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Machine bien huilée

Sur le plateau, 15 performeurs se succèdent à un rythme effréné. Ils enchaînent les tableaux illustrant tantôt un jalon de la gastronomie, tantôt une figure, une manie ou un proverbe typique (les Wallons ne prétendront plus avoir “une brique dans le ventre” comme avant…). Entre des Manneken-Pis s’oubliant allègrement, un ballet de Gilles sur fond de techno, on croise des types s’envoyant des verres de gueuze à la figure… « C’est une véritable ode à la Belgique, une fresque intime, une sorte de revue. Les moments de théâtre sont entrecoupés de chorégraphies. L’ensemble est truffé de références à la peinture, via des reconstitutions scéniques de toiles ». à l’instar de La Dame au cochon de Félicien Rops, ici incarnée par une actrice promenant un homme à tête de porc. L’image sert un commentaire acide de la politique (on ne se refait pas…). Oufti, le bazar !

Troubleyn/Jan Fabre from Troubleyn/Jan Fabre on Vimeo.

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Cabinet de curiosités

Focalisé sur les sources d’inspiration de l’excentrique styliste, le premier niveau fait la part belle aux oeuvres des autres. « On y trouve des pièces de Jan Fabre ou de Wim Delvoye dont j’admire le travail depuis toujours », explique Jean-Paul Lespagnard. Les réalisations des maîtres rencontrent bibelots insolites et objets personnels (une médaille de Prince Carnaval ayant appartenu à son oncle, par exemple), dans un foisonnement assumé. « On n’allait pas donner d’emblée toutes les clefs », note le Liégeois, malicieux. Le Cluedo artistique se poursuit au second niveau, face à une vingtaine de silhouettes de mode, accessoires ou costumes de danse. Mélange osé d’imprimés, touches d’exotisme ludiques, l’oeil averti y reconnaîtra le style Lespagnard, le néophyte des similitudes frappantes avec l’étage inférieur.

Eh bien créez, maintenant !

La dernière étape de l’ascension dans le cerveau du créateur est aussi la plus concrète : pénétrant dans un “laboratoire”, le visiteur est invité à imaginer un motif de foulard, et à le partager sur les réseaux sociaux. Avec Jean-Paul, le musée bruxellois « plutôt classique » se tourne résolument vers la modernité. L’éternel “petit jeune” s’amuse d’ailleurs de son image, et de cette seconde collaboration avec une institution à l’occasion de “la crise de la quarantaine”. Lui-même passera le cap dans deux ans. Qui sait ce que cela lui inspirera…

RETROUVEZ L’INTERVIEW DE JEAN-PAUL LESPAGNARD ICI

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Entrons dans la danse

Nous sommes au mitan des années 1990. Notre homme commence à s’ennuyer devant le théâtre contemporain français, qu’il juge trop « académique ». Il souhaite redonner « corps, au sens littéral du terme, à ce que l’on présente sur le plateau ». Il y injecte de la danse. Cette « bouffée d’air », il la trouve de l’autre côté de la frontière, auprès des Flamands et leur jeu « extrêmement engagé, physique ». La Rose a cette particularité d’être plus proche de Bruxelles que de Paris – « on est à côté de ce que j’appelle le triangle d’or de la création européenne ». Voilà comment surgissent Alain Platel, Wim Vandekeybus, Jan Fabre… « Cette explosion artistique extraordinaire en Flandres fut une chance pour cette maison, et explique ce qu’elle est devenue. Ces créateurs hors-norme nous ont ouvert au reste du monde ». Une « recherche de formes nouvelles, mêlant les disciplines », dont le festival Next demeure un étendard. Le cap ? « Montrer des spectacles improbables à un public tout aussi improbable ». Voilà qui ne manque pas de piquant.

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Toujours plus loin – Armée de corps nus chez Olivier Dubois, danseurs encordés et voilés chez Wim Vandekeybus, confrontation trash entre amants par Annabelle Chambon et Cédric Charron, transe en solo signée Lisbeth Gruwez… Dans chacune des performances présentées ici, mixant les styles et les disciplines, proposées aussi bien par des artistes émergents que confirmés, se retrouve la patte du maître. Jan Fabre lui-même continue de repousser les limites de son art. Avec Mount Olympus, montré pour la première fois en Belgique, il remonte à la source de la tragédie grecque à travers un monstre théâtral de 24 heures interprété par 27 performers – prévoir boissons et en-cas, voire sacs de couchage. Une expérience unique et déjà culte.

