LM magazine » indie rock

The Haunted Youth

manager — Fri, 01 May 2026 02:46:23 +0000

En 2023, à la faveur d’un premier album remarqué (Dawn of the Freak) et de concerts habités, The Haunted Youth s’est fait un nom dans la galaxie des groupes sensibles aux guitares ténébreuses des nineties. On songeait au post-grunge de DIIV et, plus encore, au shoegaze de My Bloody Valentine, qui marqua la dernière décennie du XX^e siècle (Loveless, 1991) avant de disparaître – à jamais, pensait-on. Ironie du sort : nous sommes en 2026, et The Haunted Youth évolue désormais dans un paysage où My Bloody Valentine, reformé à la fin des années 2000 autour de Kevin Shields, continue d’exister, entre silences prolongés et apparitions scéniques. Les mauvaises langues se demanderont : à quoi bon écouter ces Belges, puisque leurs aînés donnent encore, parfois, des concerts ? La réponse tient sans doute à la fraîcheur de la jeunesse — et au talent certain de Joachim Liebens pour trousser des pop songs tourmentées qui restent en tête (citons Teen Rebel, inusable). Enfin, The Haunted Youth a brillamment franchi le cap du deuxième album, avec Boys Cry Too (évident clin d’œil au Boys Don’t Cry de The Cure), qui ne renie pas la noirceur du propos, mais rehausse le tout d’habiles touches de lumière.

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Alex G

manager — Sat, 01 Nov 2025 02:56:49 +0000

Rock fauché, folk de guingois, tâtonnements électro, la musique d’Alex G est à son image : un drôle de gus au parcours pas banal. Né à Philadelphie voici 32 ans, Alexander Giannascoli, alias Alex G, s’est d’abord ébroué dans des projets lycéens – groupes pop punk sans lendemain avec des copains, un essai techno-goth avec sa petite sœur… et puis, vers l’âge de 17 ans, le jeune slacker poste ses propres morceaux sur Bandcamp. Affolement sur la Toile, signature chez Orchid Tapes, Alex G était lancé. Or, à rebours de la figure de l’artiste intègre et underground, l’Américain bricole, certes, des morceaux lo-fi et post-Pavement en toute indépendance, mais n’est pas le reclus que l’on pourrait imaginer. Il a ainsi composé pour le cinéma, intégré le pool de musiciens de Frank Ocean ou, plus récemment, signé huit morceaux pour Halsey. Annexes mais formatrices, ces activités lui permettent de cultiver une certaine autonomie. Son œuvre est disponible sur une dizaine d’albums très recommandables, dans lesquels il pioche à sa guise pour des concerts où l’intimisme le dispute à la bonne humeur.

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Cate Le Bon

manager — Sat, 01 Nov 2025 00:30:38 +0000

Songwriter et productrice très courtisée (Kurt Vile, Wilco, St. Vincent…), Cate Le Bon livre à un rythme régulier des albums éminemment personnels – dont le dernier en date, Michaelangelo Dying, est marqué par une rupture amoureuse et pas mal de synthés. En concert, la Galloise puise souvent dans ses très nombreuses merveilles, tantôt folk, tantôt électriques (Mug Museum, Pompeii, Cyrk…). Et son charisme, franchement ? Sur scène, c’est le Velvet en 1967.

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Far Caspian

manager — Sun, 31 Aug 2025 22:45:22 +0000

Let’s Go Outside, entonnait en 2018 Joel Johnston, alias Far Caspian. De fait, cet Irlandais installé à Leeds multiplie les sorties (trois albums, une palanquée de singles) mais s’avère casanier. Depuis son home-studio, le trentenaire tourmenté déploie des miniatures cotonneuses et intimistes. Miracle : aussi personnelles soient-elles, elles s’adressent à chacun. Les nostalgiques de Memoryhouse ou Wild Nothing devraient y trouver leur compte.

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BC Camplight

manager — Sun, 31 Aug 2025 22:15:10 +0000

Voici une vingtaine d’années, BC Camplight signait deux albums de pop baroque façon Beach Boys. Puis, rien, jusqu’en 2015. L’ex-boxeur de Philadelphie n’a pas eu la vie facile (blessures au corps, à l’âme). Installé un temps à Manchester, il reprit le chemin des studios et trouva sa vitesse de croisière : une carte postale tous les deux-trois ans, écrite en simples et en déliés, avec un sens de la formule qui fait mouche et, surtout, des mélodies à tomber.

