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Textimoov !

info LM — Sat, 01 Jun 2024 05:50:18 +0000

Mugler, Tailleur Pneu, Collection Inscete, 1997 © Patrice Stable

Les champions du recyclage

Thierry Mugler aurait-il inspiré toute une génération de créateurs recycleurs ? C’est bien possible. Conçu dans un mélange de cuir et de caoutchouc, son Tailleur Pneu (1997) n’est pas à proprement parler de l’upcycling, mais en porte déjà l’esprit. Une voie dans laquelle s’engouffre par exemple la Maison Mourcel et sa collection Hot Couture, dont les pièces ultra-féminines (corsets et lingerie) sont élaborées à partir de tissus chargés en testostérone : des maillots, écharpes ou drapeaux de foot ! Parmi les as du détournement, citons aussi Marianna Ladreyt et ses accessoires ou vêtements créés à partir d’animaux de piscine gonflables. Sans oublier Freaky Debbie, fondatrice de la marque Rework Paris, et ses robes cousues avec des ballons de basket – tout en formes rebondies !

Planet © Anrealge

Space Oddity

L’exploration spatiale, c’est bien beau, mais comment s’habillera-ton une fois sur la Lune ou Mars ? Au dernier étage du Tripostal, dans un décor d’alunissage (où s’est posée la soucoupe volante en alu de Ross Lovegrove) Textimoov ! présente quelques vêtements de circonstance, comme la collection Planet de Kunihiko Morinaga. Créées en collaboration avec la Japan Aerospace Exploration Agency, ces combinaisons pour hommes et femmes, gonflées et matelassées, nous protègent de températures extrêmes (jusqu’à – 196°C) en nous offrant un look très “sixties”. Plus critique, la couturière technophile Clara Daguin dévoile une pièce brodée de perles de verre et de micro-leds, entourée d’un nuage de débris… inspirés de nos déchets spatiaux. La tenue idéale pour faire le ménage dans le cosmos.

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Textimoov !

Julien Damien — Wed, 01 May 2024 05:20:50 +0000

Depuis sa création en 2006, Futurotextiles dévoile les innovations qui agitent le monde du textile, entre haute technologie, design et art contemporain. Évidemment, en cette année olympique, la manifestation initiée par lille3000 se met au sport. Après avoir envisagé l’avenir des sneakers avec le label lillois LBC, on découvre ainsi, au premier étage du Tripostal, une garde-robe très “sportswear”, mais aussi des matières novatrices et écoresponsables, comme le lin. Cette fibre végétale, cultivée en France (et massivement exportée en Asie !) offre une alternative confortable et élégante au polyester ou à l’élasthanne. Elle sert surtout de jolis vêtements, comme en témoignent les créations de la marque roubaisienne Juin fait le lin.

C’est gonflé !

Outre les réalisations spectaculaires de Thierry Mugler (ce tailleur en pneu, autorisant tous les dérapages), on s’attarde devant les accessoires et vêtements conçus par Marianna Ladreyt à partir… d’animaux de piscine gonflables recyclés ! Une idée brillante, au moins autant que Starlink, la nouvelle collection de la couturière technophile Clara Daguin. Présentée au second étage, entre des maquettes de satellites ou de lanceurs de fusée, celle-ci révèle des pièces brodées de perles, de verre et de micro-leds. Autant de créations qui évoquent un voyage interstellaire, idéal pour prendre de la hauteur.

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Au bout de mes rêves

Julien Damien — Wed, 01 Nov 2023 03:20:50 +0000

Derrière ce titre emprunté à une chanson de vous-savez-qui, on trouve la passion d’un homme pour l’art contemporain, en l’occurrence Walter Vanhaerents. C’est même une affaire familiale, puisque son fils et sa fille le suivent désormais dans ses aventures. « Collectionner, pour nous, est devenu une seconde nature, une sorte de virus », s’amuse le Bruxellois, qui possède son propre musée dans la capitale. Constitué depuis les années 1970, ce corpus d’oeuvres, rarement exporté hors des frontières du plat pays, est l’un des plus importants en Europe. On y trouve de grands noms, bien sûr, comme Bill Viola, dont on admire à Lille les fameux Martyrs (Earth, Air, Fire, Water), soit un polyptique vidéo où quatre personnes vivent leurs derniers instants, en extase avec les quatre éléments – la terre, l’air, le feu et l’eau. Citons aussi la Japonaise Mariko Mori, représentée au Tripostal avec sa plus célèbre sculpture, Oneness, qui connecte littéralement le public à l’art. Pour cause, cette installation se compose de six silhouettes extra-terrestres. Lorsque l’on touche tous ensemble ces personnages, leurs yeux s’illuminent et leur coeur se met à battre…

