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Les lois de l’attraction

La Bonne épouse de Martin Provost (Séraphine) ouvre ainsi le bal, avec Yolande Moreau (attendue sur le tapis rouge) et Juliette Binoche, dans le rôle d’une directrice d’école ménagère qui s’émancipe une fois veuve, dans la joie et la bonne humeur – à l’image du festival. « Oui, nous défendons une approche “feel good”, mais à travers des visions d’auteur ». Citons donc Jumbo de Zoé Wittock, soit l’histoire d’une gardienne de nuit, dans un parc d’attractions, qui s’éprend d’un manège… à Mons, l’amour fait donc (littéralement) tourner la tête, mais déborde aussi des écrans. On y découvre les secrets des effets spéciaux avec le studio belge Pix & Real, une conférence sur la place des femmes dans l’œuvre de Tarantino, avant de participer à un blind-test spécial BO. Cette fois, à vous de jouer.

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Benoît Delépine : En travaillant pour Groland, on a la chance de côtoyer des gens très différents. Les problèmes sociétaux nous sont donc familiers. Certains sujets méritent plus qu’un sketch. Alors, on avait envie de réaliser un film à la fois comique et politique, sur notre actualité.

Gustave Kervern : A Groland, chacun a sa spécialité. Moustic c’est l’absurde, moi et Benoît les questions de société. Comme tout le monde, on se demande où l’on va. La terre brûle mais on met tout ça sous le tapis en se badigeonnant de crème solaire… On cherche toujours le meilleur système politique : le communisme n’a pas marché, le capitalisme ne fonctionnera pas non plus, et risque d’ailleurs de finir très violemment…

Comment avez-vous découvert le village Emmaüs où se déroule le film ?

B.D. : Par l’intermédiaire de José Bové puis Moustic, qui fut DJ lors du festival Emmaüs Lescar-Pau.

G.K. : On s’est invités là-bas il y a cinq ans, et on a été bien reçus. Groland ouvre des portes. Germain, le créateur du lieu, et les compagnons nous ont immédiatement fait confiance. Ce village est intéressant d’un point de vue cinématographique, avec ces maisons un peu à l’envers et les Pyrénées en arrière-plan. Et puis, il nous permet d’aborder de front la surconsommation.Tu découvres ici de véritables cavernes d’Ali Baba ! Tous ces objets s’accumulant illustrent toute la bêtise de notre société. C’est à la fois désespérant et génial.

B.D. : Oui, c’est dingue, il y a carrément des étagères déjà remplies de drones ! On en est là aujourd’hui… Sauf qu’eux réparent ou en font d’autres choses, c’est l’anti-obsolescence programmée. A notre arrivée, on s’est dit : ” enfin, voilà des gens qui vont dans le bon sens de l’Histoire “. Ils sont modestes, solidaires et réalisent des choses intéressantes et belles.

N’êtes-vous pas lassés du thème de l’ultra-libéralisme, des puissants ?

G. K. : C’est sûr, on ne pisse plus mais on chie dans des violons maintenant (rires). Vous avez raison, on pourrait en avoir marre. Mais c’est dans nos tripes. Je ne vois pas comment on pourrait filmer autre chose. Cela vient sans doute de mon grand-père magistrat qui ne supportait pas l’injustice. Finalement, on n’a tourné que des Don Quichotte affrontant des moulins à vent, mais ça nous fait rire. Ces mecs d’Emmaüs nous ont redonné un peu d’espoir.

B.D. : Comme dans les bouquins de Houellebecq, nos films sont des moments de vérité totale. On remodèle parfois pour les besoins de l’histoire, mais le fond est véridique. A l’inverse, on ne saurait pas écrire sur la bourse… Ma mère nous meublait justement chez Emmaüs, ça fait partie de moi. Du coup, on a traité cette communauté de Lescar-Pau avec respect. On n’était pas au zoo, mais comme à la maison.

Le personnage de Jacques n’a qu’une obsession : trouver une idée qui le rendra riche… Pourquoi ?

B.D. : C’est un être humain en phase de survie maximale, mais avec un côté enfantin, hyperactif. Il est assez touchant, essayant de mimer la réussite actuelle. Il n’y a que sa sœur (Yolande Moreau) pour voir le drame arriver… Mais on ne se moque pas complètement de lui. Il assez représentatif de la jeunesse d’aujourd’hui, sentant que la robotisation va détruire plein de métiers, que ça devient encore plus compliqué de s’en sortir. Si tu n’es pas bon au foot, il te faut trouver une idée de fou.

