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Vous êtes agrégé de géographie et diplômé en arts du spectacle. N’est-ce pas difficile de conjuguer l’humour avec l’écologie ?
Je pense qu’on peut parler de la bombe atomique avec humour et décalage. C’est Docteur Folamour, une comédie, qui m’a le plus fait réfléchir au danger de la menace nucléaire. Tous les sujets se prêtent à différents modes d’expression. On peut écrire une tragédie pour parler de la guerre, Charlie Chaplin en a fait un film drôle, Le Dictateur. Moi, je suis à l’aise dans le décalage, c’est mon rapport au monde. Dans mes spectacles, l’absurde permet de sortir des discours écologiques trop moralisateurs, qui culpabilisent notre manière d’être et ne donnent, selon moi, pas envie d’agir.

Vous nourrissez vos pièces d’enquêtes de terrain et de données scientifiques. À quoi doit-on s’attendre avec Comment Nicole a tout pété ?
C’est un spectacle-débat inspiré d’une véritable rencontre, organisée par l’État dans l’Allier sur l’ouverture d’une mine de lithium. Une activité lourde et polluante, capable en même temps de lutter contre le réchauffement climatique en réduisant notre empreinte carbone par l’essor des mobilités douces. Forcément, il y a des positions locales contre d’autres globales, l’intime contre l’universel. Que se passe-t-il quand de tels enjeux s’invitent dans notre jardin ? Le spectacle est un condensé subjectif de la vingtaine de réunions qui ont eu lieu et que j’ai suivies. Il se joue autant sur scène que dans la salle, avec par exemple des acteurs qui recueillent les questions du public et s’empressent d’y répondre en interprétant l’un des quarante personnages de la pièce.

Vous êtes connu pour laisser beaucoup de place à l’improvisation. Est-ce toujours le cas ?
Mon théâtre repose sur une écriture très documentée. Tout est vrai, pris au contact du réel. Mais les acteurs n’ont pas de texte, simplement un ordre d’idées. Ils connaissent les questions qu’ils doivent aborder, pas de quelle manière. Certains moments sont calés, mais c’est vraiment une dramaturgie de l’oralité, une improvisation dirigée.

Le scientifique en vous trouve-t-il que l’humanité est aussi en pleine impro, face au dérèglement climatique ?
Oui ! L’humanité a pris un immense retard dans les décisions qu’elle devait prendre face à cette crise. Elle semble même avoir accepté l’idée d’une augmentation de la température, tout en cherchant encore à savoir quelle limite se fixer. Dans le même temps, des scientifiques travaillent depuis longtemps à des scénarios d’adaptation très rigoureux, mais qui ne sont pas appliqués. Comme nous avons enclenché des phénomènes dont on ne mesure pas tous les dangers, nous risquons d’aller de surprise en surprise. Et là, il faudra qu’on improvise !

Votre drôle de ”théâtre du climat” est-il une manière de décaler votre propre éco-anxiété ?
Je ne suis pas vraiment éco-anxieux, je crois qu’il faut continuer de vivre. Je pense surtout que la joie permet d’agir, qu’elle peut jouer le rôle d’un puissant moteur et redéfinir notre manière d’être au monde. Si le théâtre veut rester un art vivant, il doit questionner le monde qui l’entoure. Mettre en scène les grands bouleversements actuels, c’est aussi une manière de les documenter, de donner à déchiffrer le monde.

En attendant une prise de conscience globale, essayez-vous quand même d’atteindre la neutralité carbone à titre personnel ?
J’essaie d’être plus cohérent qu’hier et qu’avant-hier, mais le chemin est long. Ma voiture fonctionne toujours au pétrole. Je l’utilise de moins en moins.

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Objectif lutte

Autre geste coup de poing, Les Histrioniques du collectif #MeTooThéâtre transforme une mobilisation bien réelle en thriller. Témoignages intimes et bravoure burlesque s’y mêlent pour démonter la persistance des violences sexistes dans le spectacle vivant. Enfin, le Cabaret ouvre une fenêtre sur l’Ukraine. Une carte blanche au Dnipro Center for Contemporary Culture accueille des artistes qui continuent de créer malgré la guerre (Le Voyage en Ukraine). Leur présence rappelle que l’art, même sous les bombes, demeure un espace de résistance.

