Attention fragile !

La séquence intitulée L’inquiétante étrangeté convoque Freud et ses troublantes familiarités. Réminiscence d’Aurélie Adam fait surgir un carrousel d’enfance sous forme de zootrope animé en lumière stroboscopique, tandis que le miroir Ghost d’Olivier Sidet reflète notre environnement mais jamais nous-même — puissant, inquiétant juste ce qu’il faut. Le parcours s’achève dans une forêt imaginaire où Julie Legrand a déposé son Nid de licornes, cocon hérissé d’épines tout en spirales, à la fois refuge et menace. Autour, des animaux fantastiques habitent cet ultime espace que Simone Fezer et Anaïs Pégourié regardent avec un œil plus sombre, celui de la fragilité du vivant. On repart avec l’idée qu’il est urgent de protéger ce qui nous entoure. « Ce ne sont pas les merveilles qui manquent à notre monde, mais notre regard qui manque au merveilleux ». La phrase d’Édouard Cortès, reprise par les commissaires en exergue, dit exactement ce que fait cette exposition. Elle ne crée pas l’émerveillement, elle le retrouve.

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The HOUSE – Lee Shulman/The Anonymous Project

Autour du monde

Autre ambiance à la Michèle Schoonjans Gallery avec Beyond the Horizon de Scarlett Hooft Graafland. Réalisées en argentique, ses photographies documentent des interventions éphémères dans des paysages extrêmes. Sans artifices numériques, elles invitent à la contemplation et à une réflexion sur notre rapport à la nature. Enfin, à Contretype, Philippe Braquenier joue avec les codes du documentaire dans Earth Not a Globe. En mettant en scène des Flat-Earthers (adeptes de la Terre plate), il ausculte l’autorité de l’image et la fabrication des croyances, pointant avec acuité les dérives de la post-vérité. À dix ans, PhotoBrussels Festival confirme sa singularité en défendant une photographie plurielle, ancrée dans le réel mais toujours prête à le bousculer. Loin de figer son histoire, il préfère le mouvement aux certitudes.

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Effervescence

Née en 1981 durant l’explosion des radios libres (Carbone 14 ou… NRJ), Fréquence Gaie pouvait se targuer d’être la première radio FM homosexuelle au monde. Informations, témoignages… mais une programmation musicale empêtrée dans les clichés gays : Mylène Farmer, Dalida… Or, la décennie 1990 s’ouvre par la chute du Mur de Berlin, et la promesse (naïve) d’un monde sans frontières dont la techno serait la bande-son et le langage commun. Henri Maurel, haut fonctionnaire, militant et clubber, saisit le Zeitgeist et amorce le virage électronique. Il comprend que la lutte se joue aussi sur les ondes. Portée par une programmation avant-gardiste et une liberté de ton revendiquée, sa petite station communautaire devient bientôt une référence.

Déflagration

C’est cette période bénie que retrace l’ouvrage d’Olivier Degorce. Illustré de photos emblématiques (danseurs, DJ, flyers…), cet objet monumental évoque l’impact de la house et de la techno, de nouvelles formes de fête, la subversion du modèle hétéro par les codes homos, les vocations créées (le fanzine eDEN, la revue Coda ou le studio graphique M/M) et livre les témoignages de quelques acteurs clés. Certains sont célèbres (le journaliste Jean-Yves Leloup, le couteau suisse Pedro Winter), d’autres confidentiels mais essentiels, tel Patrick Rognant, animateur de Rave Up et ardent défenseur d’une techno “dure”. C’était aussi ça, FG : toutes les écoles cohabitaient et, avant un set en club ou une free-party au fond des bois, défilait la crème électronique, alors underground : Frankie Knuckles, Underground Resistance, Andrew Weatherall, Laurent Garnier ou Aphex Twin… On peut, approximativement, dater la fin de cet âge d’or vers 1997-98, avec l’explosion de deux Parisiens ayant fait les belles heures de FG (Homework, de Daft Punk), la première Techno Parade et l’adoption du PACS. Un succès all around the world, l’affirmation des marges dans la rue, et une énorme avancée sociale. Missions accomplies.

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En vadrouille
Outre les galeries et lieux rompus aux accrochages, le fonds du Centre de Douchy s’affiche dans des espaces moins conventionnels, afin de « toucher un autre public ». Les Thermes de Saint-Amand-les-Eaux magnifient ainsi le monde végétal (Sous la serre), quand le Familistère de Guise fait dialoguer ses propres collections avec celles du CRP. Au sein du Palais social, les portraits collectifs de la “familistérienne” Marie-Jeanne Dallet côtoient alors ceux de Kasimir Zgorecki, qui réalisa entre 1922 et 1939 des milliers de photographies de la communauté polonaise du bassin minier du Pas-de-Calais. Une dernière recommandation ? « Notre propre exposition à Douchy, bien sûr ! », s’exclame Audrey Hoareau, enthousiaste à l’idée de faire découvrir le CRP au plus grand nombre. Monument, qui reflète l’exigence et l’éclectisme de la photographie grâce aux clichés de Josef Koudelka ou Raymond Depardon, devrait convertir pas mal de profanes.

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L’art pour tous
Les Fonds régionaux d’art contemporain furent créés au début des années 1980 sous l’égide de Jack Lang, alors ministre de la Culture de François Mitterrand. Celui du Nord Pas-de-Calais fut le premier à voir le jour, en 1983. D’abord installé à Lille, il déménagea à Dunkerque en 1996, dans un ancien hôpital se révélant vite trop étroit, avant de se dresser face à la mer du Nord en 2013. L’institution ressemble à un vaisseau de verre, mais n’a rien d’une tour d’ivoire. C’est même tout le contraire !

La tête en vrac
Lieu d’acquisition, d’exposition comme de diffusion (dans la région et bien au-delà), le Frac Grand Large poursuit un objectif aussi simple que noble : « faciliter l’accès à l’art d’aujourd’hui ». Il défend ainsi des thèmes résonnant avec le contexte local tout en ayant une portée universelle, à l’instar de Vrac Multivrac de Delphine Reist. L’artiste suisse interroge la notion de travail, avec une bonne dose d’ironie. Dans un ancien hangar, la plasticienne détourne par exemple un immense pont roulant, autrefois utilisé pour déplacer les bateaux… pour le transformer en monumental scanner de bureau, qui balaye de son faisceau lumineux tout l’espace. Soit une brillante allégorie de la tertiarisation de notre société, dépeignant ici les tâches répétitives d’un monde automatisé, « où l’homme devient peu à peu esclave des machines », observe Keren Detton.

Hissez haut !
En cette rentrée, le Frac Grand Large célèbre donc ses 40 ans, mais ne regarde pas derrière lui, préférant nous révéler de nouveaux Horizon(s), titre d’une autre exposition rassemblant une série d’œuvres poétiques. Parmi elles on découvre Blue Sail de l’Allemand Hans Haacke. Conçue en 1965, cette « sculpture en mouvement » est simplement constituée d’un voile bleu qui flotte dans les airs grâce à un petit ventilateur. « Avec très peu de moyens, il parvient à évoquer le vent, la mer et l’impermanence des choses ». Un voyage immobile, dont on ne revient jamais tout à fait.

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A lire : l’interview du directeur, Benoît Olla, pour les 30 ans de l’Aéronef

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