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Tirzah

Elle a concocté une partie de l’affiche de BRDCST, et on comprend aisément pourquoi. En trois albums, Tirzah Mastin (simplement nommée Tirzah) a glissé peu à peu d’une electro marquée par le UK Garage vers une pop inclassable. Dès Colourgrade (2021) l’efficacité (du dancefloor) ou le cocon (de la chambre à coucher) sont délaissés pour mieux plonger les chansons dans un bain acide d’ambient malade et consumé. Son dernier album en date, étrangement intitulé trip9love…???, synthétise toutes les recherches de la Britannique, concassant grime et R’n’B, et promet sur les planches un moment à part. À l’image de sa place sur la scène contemporaine.

>> 05.04, AB Flex, 18h, 31/30€

Oneohtrix Point Never

Daniel Lopatin, alias OPN, partage avec Mica Levi l’amour des BO. Citons la plus réussie : celle obsédante et déviante de Good Time (2017) des frères Safdie. Solitaire, certes, mais pas ermite, le natif du Massachusetts a bossé avec The Weeknd, Iggy Pop ou MGMT. L’Américain crée, seul, une oeuvre personnelle et plurielle, où se croisent les ombres de Vangelis et Brian Eno. Son dernier EP en date, Ambients, ne déroge pas à la règle, inaugurant des paysages sonores infinis dans lesquels il fait bon se perdre…

>> 08.04, AB Flex, 19h, 29/28€

Mica Levi

À l’heure où l’on écrit ses lignes, la BO de La Zone d’intérêt n’est pas commercialisée. Noble décision, tant cet ambient suffoquant signé Mica Levi est indissociable des images de Jonathan Glazer. Apparue sur la scène punk des années 2000 sous un alias très Pokémon (Micachu & The Shapes), Mica Levi est depuis devenue une artiste protéiforme, dont les oeuvres mélangent bricolages hirsutes, trouvailles soniques et langueur étrange. Sur scène, on peut donc s’attendre à tout, sauf à ce que l’on croit connaître.

>> 05.04, AB Flex, 18h, 31/30€

Autechre

C’est une figure de Warp “canal historique”, aux côtés d’Aphex Twin et Boards of Canada. Parus entre 1993 et 1998, les cinq premiers albums du duo constituent une quinte flush parfaite pour qui veut découvrir ce qu’on nommait alors IDM. Une techno qui ne se danse pas vraiment, mais se dissèque à la maison et se ressent en live. La dernière sortie d’Autechre ? Les NTS Sessions (2018) – huit heures de son, tout de même. Oui, cette musique demande du temps, de l’investissement. Quoi de mieux que de la (re)découvrir sur scène, alors ?

>> 04.04, Grande salle, 19h, 36/35€

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Charlotte : On s’est rencontrés à Gand durant le tournage du film Belgica de Felix van Groeningen. Soulwax assurait la bande originale et avait créé des groupes fictifs desquels nous faisions partie. Après l’enregistrement de ces morceaux, Stephen et David Dewaele m’ont invitée dans leur studio, mais j’étais trop intimidée. Ils l’ont ressenti et m’ont alors proposé de travailler avec Boris. Après quatre ou cinq jours on avait déjà un EP !

Comment définiriez-vous votre musique ? Peut-on parler de “dance music métissée” ?

Charlotte : Exactement ! Notre son est très éclectique, convoquant un peu tous les genres. On est comme des éponges, absorbant tout ce qui passe.

Quelle est l’influence des frères Dewaele sur votre musique ?

Bolis : Stephen et David assurent le mixage des morceaux pour maintenir une cohérence. Ils nous donnent aussi beaucoup de conseils en studio. Je dirais qu’ils sont comme des chiropracteurs musicaux, car lorsqu’on est bloqués ils ont toujours une solution !

Quelles seraient vos influences ? Charlotte, il me semble que vous aimez beaucoup Chassol…
Charlotte : Oui. Un ami qui travaille à l’Ancienne Belgique m’avait envoyé une vidéo d’un de ses concerts. J’étais fascinée, c’est la première fois que je voyais un artiste martiniquais créer un tel métissage entre electro, jazz et musiques traditionnelles.

Bolis : Moi, c’est grâce à Beck que j’ai mangé le micro ! Je l’ai vu en concert en Belgique lors de la tournée d’Odelay et j’ai pété les plombs ! C’est vraiment l’artiste qui m’a poussé à exercer ce métier.

Il y a autre chose qui caractérise vos morceaux : l’humour…

Charlotte : Oui, c’est très important. Cela nous permet d’évoquer des sujets sensibles comme le racisme, la misogynie, le post-colonialisme, sans rien revendiquer. On n’est pas moralisateurs, on ne se prend pas au sérieux. C’est notre façon de digérer des choses douloureuses en se moquant de la connerie humaine.

Oui, dans le titre Blenda vous chantez par exemple « Retourne dans le pays auquel tu appartiens / Dis Siri, tu sais d’où je viens ? »…

Charlotte : Ce sont des choses qu’on a vécues ou entendues, et pas juste une fois… « D’où viens-tu ? » Eh bien nous sommes autant belges que chinois !

