LM magazine » Drame

I Will survive

manager — Sat, 28 Feb 2026 23:33:01 +0000

La bande de Jean-Christophe Meurisse n’a pas fini de mordre. Avec I Will Survive, les Chiens de Navarre investissent le prétoire pour y instruire deux affaires brûlantes : une femme jugée pour avoir tué son mari violent, un humoriste en délicatesse avec la justice après une blague déplacée sur les violences faites aux femmes. Deux procès fictifs, mais terriblement réels dans leurs résonances. Sur le plateau-tribunal, magistrats, avocats et témoins s’agitent dans une comédie grinçante et jubilatoire.

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La Lumière ne meurt jamais

manager — Sun, 01 Feb 2026 00:31:22 +0000

Pauli est flûtiste classique. Suite à une dépression, il revient vivre chez ses parents. Ce retour l’incite à fréquenter une ancienne camarade de classe, férue de musique expérimentale. Entre rigidité et lâcher-prise, partitions et expérimentations… Voici un concertiste déconcerté, déphasé avec son milieu (familial, professionnel et artistique) et surtout avec lui-même. En se frottant à des esthétiques plus underground va-t-il enfin se libérer ? Après quelques court-métrages primés, l’artiste queer Lauri-Matti Parppei livre un premier long-métrage en forme de manifeste autofictionnel. Il nous entraîne dans sa propre ville natale, Rauma, au sud de la Finlande. Clin d’œil à la chanson des Smiths (« There is a light that never goes out »), le film évoque avec pudeur et justesse la question de la santé psychique des artistes.

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Urchin

manager — Sun, 01 Feb 2026 00:21:03 +0000

Prince charmant dans Maléfique : Le pouvoir du mal (Joachim Rønning, 2019) ou mannequin dans Sans filtre (Ruben Östlund, 2022), l’acteur Harris Dickinson se tient pour sa première réalisation à mille lieues des univers qui l’ont fait connaître. Collant aux basques de Mike (Frank Dillane), sa caméra suit les galères de ce jeune homme sans le sou, confronté à l’âpreté de la rue autant qu’à la lourdeur bureaucratique des services sociaux. Rengaine certes connue du cinéma britannique, mais qui trouve sa force dans le fait de ne pas rendre son personnage tout à fait aimable. C’est que Mike semble le jouet de forces qui ne sont pas seulement sociales. Des visions à la Stanley Kubrick ouvrent ainsi certaines trouées métaphysiques. Étonnantes, ces séquences ont aussi quelque chose de (littéralement) régressives.

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Sirat

manager — Mon, 01 Sep 2025 05:00:25 +0000

Dans l’islam, le Sirat est un pont très étroit, reliant l’enfer au paradis, que seuls les justes peuvent traverser. C’est ce type de chemin qu’empruntent les personnages : une route incertaine où chaque pas peut tout faire basculer. Ce qui ressemblait à une enquête se transforme progressivement en trip sous acide où les repères se brouillent. Le film glisse doucement de la réalité vers quelque chose de plus spirituel. Le réalisateur saisit cet entre-deux avec une précision “chamanique”. Pas d’effets visuels ni de filtres psychédéliques ici. C’est dans les plans les plus simples que le mystère surgit. La beauté du désert, le silence, le rythme des basses, la danse, les visages perdus… Tout semble suspendu. Même les scènes les plus violentes sont contenues, comme si la folie n’avait pas besoin d’être criée. On ne sait jamais vraiment où l’on est, ni où l’on va. Comme le groupe, le spectateur avance sans carte ni boussole. Le désert devient un miroir où chacun est confronté à ses douleurs et ses fantômes. Plus qu’une histoire de retrouvailles, ce film décrit une traversée initiatique. Une expérience dans un monde hostile, entre vie et mort, ombre et lumière.

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Everybody Loves Touda

info LM — Tue, 17 Dec 2024 15:34:37 +0000

Au cœur du récit, il y a Touda, une mère courage qui lutte pour offrir un avenir à son fils sourd, Yassine. Dans ce village reculé des montagnes de l’Atlas, elle chante dans un bar pour survivre, et rêve en grand. Casablanca, la ville de tous les possibles, se présente comme une échappatoire. Là-bas, elle espère devenir une cheikha, soit une chanteuse d’aïta, cette musique qui célèbre l’amour et la résistance. Ce déménagement est aussi une nécessité, car il s’agit d’offrir à Yassine une scolarité adaptée à son handicap. Chaque fois qu’elle monte sur scène, Touda transcende son quotidien, revendiquant une liberté interdite. Manipulant les hommes qui la convoitent, elle inverse les rôles. Néanmoins, dans cette société patriarcale, ses ambitions se heurtent à un mur quasi infranchissable…

Entre libération et désillusion

À travers cette histoire de résilience, Nabil Ayouch signe un magnifique portrait de femme. Les paysages de l’Atlas, majestueux et intemporels, constituent des personnages à part entière. Ils forment la fois un refuge pour Touda, mais aussi une prison silencieuse qui étouffe ses rêves. Ces montagnes, belles à couper le souffle, incarnent également le poids des traditions et des sacrifices imposés. Ce tour de force technique et narratif (conclu par un impressionnant plan-séquence de dix minutes) cristallise toute la complexité des choix de Touda, entre soif d’émancipation et réalité implacable. Comment ne pas l’admirer et l’aimer ?

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Bâtiment 5

info LM — Fri, 01 Dec 2023 04:36:37 +0000

Haby, archiviste dans une mairie en région parisienne, vit depuis toujours dans le bâtiment 5 où elle aide des familles d’origine étrangère. Alors que Noël approche, la municipalité fait face au décès soudain du maire, et en nomme un nouveau en la personne de Pierre. Au même moment, Haby découvre un projet de réaménagement gardé secret par les élus : son immeuble sera rasé et tous ses habitants ne pourront être relogés. La tension monte. Un bras de fer s’engage entre les locataires et l’édile, qui a recourt aux forces de l’ordre pour les mater.

