dans sa vie car la culture du Nord m’est étrangère. Mais qu’ils soient du sud, de l’est ou de l’ouest, les gens sont un peu les mêmes et eux je les connais bien, je porte toutes leurs failles.

A quoi votre personnage ressemble-t-il ? Il est con comme un sparadrap, mais son immaturité l’empêche d’être écrasé. Bien sûr, on peut le regarder comme un type trompant sa femme à tour de bras mais il n’en a même pas conscience, c’est un vrai hédoniste ! Il vit simplement des petites histoires d’amour.

Connaissiez-vous la vie des mineurs ? Elle ne m’était pas totalement inconnue car j’ai quand même suivi des études, pas beaucoup on est d’accord… et puis j’avais vu Blanche Neige, ça aide (rires).

Plus sérieusement ? Pour moi, ils représentent une sorte d’aristocratie des ouvriers, affichant une certaine fierté. J’en avais une image très sombre mais quand j’ai découvert le Nord, je me suis rendu compte du contraire. Les anciens mineurs nous ont rapporté des histoires d’amitié, de solidarité… Être ensemble leur rendait la vie moins dure. Le film défend cet esprit et l’idée qu’il en faut peu pour être heureux. Pour eux le bonheur, c’est planter des petites fleurs ou construire un parc d’attraction, que ça dure une journée ou plus.

Comment avez-vous été accueillis sur place ? Comme des amis. Beaucoup de figurants sont des gens du coin et même d’anciens mineurs. D’ailleurs, l’économie du film nous a collé les uns aux autres. Comme des manchots sur la banquise qui se tiennent chaud… Ils ont redécouvert quelque chose de l’ordre de la solidarité minière.

Aviez-vous à l’esprit des comédies sociales du même genre, comme The Full Monthy ? On est plus branchés comédies italiennes des années 1950-60, comme Le Pigeon de Monicelli, mais au final on retrouve effectivement le modèle de The Full Monthy. Mine de rien évoque une certaine classe populaire, certes, mais ce film est plus poétique que politique. En tout cas, il m’a fait du bien.

Plus généralement, comment choisissez-vous vos rôles ? Ce sont eux qui me choisissent, en fait. J’en refuse très peu car généralement ils me conviennent. Je ne suis pas un technicien, je ne sais pas composer. On me propose donc des personnages proches de ma nature.

Mine de Rien © Eddy Brière – M.E.S. Productions

Comment êtes-vous devenu acteur ? Par hasard. Enfant, je n’y pensais même pas, je voulais surtout être un héros (rires). Je n’ai jamais eu de vocation ou d’envie particulière, je me suis donc toujours laissé porter. J’ai vite laissé tomber les études puis j’ai bossé pendant cinq ans comme magasinier, et je me suis bien marré avec les copains. J’ai ensuite découvert le cinéma en tant que régisseur à 30 ans et je me suis dit : “ok, je peux rester là pendant 125 ans”, car j’adore la fiction et faire partie d’une équipe… Même si je prépare seulement les sandwichs j’ai l’impression de participer.

Comment êtes-vous passé devant la caméra ? Un jour, un copain m’a proposé de jouer dans des courts- métrages. Le film de mon ami Édouard Deluc, ¿Dónde está Kim Basinger?, qu’on avait tourné en Argentine en noir et blanc, a hyper bien marché : il a raflé des prix, a été nommé aux César… Et d’un coup, tout le monde m’a découvert ! Un agent m’a même téléphoné : “Mais d’où tu sors ? T’es un acteur belge ? Je t’avais pas repéré”. A partir de là, je me suis dit : “ça va s’arrêter, ils vont comprendre qu’il y a un malentendu”. Depuis il dure… tant mieux (rires) !

J’ai aussi lu que vous vous considériez comme un scénariste raté. Pourquoi ? Je ne suis pas vraiment un scénariste raté car je n’ai même pas essayé. Par contre je pense être un bon co-scénariste, je peux aider les autres car je ne gamberge pas trop. Mais je ne suis pas à l’abri d’un moment d’orgueil, de finir un scénario et de le tourner ! J’ai un peu l’impression, non pas d’avoir tout loupé, mais d’être au bord des choses, et ça me va.

Quels seraient vos modèles ? Je n’en ai qu’un : Patrick Dewaere. Je suis une vraie arnaque d’ailleurs car, quand je travaille un personnage, je me demande toujours comment il l’aurait joué ! On fait partie de cette communauté de poètes un peu perdue. Je pourrais aussi citer le gros Gégé… Sinon, je suis plutôt films américains. J’aimerais bien que mon biopic soit joué par Robert Downey Jr. ou Nicolas Cage, le Dewaere américain. Mais vous écrirez les références que vous voulez, surtout des personnes cool (rires) !

Vous êtes plutôt du genre “détendu”… En fait, je ne réfléchis pas beaucoup et malgré cela, j’ai une vie sympa. C’est peut-être un message à transmettre : laisse-toi porter par la mer, elle te ramène toujours sur le rivage !

Quelle sera la prochaine étape ? Je ne sais pas, peut-être écrire ou devenir bûcheron ! Mais je suis maladroit donc ce n’est peut-être pas une bonne idée (rires). Finalement, avoir subi une bonne dépression à 30 ans m’a tellement plongé au fond du trou que ça m’a libéré d’un truc, notamment de l’orgueil. Ma force a toujours été de rêver. Je suis peut-être le dernier hippie.

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Teaser “People what people?” – Compagnie vilcanota – bruno pradet from Cie Vilcanota on Vimeo.

BAL CHORÉGRAPHIQUE – Sylvain Groud (création 2016 – teaser) from Ballet du Nord – CCN Roubaix on Vimeo.

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