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© NikitaTeryoshin

Entre août et décembre 2024, du crépuscule à l’aube, ce périple l’a emmené sous les ponts du viaduc autoroutier du XRDS d’Anderlecht, dans les forêts ardennaises du Space Safari, en passant par le cadre “indus” du NAME de Roubaix. Le photographe en est revenu un peu plus au fait du genre cher à Jeff Mills, et surtout avec des images hautes en couleur. Saisis au flash, avec un brin de décalage et beaucoup d’humanité, ces portraits (pour l’essentiel) présentent des teufeurs de tout âge habillés en Jésus Christ, au look hippie ou cyber goth. On y voit des hommes et femmes vêtus de sacs poubelle, de cuir ou de costard léopard. On croise aussi des festivaliers encagoulés, les pieds dans la boue, le torse tatoué de rapaces ou la tête collée aux enceintes… Oui, les carnavaleux peuvent bien aller se rhabiller !

© NikitaTeryoshin

Esprit libre

Pourtant, « il ne s’agit pas seulement d’un défilé excentrique, tempère Audrey Hoareau, la directrice du CRP de Douchy-les-Mines. Ce qui m’a d’abord frappée dans ces photos, c’est la diversité, ce panel incroyable de personnes. Elles montrent des vieux, des jeunes ou même une femme en fauteuil roulant portée par deux copains… Ce projet est une ode à l’inclusion, à la liberté et on en a bien besoin aujourd’hui ». Sans occulter les excès d’un milieu propice à toutes les transgressions, Nikita Teryoshin confirme ses intentions : « J’ai essayé de révéler la diversité de cette scène. Ce sont des endroits à part dans la société, où les gens peuvent être comme ils le veulent, dit-il. Ils viennent de toute l’Europe sans préjugés. Ils dansent seuls mais, à travers la musique, s’unissent pour ne former qu’un ». Une vie de rave, en somme !

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Remue-manège

Le ton est donné dès le rez-de-chaussée. Pensée comme un musée des avant-gardes (avec des toiles exposées jusqu’au plafond !), cette première étape du parcours nous accueille avec les mouvements circulaires et lumineux d’une fête foraine, immortalisés par Robert Delaunay dans son fameux Manège de cochons. En face, nous voilà aspirés par « le vortex de couleurs » de Kupka, pionnier de l’abstraction et grand maestro chromatique. Au premier étage, la Figuration narrative, le mouvement Dada ou le Pop Art accentuent ce chahut artistique, tandis que le second niveau du Tripostal se mue en « Pompidou Lab ». Faisant la part belle à l’expérimentation, la salle est dynamitée par les installations lumineuses de François Morellet ou encore cette Cabane éclatée de Daniel Buren, redéfinissant en couleur la notion d’espace – et point d’orgue d’une visite qui nous met sens dessus dessous.

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Vous parlez beaucoup de votre famille ici. On y entend votre compagne, vos enfants… Pourquoi ce choix ? Je n’ai pas de “chambre à moi”, comme je le chante dans un morceau composé avec Flavien Berger, donc je dessine et j’écris des chansons partout dans la maison. Alors, évidemment, les choses s’agrippent à mon travail, et on y retrouve plein d’éléments de ma vie quotidienne.

Vous vous situez toujours entre l’humour et la mélancolie. Vous semblez cette fois pencher un peu plus vers la seconde… Oui, mais j’ai toujours écrit des chansons assez mélancoliques, même si certaines ont semblé plus festives. Louxor, j’adore, quand on y pense, est un truc complètement désespéré sur un DJ qui abuse de son pouvoir et se fait lyncher par la foule. La banane parle de quelqu’un qui ne veut plus travailler, donc potentiellement dépressif… J’ai toujours lorgné vers ces états d’âme, ils font partie de moi, même si ce n’est pas ce que je montre en premier, par politesse.