Pourquoi avoir choisi Jean Dujardin ? Il semble assez éloigné de votre cinéma…

B.D : C’est vrai, mais on se dédit aussi beaucoup. Notre premier film ne comptait aucun dialogue, estimant qu’il y en avait trop dans le cinéma français. Notre deuxième long-métrage, Avida, ne pesait que trente pages. Les producteurs nous sommaient d’en faire plus… mais notre héros était sourd-muet ! Pour le suivant, on a pondu un scénario de 120 pages pour obtenir un vrai budget, avant de revenir à un cinéma très épuré… Avec I Feel Good, on avait envie d’un film façon comédie italienne, un peu noir, de dire des choses sur notre société actuelle et les confier à un acteur qui s’en occuperait bien, en l’occurrence Dujardin.

Pourquoi tournez-vous avec beaucoup de ” stars “, comme Depardieu ou Poelvoorde ?

B.D: Parce qu’on aime les aventures excitantes. Et puis, parfois, il est plus simple d’avoir quelqu’un de très connu, jouant le jeu, plutôt qu’un autre moins connu et n’allant pas forcément dans votre direction. Lou Castel a accepté de jouer dans I Feel Good, mais on s’est vite aperçus en le pratiquant que c’est vraiment une carrure… Notre prochain film comptera, normalement, Brigitte Fontaine, relativement catastrophique à diriger. Lors de la première scène du Grand soir par exemple, il fallait juste qu’elle regarde un cendrier… c’était rien du tout ! Et là, elle est partie dans un délire, s’est levée sur une jambe en hurlant… N’empêche, elle nous a donné envie d’en refaire un.

G.K : Dans Saint Amour, Depardieu et Poelvoorde nous avaient épuisés. Après ça, je ne voulais plus faire de cinéma. En même temps, les emmener ensemble sur la route des vins, c’était un peu suicidaire (rires). On ne va pas leur reprocher de boire trop ou de faire les cons et regretter qu’il n’y ait que des acteurs insipides. On a toujours recherché des gens hors norme, des dingues. Jean Dujardin l’est aussi, il est partant pour tout et organise des troisièmes mi-temps d’anthologie (rires). Et puis, pour moi, OSS 117 est un film culte. Dupontel, qui avait joué avec lui dans Le Bruit des glaçons, nous en avait dit le plus grand bien !

Le propos est assez alarmant mais, pourtant, le film est drôle et coloré, avec de belles teintes pastel…

B.D : Oui, on a aussi choisi ce lieu pour ça, et de le filmer avec cette couleur d’image particulière. On voulait éviter tout misérabilisme. La misère, ce n’est pas que les frères Dardenne où tout le monde pleure, est au fond du trou… Ben non, malgré le contexte difficile, on peut aussi se marrer.

G.K : Et puis on voulait faire des entrées (rires) !

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Avez-vous découvert le théâtre à ce moment-là ? Oui. J’ai suivi des cours de diction et de déclamation. J’ai réalisé mon premier spectacle avec Martine Wijckaert qui a fondé le théâtre de La Balsamine à Bruxelles. Puis j’ai été maman, très tôt, et suis revenue sur scène par le biais du théâtre pour enfants. On jouait dans des écoles et ça m’arrangeait bien, j’avais les mêmes horaires qu’eux (rires). Enfin, après un passage chez les clowns, j’ai monté mon premier solo, plutôt pour adultes, cette fois (Sale affaire, du sexe et du crime, 1982).

Comment êtes-vous passée du théâtre au cinéma ? J’ai obtenu un premier prix au festival de Rochefort qui m’a très vite portée sur le devant de la scène en France et au Canada. C’est ainsi que j’ai rencontré Agnès Varda, qui m’a proposé de jouer dans Sans toit ni loi (1985). Pendant le tournage, j’ai sympathisé avec Jacques Deschamps (son assistant réalisateur, ndlr). Il m’a alors parlé de Jérôme Deschamps des Deschiens…

Comment avez-vous approché cette compagnie ? Un jour j’ai lu dans Libération un article dans lequel Jacques Deschamps regrettait qu’on gomme tous les défauts d’une personne dans les cours d’acteur. Cela me parlait totalement. J’ai eu envie de les rejoindre, j’ai écrit à Jérôme Deschamps qui m’a invitée à travailler avec lui.