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Amour interdit

Dans un registre plus intimiste, citons l’adaptation par Marie Fortuit de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc. Écrit en 1954, paru en 1966, ce court roman, « le dernier ouvrage censuré en France », ne sera publié dans sa version intégrale qu’en 2000. Pour cause, il raconte l’éclosion du désir entre deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège du Valenciennois. Au fil d’un spectacle traversé de musique classique et de chansons populaires, cette création évoque . Il nous emporte aussi dans les méandres d’une passion interdite, cette fois sans résistance…

La preuve par trois

Tenir

(Eva Aubigny)

© Madeleine Ré

Quand la danse devient un acte de résistance, et même de résilience. Seule sur le plateau et face à une bougie qui se consume lentement, Eva Aubigny décompose ses gestes au ralenti dans un équilibre précaire. En fond sonore résonnent les bruits du monde, et sa chorégraphie constitue alors un cri sourd face au chaos qui nous menace.

>> Valenciennes, 26 & 27.02, Espace Pasolini 16h30, 10 > 5€

Kséniia

(Kséniia Onishchenko, Laurent Hatat & Lionel Palun)

© Lionel Palun

Grâce au Laboratoire des curiosités, nouveau temps fort du festival révélant des projets en cours, on découvre la création poignante de Kséniia Onishchenko. Artiste accompagnée par le Phénix, réfugiée à Valenciennes depuis l’offensive russe, l’Ukrainienne partage le récit de sa vie bouleversée dans un spectacle mêlant musique, images 3D et émotion.

>> Valenciennes, 26 & 28.02, Le Phénix mer : 14h30 & 15h • ven : 16h30 & 17h, gratuit

L’Abolition des privilèges

(Hugues Duchêne)

C’est un acte fondateur de notre république, décidé par la toute jeune Assemblée nationale le 4 août 1789. Dans un État en déficit, où les plus riches échappent à l’impôt, les députés votent l’abolition des privilèges (de la noblesse, du clergé…). Seul sur scène, un comédien livre en 1h15 une vivifiante leçon d’histoire, plus que jamais d’actualité…

>> Douchy-les-Mines, 26 > 28.02, L’Imaginaire, mer : 20h • jeu : 14h30 • ven : 14h30 & 20h, 9 > 5€

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Folie douce

Tandis que Nicolas Girard-Michelotti tente de déconstruire les fantasmes sur le grand amour, inculqués par le cinéma et les jouets Mattel (Barbie sur le récif), Philémon Vanorlé nous parle… de la mort. Plus précisément, il nous invite dans un drôle de cercueil. Pour cause, l’objet a été conçu pour recevoir un défunt aux jambes écartées, évoquant le manspreading, cette habitude prise par les “mâles dominants” dans les transports en commun. Au fil d’une conférence déjantée, il nous raconte les aventures suscitées par son oeuvre. Enfin, histoire de resserrer les rangs, on rallie le Beste Cantate de Juliette Chevalier. Hommage jubilatoire au carnaval de Dunkerque, cette chorégraphie tout en perruques et paillettes renoue avec l’essence même de la fête. « Et il sera difficile de ne pas les rejoindre pour danser », prévient Romaric Daurier. Le monde peut bien attendre un peu…

La preuve par trois

Fisica dell’aspra comunione

(Claudia Castellucci / Cie Mòra)

Attention, événement : voici 15 ans que Claudia Castellucci n’était pas venue en France. Pour cette création, la soeur de Romeo s’est appuyée sur le Catalogue d’oiseaux du compositeur Olivier Messiaen, soit une partition pour piano inspirée par des chants de volatiles. En résulte une chorégraphie pour dix interprètes, traduisant toute la grâce de la nature.

>> Aulnoye-Aymeries, 15.03, Théâtre Léo Ferré 20h, 10/6€

Danse “Delhi”

(Gaëlle Hermant / Ivan Viripaev)

Dans la salle d’attente d’un hôpital, six personnes font successivement face à la perte d’un proche. Écrite en sept parties, comme autant de variations autour d’un même drame, la pièce ausculte notre rapport au deuil. Orchestrées par une musicienne (le septième personnage), ces scènes oscillent entre les larmes et les rires, nouant des ponts invisibles entre la vie et la mort.