Peut-on considérer le morceau Total à l’ouest comme un autoportrait ? Il y a un double sens ici. Je suis né à l’ouest, j’ai toujours vu le soleil se coucher derrière la mer. Quand je suis à l’est, je me sens complètement déboussolé. Je suis très lié, comme chacun de nous je crois, aux éléments. Et puis il y a l’aspect “à côté de la plaque”. La plupart du temps, je ne vis pas sur cette planète. Je suis clairement en décalage, disons…

Philippe Katerine, est-ce vous ou un personnage ? Ce n’est pas mon vrai nom, donc forcément un personnage, pour le coup totalement à l’ouest, bien plus que l’original. Il me permet tout, pas comme dans la vie de tous les jours. Catherine, c’est le prénom que m’auraient donné mes parents si j’avais été une fille. D’ailleurs, quand j’y repense, prendre un pseudo fut vraiment la meilleure idée de ma life.

Vous n’êtes donc jamais tout seul en vous, pour reprendre les paroles de La Chanson d’Edie, que vous interprétez avec votre fille… Oui, ce morceau défend surtout l’idée que tout n’est pas binaire, contrairement à ce que nous vendent les actualités depuis un certain temps. Je ne voudrais pas parler de Trump, même si c’est un bon exemple, mais les discours n’ont plus aucune nuance. On est méchant ou gentil, blanc ou noir… c’est atroce !

De façon générale, où puisez-vous l’inspiration ? On vous imagine très observateur… C’est vrai, je n’aime pas être au centre des choses. Quand il y a un repas, un banquet, je ne suis pas du tout du genre à chanter debout sur la table, au contraire d’artistes très expansifs comme Jacques Higelin par exemple, qui embarquait les gens avec lui jusqu’a cinq heures du matin. Ce n’est pas du tout mon affaire. Je suis plutôt celui qui, éventuellement participe, mais surtout observe, comme vous l’avez bien observé !

À quoi ressemble un concert du Zouzou tour ? C’est assez narratif, et surtout très spectaculaire car cette tournée se déroule dans de grandes salles. Pour la première fois de ma vie, je peux déployer une scénographie conséquente, fidèle à mes rêves, et que j’ai moi-même dessinée. Donner des concerts dans des Zénith, ça a déclenché des choses que je n’aurais jamais imaginées.

Peut-on en savoir plus ? Je ne voudrais pas gâcher la surprise, mais on peut dire que le spectacle sera en évolution permanente. La scène ne sera plus la même à la fin qu’au début, comme un spectacle de théâtre. J’ai fait un peu de danse contemporaine avec la chorégraphe Mathilde Monnier et son travail s’est intégré dans mon cerveau, pour prendre forme lors de cette tournée.

Vous avez aussi une autre actualité à Lille puisque vous présentez une exposition dans le cadre de Fiesta et notamment le “mignonisme” ? Qu’est-ce que c’est ? Une façon de voir du mignon partout, même dans les choses affreuses. Il s’agit de représenter autrement des sujets violents et graves, qui nous enserrent toute la journée, pour susciter, éventuellement, l’envie de sourire. Le disque Zouzou s’inscrit un peu dans cet élan d’ailleurs. Au final, chacun a sa propre lecture du mignonisme mais bon, comme je reste le seul adhérent de ce courant, moi seul peut juger de ce qui est mignoniste ou pas !

Les arts plastiques, c’est un peu votre violon d’Ingres, n’est-ce pas ? Oui, j’adore ça. Je pense chanson aussi bien que peinture, c’est un mélange permanent, vraiment comme cul et chemise. Mais je n’ai pas d’autres ambitions que d’exprimer à peu près clairement ce que j’ai dans la tête, et c’est déjà énorme, car ça bouge tout le temps…

Savez-vous que vous avez un homonyme en Belgique, Philip Catherine, un grand guitariste de jazz ? Oui, je l’ai rencontré il y a quelques mois à Bruxelles, où on a tourné une émission ensemble. J’ai tout de suite aimé cet homme, très tendre et drôle. Je l’ai d’ailleurs félicité pour une musique que j’adore et qu’il a composée pour Robert Wyatt, Maryan. Il l’avait d’abord écrite pour son épouse, Marianne, qu’il m’a présentée. Pour le coup, c’était surréaliste. On s’est très bien entendus, et j’espère qu’un jour on pourra enregistrer ensemble.