Mount Olympus in Berlin from Troubleyn/Jan Fabre on Vimeo.

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« C’est encore frais ! » lance-t-il en souriant à propos de cette tournée nord-américaine, où il embarque ses trois derniers spectacles. Un tourbillon dont il se réjouit car tout va très vite pour cet Anversois d’adoption. Il est entré dans la danse avec la découverte du travail de Jan Fabre. Un choc. « J’avais 16 ans, c’était cru, sensuel, ça a éveillé quelque chose en moi ». Loin des cours de théâtre qu’il suivait déjà depuis deux ans, il entrevit d’autres voies à explorer. Parti étudier les langues germaniques à Gand, il rejoint finalement deux écoles de danse à Tilburg puis Anvers. Diplômé en 2006, il commence à travailler comme interprète. Et se fait vite repérer…

Bounce  L’effort et la résistance sont des thèmes chers au chorégraphe. « Une danse où l’effort est apparent est une danse qui parle de notre vie quotidienne. C’est précisément ce qui m’intéresse ». Car elle reflète notre réalité, qui réclame une lutte permanente. Ainsi, chez Martens, les corps sont mis à l’épreuve de la durée. Le langoureux Sweat baby sweat prend la forme d’un duo homme-femme où l’amour et le désir se déploient dans une lenteur toute sensuelle. Dans The dog days are over (2014), huit danseurs transpirants sautent pendant 70 minutes, pris dans la machine infernale du divertissement à tout prix. « Ils luttent pour atteindre la perfection. En cela c’est un portrait de notre société, glorifiant la prestation, la performance.. C’est la foire d’empoigne du quotidien ».

Rencontres  Jan Martens adapte aussi ses pièces selon la personnalité des interprètes, à la recherche de la beauté dans leurs imperfections. « Un corps non-entraîné, un peu “outsider”, a un vrai pouvoir de communication ». Il a ainsi créé un duo pour un homme et un adolescent (Victor) ou un solo pour un danseur de 62 ans (Bis). Il aime ces rencontres : « J’essaie simplement de créer un dialogue entre les êtres humains. C’est important de reconnecter l‘art contemporain au public ».

Selfie  Cette année, il se livre en solo avec Ode to the attempt, bourré d’humour et d’astuces. Il y tente, en vrac, « d’être provocant et drôle à la fois, ou de trouver une fin kitsch », selon les représentations. Entre collection de selfies et moments dansés, il déploie toute sa palette chorégraphique. Un autoportrait ? « Oui car j’avance tel que je suis. Mais, plus largement, c’est un miroir tendu à ma génération. Je pointe la dilution de notre attention entre Facebook et Skype, ce réflexe de sauter d’une chose à l’autre ». Et si lui-même ne tient pas en place, il ne perd pas le nord : « J’ai conscience de ce qui se passe autour de moi, toute cette excitation. Et je m’efforce de dire “stop !” parfois… mais je suis impatient de continuer ». Pour notre plus grand plaisir.

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Comment a-t-elle été montée ? La commissaire de l’exposition, Joanna De Vos, a eu totale liberté pour choisir mes oeuvres et celles de Félicien Rops. Il s’agissait de confronter deux époques et deux artistes différents.

Félicien Rops, Pornocratès, 1878

Comment avez-vous découvert Félicien Rops ? C’est un artiste majeur dans mon parcours. Quand j’avais 18 ans, je venais régulièrement à Namur pour jouer au casino. C’était le seul établissement en Belgique où on pouvait manger à la table de jeu ! à cet âge j’étais un dingue de Blackjack. Je pouvais rester des heures à jouer aux cartes, tout en m’empiffrant de tartines de filet américain (rires). Un jour, j’ai tout de même eu la curiosité de pousser la porte de l’ancien Musée Rops, et ça a été un choc.