>> Valenciennes, 13.03, Le Phénix, 20h, 10/6€

La Trouée

(Cécile Morelle / Cie Le Compost)

À l’heure où le monde agricole s’embrase, ce road-trip rural tombe à pic. Dans ce one-woman-show, Cécile Morelle évoque ses origines paysannes et ce « désert culturel » où elle a poussé. Tour-à-tour tragique et comique, juchée sur un mont de terre ou fourche à la main, elle interroge la place des femmes dans les campagnes, la sienne, et finalement la nôtre.

>> Douchy-les-Mines, 14.03, L’Imaginaire 14h30 & 20h, 9/6€

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Intimité publique

« Beaucoup de spectacles revendiquent ainsi une certaine intimité, abordant la grande histoire à travers la petite », poursuit le directeur du Phénix. C’est le cas de la nouvelle pièce de Yuval Rozman, qui évoque dans Ahouvi le conflit israélo-palestinien par le prisme d’une histoire d’amour. Citons aussi Pépé Chat ; ou comment Dieu a disparu, où Lisaboa Houbrechts dessine une épopée familiale à travers trois générations, pour analyser la naissance et la transmission de la violence. Épurées, sensibles, ces créations n’occultent en rien la brutalité du monde, à l’image de Mina Kavani. Seule sur scène, l’actrice-phare du film Red Rose (Sepideh Farsi, 2014) raconte la dictature plus que jamais à l’oeuvre dans son pays, l’Iran. Avec une économie de moyens manifeste, mais immensément d’émotion.

Teaser REPORTERS DE GUERRE (Sébastien Foucault – Cie Que Faire?) from Théâtre Les Tanneurs on Vimeo.

La preuve par 3

Ombre (Eurydice parle)

(Marie Fortuit / Elfriede Jelinek)

© Esmeralda Da Costa

Dans Orphée et Eurydice, la plus célèbre histoire d’amour de la mythologie grecque, le héros descend jusqu’en enfer pour sauver sa bien-aimée. Ici, le poète devient un rockeur vaniteux et sa promise a enfin voix au chapitre. Depuis le Royaume des Ombres où elle se trouve à son aise, celle-ci délivre une parole sauvage et libérée, dans une pièce musicale et émancipatrice.

>> Saint-Saulve, 28.02 & 01.03, Espace Athéna mar : 20h30 • mer : 14h30, 20 > 5€

Reporters de guerre

(Sébastien Foucault)

@ Céline chariot

Que peut le théâtre face à l’horreur de la guerre ? Raconter, pour ne pas oublier. Complice de Milo Rau, le Belge Sébastien Foucault donne la parole aux acteurs et témoins qui ont vécu le siège de Sarajevo ou les massacres de Srebrenica et de Tuzla. Ces reporters de guerre convoquent leurs souvenirs sur scène, d’autant plus pertinents à l’heure de la tragédie ukrainienne…

>> Aulnoye-Aymeries, 01.03, Théâtre Léo Ferré 20h, 9 > 4€

L’enterrement de David B.

(Compagnie 2L / Félix Jousserand)

© Guick Yansen

Le 25 octobre 2010, une femme aux cheveux bouclés était poussée sous une rame du métro, à Londres. En réalité, il s’agissait d’un homme, et plus précisément de David Burgess. Le jour, c’était l’un des plus brillants avocats de sa génération. La nuit, il devenait Sonia Jardinière, escort-girl. Ce spectacle musical nous convie aux funérailles de ce personnage bigger than life, lors d’un vibrant oratorio electro.

>> Saint-Saulve, 01.03, Espace Athéna 14h30 & 20h30, 20 > 5€

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Cartes d’identité

Comme Hugo Mallon, ils sont quelques-uns à pointer le dérèglement cli- matique. Le jeune metteur en scène s’attaque au livre culte de Maurice Pons Les Saisons (1965) – soit 40 mois de pluie automnale et 40 mois d’hiver glacial – et invente un « roman-performance très sensoriel ». Nos biens communs, et ce qui fait nos constructions identitaires, irriguent aussi la vingtaine de spectacles. Ainsi de Mélodie Lasselin, Simon Capelle et leur projet protéiforme Barbare (odyssées), deux ans d’exploration des 28 pays d’Europe pour déplacer les frontières entre nous et l’autre. Dernier fil rouge de cette édition, la transmission prendra son sens dans L’Âge de nos pères du collectif l a c a v a l e, pièce documentaire creusant les origines du patriarcat. Qu’on se le dise : nos futurs s’écriront le poing levé.

