L’apprentissage

La mise en scène, sobre, épouse le regard du jeune protagoniste. Le film capte avec délicatesse les silences lourds de sens, les gestes du quotidien sur les chantiers, l’évolution de la lumière au fil des heures. Il y a dans Enzo une beauté brute, presque documentaire, transcendée par la justesse émotionnelle. Sans rebondissements majeurs, ce film parle avant tout d’apprentissage. Celui d’un métier, certes, mais surtout de la vie. À la fin, on quitte ce jeune homme un peu bouleversé. Parce que cette histoire simple défend l’idée que, parfois, il faut désobéir pour enfin exister.

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Ouvrez le van

Le trio formé par Julia Piaton (Mélanie), Quentin Dolmaire (Benjamin) et Grégory Gadebois (Lucas) fonctionne à merveille. Ce dernier, dépressif, incapable de dire non, maladroit et attachant, est un pilier du récit. Il pousse les autres à s’assumer et trouvera une réelle vocation. Le road trip devient alors une métaphore du lâcher-prise. On rit beaucoup, on pleure un peu et, surtout, on en sort avec le cœur gonflé. La mise en scène capte les silences, les regards, les non-dits. Au fil du voyage, le van orange, un peu délabré et véritable quatrième personnage de ce périple, devient le cocon d’une libération pour les trois protagonistes. Bien que la fin soit prévisible (la sacro-sainte happy end), Une Pointe d’amour est un film profondément vivant, qui roule sur les clichés.

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À la recherche du temps perdu

Austère, las, obstiné et au fond plein d’ardeur, le personnage de Lia offre à Mzia Arabuli un très beau rôle de femme mûre, rappelant celui de Katharine Hepburn dans Summertime ou, plus proche de nous, celui de Gloria de Sebastián Lelio. Que cherche-t-elle à rattraper au juste ? Sa jeunesse ? Son insouciance ? Au contact d’étrangers et d’une autre langue, il s’agit de se réinventer, de retrouver une certaine soif de vivre. Entre un plan séquence magistral à bord d’un ferry et quelques fausses pistes, cette traversée tient du rêve éveillé. Levan Akin (Et puis nous danserons, 2019) met à l’honneur la mégapole turque. La caméra virevolte au gré de ses quartiers, sa population bigarrée. Outre le propos politique sous-jacent, c’est une invitation à se perdre dans une ville labyrinthique et flamboyante, à l’image de cette communauté homosexuelle et transgenre à laquelle, semble-t-il, Tekla appartient…

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Vol planant

Dans la continuité de Stalk, série sur un hackeur cherchant à se venger d’un bizutage dans une école d’ingénieurs, Simon Buisson explore notre relation aux nouvelles technologies. En effet, ce premier long-métrage interroge notre relation aux écrans, à l’image que nous projetons sur le web et témoigne déjà d’une belle maîtrise technique. Désormais récurrents au cinéma, les plans de drone sont ici brillants. L’appareil-caméra ne se contente pas de survoler les décors, mais offre un regard omniscient, multipliant les points de vue, au service de l’intrigue. On regrettera tout de même une certaine dispersion. Le film effleure à la hâte des sujets tels que la domination patriarcale, la place des femmes dans le milieu professionnel et les violences qu’elles subissent. Un excès d’enthousiasme, sans doute, de la part d’un réalisateur qu’il faudra assurément suivre, lui aussi…

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Le poids du silence

Si le sujet paraît banal, la mise en scène de Stépahne Brizé nous offre une véritable fresque sentimentale, portée par la musique de Vincent Delerm. Dans cette station hors-saison coupée du monde, chaque silence, chaque regard vaut mieux qu’une longue tirade. Outre le jeu subtil de Guillaume Canet et d’Alba Rohrwacher, on apprécie l’usage avisé des plans, tantôt rapprochés (comme si on faisait partie de la scène) tantôt très larges, traduisant le sentiment d’écrasement du monde extérieur (sur le rivage, dans les couloirs du spa). Un moment de contemplation tout en sensibilité.

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Le sens du combat

Difficile de rester de marbre face aux impressionnants combats chorégraphiés par Michel Carliez (qui a notamment œuvré pour J’accuse de Polanski ou le précité Cyrano de Bergerac). Ici, le duel est représenté sous toutes ses formes, du fleuret au pistolet et même à cheval, le sabre en main. Mais la castagne ne fait pas tout. Bien que le sujet du film sorte des sentiers battus, le scénario manque cruellement d’inventivité, et s’avère prévisible. Pire, les dialogues sonnent faux, car trop emphatiques. Autrement dit, nous sommes plus au théâtre qu’au cinéma. Au final, Une Affaire d’honneur n’est pas indigne, mais rate sa cible.

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