Qu’est-ce qui vous plaît tant chez lui ? Il faut savoir que dans les années 1970 personne ne connaissait son oeuvre. à l’époque son travail paraissait trop conceptuel. On n’y voyait que de l’abstraction. Mais Rops est un artiste fantastique, qui a une imagination incroyable. Il a fait preuve d’une telle subversion… Son potentiel est infini.

Scarabée sacré, 2011

Il vous a beaucoup influencé ? Enormément. On le voit très bien dans les oeuvres sélectionnées ici. Rops s’intéressait beaucoup à la sensualité, à l’aspect érotique du corps humain et à ses fluides aussi.

Comme vous… Oui. Depuis tout jeune je suis fasciné par ces questions. Dans mon travail on retrouve toutes ces prises de risque. J’avais déjà réalisé des dessins avec mon propre sang dès 1977 et avec mon sperme à la fin des années 1980. Rops était un chevalier solitaire. C’est un artiste qui n’a jamais été à la mode ou respecté. Il a toujours été seul.

Tandis que vous, vous bénéficiez d’une renommée internationale… La chance est le seul juge !

Jan Fabre, Cross with Snake, II, 2012

Que ressentez-vous devant cette exposition qui place vos oeuvres, séparées par près de deux siècles, face à face ? Cela montre que l’époque n’a que très peu d’importance. L’identité des artistes est beaucoup plus forte. Et puis c’est une grande fierté. L’exposition s’étend dans de nombreux points de la ville. Cela crée une plateforme au service de la beauté et de la discussion.

Comme lui, pensez-vous représenter un « art belge » ? Oui, je suis un artiste typiquement belge ! Ma mère était une francophone catholique, mon père un flamand communiste. Il m’a emmené dans la maison de Rubens tandis que ma mère m’a appris à aimer Baudelaire. Je profite de la richesse de la culture de ces deux langues. Pour autant, l’art belge affiche une grande singularité, notamment une ironie omniprésente.

Félicien Rops, La Peinture érotique

Comment parvenez-vous à jongler entre vos différentes activités (art visuel, chorégraphie, réalisation, etc.). Toutes ces pratiques se nourrissent-elles les unes les autres ? Le dessin et l’écriture sont à la base de tout. Les croquis, les petits dessins, deviennent ensuite des sculptures, des installations. J’utilise ensuite le média le plus adapté pour exprimer mon idée (sculpture, théâtre…). Mais peu importe les supports. Ils sont uniquement au service de la beauté. Je suis un serviteur de la beauté. Je suis prêt à me mettre à genoux pour elle.

Existe-t-il d’autres artistes avec qui vous aimeriez monter une exposition similaire ? Oui, et je vais bientôt le faire ! Une grande exposition est prévue à Saint- Pétersbourg en 2016. Ce sera un dialogue avec Rubens et Van Eyck.

Avez-vous d’autres projets ? Je suis obnubilé par une création mondiale qui verra le jour les 27 et 28 juin à Berlin, « Mount Olympus ». Ce sera une performance de 24 heures inspirée de la tragédie grecque avec 30 interprètes sur scène.

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Trois questions à … Bernard-Henri Lévy

Bernard-Henri Lévy

Pour apporter encore un peu plus de lumière à l’événement, les organisateurs ont invité l’homme à la chemise blanche. Le philosophe anime une conférence avec Jan Fabre.
Pourquoi vous intéressez-vous à Félicien Rops ? J’ai écrit un roman sur Baudelaire. Il dit que Rops est le seul véritable artiste qu’il ait connu durant la fin de sa vie. Rops fut le témoin de la crise cérébrale qui frappe Baudelaire dans l’église de Namur. Cette attaque a une conséquence considérable sur la fin de son oeuvre.

Quel regard portez-vous sur le travail de Rops ? C’est un artiste qui n’est pas de son époque. Il avait une liberté et une insolence érotique qui était invisible par ses contemporains. J’imagine sa très grande solitude. Il choquait la bourgeoisie. Cette exposition a l’opportunité de le remettre à la place qu’il mérite.

C’est également le cas de Fabre ? Fabre jouit d’une reconnaissance méritée, mais il y a des gens qui ne le comprennent pas. La transgression n’est pas plus facile à une époque qu’à une autre. Les tabous ne sont pas les mêmes. Le sexe ne l’est plus mais la mort, oui, et elle est très présente chez Fabre.