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© Shen Özdemir

Les sens de la fête

Pour autant, « comment s’amuser dans un monde qui vacille, entre crise climatique et incertitudes politiques ? », s’interroge Siegrid Demyttenaere, commissaire de The Distorted Party. Présenté au musée de l’Hospice Comtesse, ce parcours d’oeuvres contemporaines s’annonce des plus ambivalents. « Ici l’euphorie flirte avec l’inquiétude, la beauté côtoie le chaos et la célébration devient un espace de questionnement ». À l’image des installations du Guadeloupéen Kenny Dunkan, s’inspirant du carnaval pour renverser les rapports de domination, quels qu’ils soient.

Musée de l’Hospice Comtesse, The Distorted Party, Willkommens Kultur, 2024 © Willehad Eilersde

De retournement de sens, il est également question au Tripostal, qui présente “un récit renversant de l’art moderne”, mais aussi à la Gare Saint Sauveur, qui nous convie à une introspection collective ou tout simplement dans l’espace public. Outre des spectacles et une grande parade habillée d’or, de léopard rose ou de fleurs, les artistes s’emparent des rues et de lieux iconiques. Ce sont les bonshommes “mignons” de l’impayable Philippe Katerine sur la Grand’Place, les aphorismes lumineux de l’Italienne Marinella Senatore, les lanternes et masques asiatiques monumentaux du duo Benoit + Bo… entre autres surprises !

Focus sur deux événements

La fête : une expérience intérieure

Courtesy of the artist © Alex Cecchetti

Comment la fête agit-elle sur nos membres, notre respiration, notre cerveau ou notre coeur ? Telle est la question de cette nouvelle exposition de Fabrice Bousteau. Dans une Gare Saint Sauveur « transformée en labyrinthe et augmentée à la dopamine », une vingtaine d’artistes émergents font rimer introspectif et collectif. Ici, des oeuvres s’animent grâce à la chaleur du public, nous invitent à des danses acrobatiques non loin de robots-aspirateurs en pleine transe techno-paillettes !

>> Lille, 26.04 > 27.07, Gare Saint Sauveur, mer > dim : 10h-19h, gratuit

Pom Pom Pidou

Kiki Kogelnik, It Hurts with a Scissor, 1974-1976 – Centre Pompidou, MNAM-CCI – Philippe Migeat – Dist. GrandPalaisRmn © Kiki Kogelnik Foundation

Du cubisme orphique de Robert Delaunay aux oeuvres algorithmiques de Vera Molnár, en passant par le mouvement Dada, les ready-made de Marcel Duchamp, les Futuristes italiens ou le Pop Art, cette exposition offre “un récit renversant de l’art moderne”. Nourri de plus de 200 oeuvres parmi les plus importantes du Centre Pompidou, ce parcours célèbre sur trois étages celles et ceux qui ont chamboulé l’histoire de la création et, in fine, notre façon de percevoir le monde.

>> Lille, 26.04 > 09.11, Tripostal, mer > dim : 11h-18h, 12/8€ (gratuit -18 ans)

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Drôles d’oiseaux.

Outre la rencontre unique entre l’homme-orchestre mexicain Ricky Martinez et l’acrobate colombien Edward Aleman, on guettera Les Dodos. Signé par le P’tit Cirk (qui pose son chapiteau plein de surprises à Lille durant le festival), ce spectacle met en scène de drôles d’oiseaux. Si l’intitulé renvoie à un volatile disparu dès la fin du xviie siècle, et qui ne volait pas, ces cinq acrobates et musiciens s’amusent avec légèreté de la gravité. Réinventant portés et voltiges, ils transforment également une multitude d’instruments en agrès. Jusqu’à escalader des montagnes de guitares ? Oui, c’est dans leurs cordes… et ça nous cloue le bec !

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