Bolis : En réalité, elle vient de Vénus et mois de Mars ! Blague à part, quand on joue en live on voit dans le public des gens issus de toutes les cultures qui se reconnaissent dans notre musique. Nos différences nous rassemblent.

La house a toujours été une musique de revendication, on peut parler du Paradise Garage par exemple. Vous inscrivez-vous dans cette filiation ?

Charlotte : Oui, beaucoup de gens ignorent que la house est d’abord une musique de noirs, et plus largement de minorités.

Comment votre musique a-t-elle évolué depuis Senegal Seduction ?

Bolis : On a commencé à travailler ensemble sans but précis. Il s’agissait d’abord de s’amuser. Puis, petit à petit, on a approfondi les choses. Pour cet album on a affiné notre discours, car on est simplement plus matures.

Comment Topical Dancer est-il né ?

Bolis : On avait déjà écrit deux ou trois morceaux avant la crise sanitaire. Puis Stephen et David nous ont conseillé de sortir un disque. On a alors réuni nos chansons dans un album concept. C’est un instantané de notre vision du monde dans les années 2020, traversé par les questions de sexisme, de xénophobie, d’appropriation culturelle…

Vous évoquez aussi les réseaux sociaux, n’est-ce pas ?

Charlotte : Oui, c’est une évolution tellement puissante. Je pense que les gens ne savent pas encore bien utiliser ce média. Ils en abusent parfois jusqu’à devenir dangereux sous couvert d’anonymat. Cet outil polarise aussi les débats… c’est tout cela que l’on interroge.

Comme le titre Thank You, où vous remerciez assez ironiquement ceux qui jugeaient votre musique sur les réseaux…

Charlotte : Oui, c’est le drame de l’époque : tout le monde a une opinion bien tranchée, et croit qu’il faut absolument la partager !

Que pourra-t-on voir et écouter lors de cette tournée ?

Charlotte : Il y aura un éléphant sur scène, et Boris arrive sur le dos d’un tigre ! Plus sérieusement, on commence à avoir pas mal de morceaux sous le coude, il y a de quoi choisir. Ce sera donc un mix entre toutes nos chansons.

Enfin, Boris, d’où vient ce surnom, “Bolis Pupul” ?

Bolis : Pour mon premier EP avec Deewee, Stephen m’avait demandé, vers minuit, de trouver rapidement un surnom, soit trois heures avant la deadline ! Je me suis alors souvenu que ma grand-mère m’appelait “Bolis”, et mon père “Pupul “, je ne sais pas pourquoi, sans doute parce que ça sonnait bien. Donc j’ai assemblé les deux !

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Fondé en 1968, le duo s’appelait au début Halfnelson. Pas du goût d’Albert Grossman, le patron du label Bearsville Records (et manager de Bob Dylan). Celui-ci suggère aux frangins de se rebaptiser les “Sparks Brothers”, en référence aux Marx Brothers, puisqu’ils sont si drôles. Ils ne garderont finalement que Sparks – soit étincelles” en VF.

Fan club

Glam rock, synthpop, disco, new wave… Ron et Russell Mael sont passés par tous les styles, qu’ils finissent par mélanger avec cet humour pince-sansrire faisant leur marque de fabrique. Tellement éclectiques qu’ils sont cités comme influence majeure par des artistes ou groupes aussi disparates que New Order, Morrissey, Depeche Mode, Sonic Youth, Björk… La classe, quoi.

Space disco

Impressionnés par le tube I Feel Love, les Californiens prennent à la fin des années 1970 un virage à 180 degrés en sollicitant Giorgio Moroder. La collaboration débouche sur The No. 1 Song in Heaven, album évidemment nimbé de disco.

Aware

Césarisés pour la BO du film Annette signé Leos Carax, les frères Mael n’en étaient pas à leur coup d’essai. Passionnés de cinéma, ils avaient notamment signé en 1998 la musique de… Piège à Hong Kong, avec Jean-Claude Van Damme. Plus par sympathie pour le réalisateur, Tsui Hark, que pour le plus “aware” des Belges – désolé JC.

Bagarre d’opérette

En 1972, quatre jeunes blancs-becs réunis sous le nom de Queen assurent la première partie de Sparks. Devant l’entrée du Marquee Club de Londres, Freddie Mercury demande aux frères Mael de porter leurs caissons… lesquels lui suggèrent d’aller se « faire foutre ». Deux ans plus tard, le duo sort This Town Ain’t Big Enough for Both of Us, morceau en forme d’opérette qui inspirera grandement Bohemian Rhapsody, sans que personne n’y trouve à redire.

Mariage princier

En 2015, Sparks s’associait à Franz Ferdinand pour former le supergroupe FFS avec à la clé un album éponyme. Vous attendez la suite ? Eh bien à en croire Alex Kapranos… vous pouvez toujours courir !

Give me 5

When I’m With You, Town Ain’t Big Enough for Both of Us, Beat the Clock, Cool Places, Singing in the Shower

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