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Ellah A. Thaun

manager — Sun, 31 Aug 2025 22:04:22 +0000

Si Mustang demeure le plus grand groupe de rock en français, Ellah A. Thaun est le meilleur groupe de rock en anglais – en américain, plutôt. Car c’est bien du côté des USA qu’il faut chercher les références musicales (Swans, Sonic Youth, une certaine idée du post-hardcore, de la noise et du weird folk) et littéraires (Philip K. Dick, William Burroughs) de ces Rouennais menés par une chanteuse au charisme insensé. En pas loin de dix ans, les Normands ont signé trois albums égalant tranquillement les artistes précités, avec un je-ne-sais quoi dans l’écriture, dans la production, qui les place ailleurs. Là où tant d’autres revivalistes se contentent de réciter les Tables de la Loi de l’indie rock des nineties, Ellah A. Thaun mêle des mélodies pop sous un boucan dément, joue avec les breaks, les samples et crée des paysages sonores escarpés qu’il fait bon arpenter. Sur scène, s’attendre à tout, sauf à l’habituel, Nathanaëlle-Eléonore Hauguel étant particulièrement habitée par des chansons qui, elles aussi, devraient longtemps vous hanter.

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DIIV

manager — Sun, 31 Aug 2025 22:08:43 +0000

Paru l’an passé, Frog in Boiling Water relève de ces artefacts dont on aurait pu jurer qu’il était sorti en 1993. Un incunable que Sub Pop aurait pu éditer tel quel, laissant croire qu’il fût retrouvé au fond du hangar. Trop tard pour le canular : ce disque est le quatrième de DIIV, formation bien connue des nostalgiques de Nirvana, The Smashing Pumpkins et d’une certaine scène américaine volontiers noisy et joyeusement dépressive. Les New-Yorkais n’ont rien perdu de leur mélancolie et appliquent, sur scène, la formule qui fit les beaux jours de Seattle à la fin des 90’s. Sans jamais surprendre, mais avec une certaine maestria.

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Ekkstacy

info LM — Fri, 01 Mar 2024 06:50:18 +0000

Derrière cette tronche tatouée comme un bizuth de cartel colombien se cache un jeune homme anxieux. Une boîte à rythmes et des guitares trempées dans la réverb’, lointaines héritières d’une Angleterre pluvieuse ou de The Drums (à qui le Canadien doit pas mal), servent de véhicule à son mal-être – solitude, drogues et tout le toutim. On ne garantit pas sa longévité, mais voici un agréable instantané d’une époque tourmentée.

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DIIV

info LM — Fri, 01 Mar 2024 06:24:18 +0000

Une histoire de poule et d’œuf : DIIV aurait-il connu le même retentissement sans les frasques de son leader ? Peut-être. Mais sans cette vie dissolue, ces chansons auraient-elles vu le jour ? On n’en sait rien. Il est certain, en revanche, que le premier album des New-Yorkais (Oshin, 2012) avait joui du prestige de son label, Captured Tracks. Mené par un ex-membre de Beach Fossils (Zachary Cole Smith) et baptisé en hommage à Dive de Nirvana, DIIV s’adonnait à une noisy pop noyée dans la réverb’ comme il en sortait un paquet à l’époque. C’est après que ça se complique. Smith, écorché vif aux faux-airs de Julie Gayet et mannequin à ses heures perdues, plonge dans l’héroïne. Tiens, comme un certain Cobain avant lui. Depuis, deux disques ont suivi, inlassablement présentés comme ceux de la rédemption. Sans doute. On y a surtout entendu un groupe, parfois renouvelé, jouant l’épure et qui, sans renier son amour pour l’indie rock bruyant, sait souffler le chaud et le froid, avec des morceaux moins monolithiques. On demeure dans l’axe Sonic Youth – My Bloody Valentine – Smashing Pumpkins, avec suffisamment de talent pour ne pas sombrer dans le plagiat. Et le revival 90’s peut se poursuivre.

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Jungle & LA Priest

info LM — Wed, 01 Nov 2023 05:15:57 +0000

Personne ne se souvient de Born Blonde qui, voici plus d’une décennie, signait un unique album, What the Desert Taught You, dans le sillage de Coldplay. Passé le bref intérêt, vint la traversée du… désert. Les Londoniens apprirent à farfouiller ailleurs. Deux ans plus tard, on vit débouler deux rescapés, Tom McFarland et Josh Lloyd-Watson, sous l’alias Jungle. Oubliés, les oripeaux indie-rock, le tandem embrasse désormais un son soul-funk paradoxal, car poisseux et sophistiqué. Si le tandem travaille seul et entre quatre murs, ses morceaux prennent toute leur dimension sur scène, où le binôme est entouré de plusieurs musiciens et choristes. De son côté, LA Priest s’est longtemps ébroué au sein de Late of the Pier – brève sensation de l’an 2007, défendue par Erol Alkan mais oubliée depuis. Son leader, Sam Eastgate, a depuis fait table rase, collaboré avec Connan Mockasin et aligne désormais rythmes élastiques et groove détendu, funk pourpre (on pense souvent à Prince) et tradition londonienne. Oui, LA Priest s’inscrit dans les pas de Hot Chip. Alors, les intégristes de la pureté crieront à la trahison, à l’opportunisme. On peut aussi accepter l’idée que la musique produite à 20 ans n’est pas toujours celle que l’on écoute à 30, non ?

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