Otis Kwame Kye Quaicoe – Portrait de Kortnee Solomon, 2021 © Vanhaerents Art Collection

Reconquête de l’Ouest

Pour autant, cette collection se distingue aussi par « une envie de relever des défis avec de jeunes artistes, notamment afro-américains », assure Walter Vanhaerents. À l’image de cette grande toile signée du Ghanéen Otis Kwame Kye Quaicoe, qui représente un portrait de la championne américaine de rodéo Kortnee Solomon, très digne sur un cheval blanc. Une précision : cette jeune femme est noire « comme un quart des cowboys aux États-Unis, explique Joost Vanhaerents, le fils de Walter. Mais ça, Hollywood l’a effacé de la mémoire collective ». Iconoclaste, cette peinture réhabilite ainsi la place de cette communauté dans l’histoire américaine. Le titre de l’exposition prend alors tout son sens : il est ici question d’audace, de persévérance. « Quand vous voulez quelque chose, ne lâchez rien !, revendique Walter Vanhaerents. Il faut poursuivre son rêve à tout prix, peu importe qu’il se réalise ou non ». Et même si le temps presse, et même s’il… enfin, vous connaissez la chanson.

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Colors, etc.

Julien Damien — Tue, 01 Jun 2021 01:13:53 +0000

S’agirait-il de pi(g)menter nos vies ? Il y a un peu de ça au Tripostal, dont la nouvelle exposition, d’abord pro- grammée dans le cadre de “Lille, capitale mondiale du design“, tombe finalement à pic à l’heure du déconfinement. « Nous avons besoin de couleurs en ce moment », observe Siegrid Demyttenaere, la commissaire. On apprécie ainsi le coup d’éclat des Barcelonais de Penique Productions, qui ont enveloppé une salle de plastique jaune, au service d’une immense sculpture. Fernando Laposse salue quant à lui le rôle de la nature et des plantes avec des installations rouges produites par les cochenilles, dont les Aztèques tiraient déjà le carmin. Plus loin, les multiples nuances de noir recouvrant (sculptant ?) les meubles d’Hella Jongerius confirment que « le design dépasse de loin la simple conception d’objets ». Oui, c’est aussi une affaire de sens.

Vue d’exposition (c) Julien Damien

L’être et le néon

Fidèle à ses principes, lille3000 a mitonné un parcours mêlant le jeu et la réflexion, œuvres de designers, d’artistes contemporains et installations immersives. La Britannique Liz West a ainsi habillé les huit colonnes du hall du “Tripo” de miroirs et de néons, propulsant d’emblée le visiteur dans une autre dimension, un brin plus fantasmagorique. Une parfaite entrée en matière pour ensuite se perdre dans la forêt synesthésique de Georg Lendorff. Dans First Light, le Suisse a suspendu 6 000 fils d’acrylique formant un cube sur lequel il projette des effets de lumière et algorithmes influencés par les mouvements du visiteur. Ici, on prend plaisir à toucher, sentir, regarder les couleurs. Parfois, on peut même les entendre… Après avoir découvert l’arc-en-ciel aquatique de Jordan Söderberg Mills ou produit de la musique avec les Noisy Jelly de Raphaël Pluvinage et Marianne Cauvard, on rejoint la Pigment Walk. Dans cette pièce sont rassemblées une centaine de créations de grands designers d’hier et d’aujourd’hui (Maarten De Ceulaer, Ettore Sottsass…). Elles sont “rangées” d’après les tonali- tés de la palette de L’Adoration de l’Agneau Mystique de Jan van Eyck, maître incontesté du genre, et devant lequel ses successeurs n’ont pas à rougir !