Sans nuances

Si Ladj Ly a fait mouche en 2019 en proposant une lecture juste des rapports entre forces de l’ordre et la jeunesse des banlieues, c’est moins le cas ici. Le film s’enfonce dans la caricature en opposant d’irréprochables habitants, victimes d’un homme de pouvoir, forcément véreux, aux allures de dictateur. Comble du cynisme, celui-ci interdit les regroupements de jeunes, tout en se prenant en photo avec des réfugiés pour feindre l’humanité… Privant ses personnages de complexité, le cinéaste dessert son propos, qui perd en réalisme. Malgré un plan séquence inaugural plutôt réussi, la réalisation elle-même manque d’imagination. Dommage.

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Perfect Days

info LM — Fri, 01 Dec 2023 04:32:13 +0000

Toute la semaine, Hirayama se réveille aux aurores pour nettoyer les toilettes publiques de Tokyo. Une tâche ingrate mais qu’il réalise avec assiduité et satisfaction. Sa routine se partage entre son travail, sa passion pour les plantes, la photographie, la lecture et ses cassettes audio datant des années 1960/70 (avec l’incomparable Lou Reed) qu’il écoute en roulant sur le périphérique. Une vie millimétrée dans laquelle cet homme mûr s’épanouit pleinement…

Leçon de vie

Il y a d’abord cet acteur, Kōji Yakusho, charismatique dans un rôle quasiment muet durant deux heures. Il y a aussi la beauté des toilettes japonaises, modernes et singulières avec leurs cabines transparentes qui deviennent opaques lorsque l’on pousse un bouton. Un contexte sublimé par le sens de la narration de Wenders. En répétant les mêmes scènes, le réalisateur crée un cadre familier pour mieux nous plonger dans le quotidien du personnage principal. Chaque variation, chaque rencontre annonce une nouvelle histoire – à l’instar des feuilles de l’arbre photographié tous les jours par Hirayama, qui changent en fonction de la lumière. Loin des émotions fortes que suscitent certains chefs-d’œuvre de Wenders (Paris, Texas, Les Ailes du désir…), Perfect Days observe sereinement le temps qui passe. Il offre une vision modeste et heureuse de la vie

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Scrapper

info LM — Fri, 01 Dec 2023 04:10:46 +0000

Avec un polo en guise de seconde peau, Georgie (épatante Lola Campbell) est une latchkey child (ou enfant livrée à elle-même) obstinée. Avec son ami Ali, cette bagarreuse dérobe des bicyclettes et en négocie le prix. Son aplomb lui sauve la mise face aux services sociaux à qui elle déclare vivre avec son oncle (“Winston Churchill”) pour mieux les éloigner… Si la situation paraît aussi invraisemblable que sa longue tresse, on se laisse prendre au jeu de cette gamine, cousine de Punky Brewster ou d’Oliver Twist. Mais Georgie s’enferme parfois à double tour dans son monde… Et si, à l’instar de ce renardeau entraperçu dans les jardins communs, elle attendait d’être apprivoisée ? Charlotte Regan a débuté en réalisant des clips. D’où ce sens du rythme, sans aucune forme de pathos. Outre la tradition du cinéma social britannique dans laquelle ce premier film s’inscrit (Ken Loach en tête), le montage inventif et les punchlines évoquent le tandem Jason Reitman / Diablo Cody (Juno). Au fil de ses aventures, Georgie se (re)construira par étapes. À l’image de ces amas de deux-roues à démonter, pièce par pièce, puis à remonter après avoir gratté le numéro de série – « to scrap », en VO.

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Lost Country

info LM — Sun, 01 Oct 2023 04:10:28 +0000

Au loin, l’orage gronde. Stefan, quinze ans, ne s’en inquiète pas, préférant continuer de cueillir des noix avec son grand-père. La complicité entre les générations donne au jardin familial des airs de paradis. Mais voilà, il faudra bien rentrer à Belgrade et se confronter au réel. Porte-parole du parti de Milošević, la mère de Stefan est aux premières loges pour contester le résultat (défavorable à son camp) des récentes élections municipales. Y at-il eu trucage, comme elle le clame à longueur d’antenne ? L’adolescent en doute. D’abord emporté par la ferveur de ses camarades, qui s’organisent pour manifester contre le pouvoir, Stefan est en même temps rattrapé par l’amour qu’il porte à sa mère. Ce déchirement intime se traduit par un travail (parfois scolaire, au sein d’une mise en scène néanmoins rigoureuse) sur l’ombre et le visage. D’abord scindée en son centre, la figure du jeune garçon finit engloutie par le flou. Le conflit politique exige de notre héros, pour qu’il naisse à lui-même, de s’arracher au confort utérin. Mais pour aller où ? Et rejoindre qui ? La force de Lost Country est de se confronter à ces questions avec une logique implacable.

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Mawda, ça veut dire tendresse

manager — Fri, 31 Dec 2021 23:32:04 +0000

Mawda Shamdin Ali avait deux ans lorsqu’elle a été tuée par un policier belge, en mai 2018. La fillette se trouvait alors dans une camionnette qui la passait clandestinement en Angleterre avec ses parents et une vingtaine d’autres personnes, lorsqu’elle a été prise en chasse par les forces de l’ordre sur une autoroute. L’enfant est décédée en recevant une balle perdue… La comédienne et metteuse en scène Marie-Aurore d’Awans et la journaliste Pauline Beugnies ont collecté de nombreux témoignages pour rendre compte de ce drame dans une pièce coup-de-poing.

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