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Tribu

Qui prête quoi ? Qui sont ces collectionneurs ? « Je ne vous dirai rien ! », nous lâche dans un grand sourire cet homme affable. Son épouse, moins habile au jeu de la discrétion, avoue dans ce qui semble une belle bourde – immédiatement fusillée des yeux – que déplacer les fragiles machines volantes de Panamarenko fut quand même une entreprise périlleuse… On n’en saura pas plus, tant le mystère scelle le milieu. « Ce sont des gens ouverts sur le monde : médecins, avocats, industriels… et ils se connaissent tous, c’est un peu une tribu », confie l’un d’entre eux, qui préfère garder l’anonymat. Motus et bouche cousue.

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Œuvres commentées par Caroline David, commissaire de l’exposition.

Dan Graham
Rectangle inside ¾ cylinder (2008)

    « Il est très étonnant de trouver une oeuvre
comme celle-ci chez un collectionneur. C’est
une de mes pièces préférées. Elle se situe
entre l’art et l’architecture. Dan Graham joue
sur l’utilisation de l’espace et du reflet. Avec
le trouble. Il se sert de différents verres, qui
vont tantôt réfléchir, tantôt flouter les silhouettes.
Un pavillon dans lequel, finalement,
l’intérieur et l’extérieur se mélangent ».

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Jan Fabre                                                                                                                                                                                                                               The Hanged (Dependens)(1979-2003)

« Comme à son habitude, Jan Fabre
se met en scène, ici dans un autoportrait
fait de punaises retournées.
Une oeuvre reluisante, qui brille,
mais qui évoque aussi une période
sombre de l’artiste, qui avait alors
des tendances suicidaires ».

—————————————————————————————————————————————————-Panamarenko

Bing of the Ferro Lusto X (1997)

« Voici une pièce historique de l’artiste anversois. Des engins destinés à survoler la canopée mais qui, bien sûr, ne voleront jamais. Ces oeuvres sont évocatrices d’utopie, mais également très poétiques ».

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Ça baigne dans l’huile. Ce coup de force débouche sur une fructueuse collaboration. Aux côtés de Fabre, elle apprend à canaliser son énergie, à dépasser ses limites. Jusqu’au paroxysme en 2004, lorsque son « grand maître » lui taille un solo sur mesure (Quando l’uomo principale è una donna), « un cadeau magnifique ! ». Sur un lac d’huile d’olive, la danseuse joue de son corps, interrogeant les catégories de genres masculin-féminin. La force de cette performance résidait dans ces perpétuels glissements d’un sexe à l’autre, la danseuse se transformait en un être hermaphrodite, un ange asexué.

Tailler dans le vif. Cette expérience lui a donné envie d’écrire. « Ça se battait en moi, j’avais envie d’aller plus loin, de trancher dans la danse, d’enlever tous les mouvements non-nécessaires ». Alors elle se lance en 2006 avec sa propre compagnie, Voetvolk, (« L’infanterie ») désignant  « ceux qui font la guerre à pieds et jettent leur corps dans la bataille ». À travers nos créations, il s’agit de contrôler l’incontrôlable, comme la chute, le sentiment de danger ou l’extase, et en tirer une danse parfaitement sculptée ».

Extases. Dans sa dernière pièce, AH/HA, Lisbeth dissèque le fou rire en compagnie -pour la première fois- de plusieurs danseurs: « Le rire c’est contagieux, comme un virus ». Ensemble ils libèrent une palette d’expressions depuis la franche rigolade jusqu’au grotesque monstrueux, « du sourire discret de Mona Lisa jusqu’au cri horrifique de Munch ! ». Elle présente aussi Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan, comme une invitation à une seconde partie de soirée, « vous savez, ce moment où les gens traînent une bière à la main et matent le dernier concert. J’aimerais que ce soit un peu libre et rock’n’roll » confie-t-elle dans un sourire. La sélection qu’elle a concoctée pour l’occasion est à son image : brute de décoffrage. De la danse « in your face».

Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan Trailer from KVS on Vimeo.

A lire aussi dans le cadre du 100% Lisbeth Gruwez : Interview de Antony Rizzi , Drugs kept me alive et Chicks for money and nothing for free , par la compagnie Het KIP & Kopergietery

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