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World Design Capital

Julien Damien — Tue, 01 Sep 2020 02:10:56 +0000

C’est notamment pour sa capacité à se réinventer que la métropole lilloise a été choisie capitale mondiale du design – au nez et à la barbe de Sydney. En matière de reconversion, le génie de cette terre aux 1600 designers n’est plus à démontrer – citons, entre autres, la transformation de la Piscine de Roubaix. Plus qu’un “simple” art décoratif, cette discipline est ici vue comme « un nouveau modèle de développement urbain res- pectueux des personnes et de la nature » – plus que jamais nécessaire à l’heure du sinistre Covid. À la Gare Saint Sauveur (autre friche requalifiée en haut-lieu culturel) l’exposition Les Usages du monde témoigne ainsi d’expériences aux quatre coins du monde réinventant nos façons de vivre – à l’instar des glaciers artificiels de l’Indien Sonam Wangchuk, permettant de stocker l’eau dans le désert. La Manufacture : A Labour of Love, défend de son côté un processus de fabrication soucieux de l’environnement et de l’humain. Au Tripostal, Designer(s) du design illustre l’inventivité française (de Philippe Starck à Matali Crasset) quand Sens fiction imagine des futurs plus désirables, réunissant auteurs (Maylis de Kerangal, Jean Echenoz) et créateurs au sein d’un laboratoire inspiré – et inspirant.

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Séries Mania

manager — Sun, 01 Apr 2018 04:30:08 +0000

Les ingrédients d’une bonne série ? Un scénario imprévisible, des héros sublimant leurs dissensions et des décors finement choisis. À bien y regarder, la recette s’applique aussi à cet événement. En 2015, lorsque que le ministère de la Culture décide de créer en France « un festival de séries de dimension internationale », peu imaginait que Lille damerait le pion à Paris ou Cannes. Mais la maire de la capitale des Flandres, Martine Aubry, et Xavier Bertrand, président de la région Hauts-de-France, ont su oublier leurs étiquettes pour défendre le projet. « Très sincèrement, à l’époque je représentais la candidature de Paris, mais Lille a gagné grâce à son enthousiasme et cette volonté politique », confie Laurence Herszberg, la directrice. Niché depuis 2009 au Forum des Images, le rendez-vous quitte donc “la ville lumière” pour s’implanter au cœur de l’Europe, et rayonner à l’échelle de toute une métropole.

Écran total

Mais cette ouverture n’est pas seulement géographique. Certes, il s’agit de découvrir (gratuitement) une centaine de séries inédites, diffusées (ou pas d’ailleurs) sur nos petits écrans dans plusieurs mois – dont, pour la première fois, des productions russes et japonaises. « Mais c’est surtout un festival protéiforme, le premier du genre en Europe. à l’image de South by Southwest, à Austin au Texas, notre ambition est de mêler tous les arts ». Le Tripostal, transformé en “village du festival”, accueille trois expositions. Citons l’accrochage dédié aux affiches de la chaîne FX. Ou quand « les outils marketing deviennent de véritables oeuvres d’art, de Fargo à The Americans ». Envie de frissonner ? Participez donc à cet escape game (un jeu grandeur nature) nous téléportant dans The Walking Dead. « Au sein d’un décor reconstitué, vous devez dénicher un antidote à la menace zombie… ». Envie de vous immerger plus encore ? Direction l’espace dédié à la réalité virtuelle. Munis de masques, nous nous glissons dans la peau des héros de Stranger Things ou du Bureau des légendes. « Je crois beaucoup en cette nouvelle technologie, certes encore limitée, mais qui va se développer ces prochaines années », assure Laurence Herszberg. Les âmes plus sensibles préféreront sans doute s’asseoir bien tranquillement dans le véritable trône de fer de Game of Thrones, à Euralille !

Mange ta série !