Ce passage dans cette compagnie vous a-t-il éloignée du cinéma ? En effet, je m’en suis détourné un long moment. Je suis quand même restée 12 ans chez Jérôme Deschamps, avec lequel on tournait tout le temps.

En matière de cinéma, où va votre préférence ? C’est toujours une histoire de rencontre. Tout d’abord avec le scénario puis le réalisateur. Je pense qu’après Les Deschiens, on m’a prise pour la rigolote de service, on me proposait souvent des petits rôles et heureusement, Quand la mer monte a ouvert le jeu. Après cela, Martin Provost m’a appelée pour Séraphine.

Vous êtes aussi passée derrière la caméra, avec Henri et Quand la mer monte, et avez réalisé en 2016 un documentaire sur les réfugiés de Calais, Nulle part, en France. De quoi s’agit-il ? C’est Arte qui m’a donné cette carte blanche. Je ne connaissais rien à l’exercice mais justement, il s’agissait d’apporter un autre regard, peut-être moins formaté. Face à cette montée des extrêmes, je devais accepter de prendre la parole. Il fallait mettre un visage sur ces destins si tragiques. J’avais aussi envie que les Calaisiens s’expriment et se rendent compte que ces migrants auraient pu être leur frère, leur ami, leur père…

Justement, avant la présidentielle, on vous a entendue réciter un poème plutôt engagé à la radio… Oui. Pendant l’entre-deux tours, j’ai lu étrange étranger de Prévert sur France Inter. Un texte salutaire alors qu’on assiste à la montée des extrêmes et au repli sur soi un peu partout en Europe.

Vous nourrissez une appétence pour la poésie, n’est-ce pas ? Sans être une férue, j’aime les mots. D’ailleurs, avec les Têtes Raides, on crée un spectacle à partir des poèmes de Jacques Prévert, que je trouve d’une grande actualité. J’apprécie ses vers populaires qui, en même temps, résonnent d’une étrange manière.

On vous a vue dans De toutes mes forces et vous serez bientôt à l’affiche de Crash Test Aglaé, pourriez-vous nous en parler ? C’est une comédie. L’histoire de trois filles dont l’usine est délocalisée en Inde. On leur propose d’y aller et, contre toute attente, elles acceptent. Je trouvais ça original. Il y a un beau casting, notamment Julie Depardieu avec qui je suis restée très proche, elle vient chez moi cet après-midi, d’ailleurs.

Quels sont vos projets ? Ce spectacle sur Prévert dont on a parlé plus tôt, avec les Têtes Raides. Cet été je tourne avec Delépine et Kervern et suis très heureuse de les retrouver. Il y aura aussi Jean Dujardin. Je vais ensuite jouer dans un film de Valeria Bruni-Tedeschi.

Quel est le titre ? Heu… Je ne me rappelle, pas. Attendez… Non, je n’vois pas ! (rires)

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Au programme
Comme dans n’importe quelle manifestation de ce type, on trouve une compétition, de nombreuses avant-premières, des rétrospectives (cette année, la Guerre de Sécession et les films d’espionnage) et des grands noms, tels Yolande Moreau ou Patrice Leconte. Ce dernier bénéficie d’un hommage orienté sur sa part sombre (citons l’excellent et cruel Tandem (1987) ou le claustrophobe Monsieur Hire (1989)). « Et Les Bronzés ? » pestent les aigris. Pas cette fois, car il s’agit de coller à l’actualité du cinéaste dont le dernier film en date, Une Promesse, adapté de Stephan Zweig, est plutôt sérieux.

Complètement à l’Est
Pas frileux, ce festival met en avant le cinéma des pays de l’Est. « C’est gris et triste ! » protestent certains au fond. Mais entre la Hongrie, les Balkans ou le fer de lance roumain, les esthétiques sont très variées. Même si, c’est vrai, on aborde les thèmes de la famille et de sa dissolution, les problèmes liés au capitalisme sauvage ou le passé stalinien difficile à assumer… à ce sujet, citons D’une Vie À L’Autre, de l’allemand Georg Maas, relatant l’histoire d’une femme vivant heureuse depuis vingt ans en Norvège, et confrontée à son rôle dans la Stasi.
Enfin, le Festival ne se contente pas de projeter des bobines ; il soutient directement de jeunes cinéastes par le biais d’une plate-forme de co-production et des bourses. Avec une belle réussite, puisque Miel, du turc Semih Kaplanoglu, Ours d’or 2010, avait reçu une aide du Festival d’Arras. Tiens, on n’entend plus personne râler.

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