______________LA PREUVE PAR TROIS______________

Amore

(Pippo Delbono)

© Estelle Valente Teatro São Luiz

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Climat de révolte

Une société où réseaux sociaux et smartphones monopolisent désormais les échanges humains (merci Steve…). Dans Family Romance, Ana Borralho et João Galante recréent ainsi un “chat room” sur scène. Douze interprètes amateurs y communiquent via des applications numériques, jusqu’à se mettre (littéralement) à nu, dans une orgie où chacun est finalement seul… Face à ce monde qui dérape, que peut l’art ? Montrer le chemin de la révolte. Dans Soulèvement, Tatiana Julien traduit avec son corps des paroles exaltées. La chorégraphe mêle krump et voguing, discours d’André Malraux ou de Patti Smith, sons de manifestations et chansons de Mylène Farmer, dans un solo insurrectionnel – et franchement pas désenchanté.

© Supertaca Futsal

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Vous avez dit bizarre ?

Au rayon “cas barrés”, citons aussi Should I Stay or Should I Stay. Quelque part entre les Monty Python et Platon, Simon Thomas interroge notre humaine condition en enfermant quatre zigotos dans une pièce vide. N’ayant rien d’autre à faire, ils planchent sur le temps qui passe, la mort, l’existence des chats à trois queues, l’exil sur Mars… Si la Terre est mal en point, la jeune création porte beau. En sus de la nouvelle pièce d’Halory Goerger qui matérialise la musique (Four For), on découvre Je m’en vais mais l’état demeure d’Hugues Duchêne, du théâtre documentaire pur et dur. Ce spectacle passe en effet la France de Macron à la moulinette, depuis septembre 2016 jusqu’à la date de la représentation ! Oui, on va causer “gilets jaunes”…

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Le bout du tunnel

Parmi les 14 propositions réparties dans 9 lieux, citons As far as my fingertips take me. Imaginée par la Libanaise Tania El Khoury, cette performance organise la rencontre aveugle et sensible entre un réfugié et un spectateur. Assis sur une chaise et affublé d’un casque, celui-ci est invité à passer son bras à travers un mur. De l’autre côté, Basel Zaraa y dessine au henné son périple de la Palestine à la Syrie, puis de la Syrie vers l’Europe, tandis que sa voix résonne en musique dans les écouteurs… « Ce qu’il a vécu s’inscrit dans votre chair, instaurant un dialogue d’individu à individu ». Une formule propice à la compréhension de l’autre, à l’image de l’adaptation par Guy Cassiers de La Petite fille de Monsieur Linh de Philippe Claudel, rendez-vous phare de ce Cabaret de curiosités.

Tout comme 1993, l’autre temps fort de cette édition. Fruit de la collaboration entre le metteur en scène Julien Gosselin (2666, Les Particules élémentaires) et l’écrivain Aurélien Bellanger (L’Aménagement du territoire) cette pièce chorale mêle chants, danse, vidéos et Eurodance. Elle narre les promesses trahies du Vieux Continent à travers la construction de deux de ses tunnels : celui de la Manche et celui du Cern, l’accélérateur à particules situé à la frontière franco-suisse. « Soit deux modèles qui symbolisaient le progrès technologique d’une Europe mondialisée, où les flux de personnes et de marchandises pouvaient circuler librement… Le spectacle confronte cet idéal avec la situation actuelle à Calais, où l’on est passé d’un pont entre plusieurs pays à un entonnoir où s’échouent les réfugiés… »

La danse de l’espoir

Pour autant, il y a encore des raisons d’espérer, en allant voir ce qui se trame ailleurs dans le monde, à Taïwan par exemple, « terre d’accueil pour nombre de communautés asiatiques, où les migrations sont perçues comme un phénomène d’enrichissement de la société ». Comme le montre la chorégraphie de River Lin, 20 min for The 20 century, but asian, dans laquelle il revisite l’histoire de la danse en Asie en moins de 20 minutes, interrogeant son héritage et sa diversité. Une question de point de vue…

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