La musique n’est pas en reste. Tandis que les graffeurs du collectif Renart décorent la ville aux couleurs de leurs feuilletons préférés, le Bistrot de Saint-So accueille une soirée DJ set dans le ton de The Get Down. Histoire de se requinquer, le collectif Mange, Lille ! réunit un casting de chefs étoilés à la Gare Saint-Sauveur pour mitonner des recettes inspirées… de Game of Thrones. Mais ne comptez pas tailler le bout de gras avec Kit Harington ou Emilia Clarke, « ils sont tous retenus sur le tournage de la 8e saison». À l’heure où nous mettions sous presse, la liste des invités n’était d’ailleurs pas encore arrêtée. Mais vous connaissez la formule : la suite, au prochain épisode…

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Performance ! & Jeux

manager — Sun, 01 Oct 2017 00:05:39 +0000

Nous rejoignons d’abord le Tripostal, où il est question de performance. Le terme ne serait-il pas un peu fourre-tout, utilisé autant par le monde sportif que celui de l’entreprise ? « Oui, c’est un mot auquel on accole tout et son contraire. Ici, il sous-entend la place donnée au corps dans l’art. Mais j’aime aussi y percevoir la notion d’effort, de dépassement de soi », explique Bernard Blistène, commissaire de l’exposition. Celle-ci révèle une sélection de chefs-d’oeuvre du Centre Pompidou, principalement sous forme de vidéos, de la fin des années 1960 à nos jours – « sans doute la partie la plus stimulante de notre collection ». Elle se déploie dans les 6 000 m2 du Tripostal, sur trois étages, pour autant de sections thématiques : “Mouvement sur mouvement”, “Scènes de gestes” et “Objets d’écoute”.

De l’autre côté du miroir

Ce parcours promet aussi de « bousculer la pratique de l’exposition », notamment grâce à sa dimension participative. « Dès lors qu’on évoque la performance, on dépasse la simple contemplation pour impliquer le spectateur lui-même ». A l’image de Present Continuous Past(s), de Dan Graham. Datée de 1974, cette installation vidéo accueille le visiteur dans une pièce recouverte de miroirs… en le filmant à son insu. Passant dans une salle annexe lui est alors retransmise son image, mais décalée de # 78 quelques secondes. « Vous êtes à la fois acteur et témoin d’une expérience perceptive assez troublante, vous confrontant en direct à votre passé », s’enthousiasme Marcella Lista, la co-commissaire.

Double jeu

Second événement : Jeux, rituels et récréations, visible à la Gare Saint Sauveur. Nous voici cette fois plongés dans une pénombre illuminée par une ribambelle d’écrans. Le parcours n’est pas forcément ludique. Jouer, c’est s’amuser certes, mais aussi « s’extraire du monde réel », et sublimer la souffrance, comme le montre cette série de 16 vidéos réalisées par Francis Alÿs, intitulée Children’s games. Depuis 1999, l’artiste belge filme les jeux que les enfants inventent dans l’espace public aux quatre coins du monde. Certains naissent sur des champs de bataille, à l’image de ces gamins se touchant avec les rayons du soleil projetés grâce à un miroir – rappelant les snipers – ou encore cette marelle captée dans un camp yézidi, en Irak…

Du fil à retordre « Jouer, c’est aussi apprendre les règles, la liberté et la contrainte, c’est un chemin initiatique nous menant vers l’âge adulte » rappelle Marcella Lista. C’est également une forme de contre-pouvoir, comme en témoignent les films de Cameron Jamie sur le “backyard wrestling”, soit du catch ultraviolent improvisé par des ados américains dans l’arrière-cour de leurs quartiers, comme un bras d’honneur à la société… Déambulant au milieu d’une vingtaine de créations, le visiteur se prend lui-même au jeu… et les pieds dans le tapis. Le sol est en effet recouvert de 6 000 kilomètres de fils de coton noir (teints à La Gorgue, dans le Nord de la France) prolongeant les poils d’un petit balai. Intitulé La Bruja – “la sorcière” –, ce vilain tour est signé du Brésilien Cildo Meireles – et s’apparente à une véritable… performance.

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Maker Faire

manager — Fri, 04 Nov 2016 15:40:05 +0000

Portée par le succès de l’Atelier des bricoleurs, Lille accueille sa première « Maker Faire ». Créé aux états-Unis par la société Maker Events et présenté ici par Leroy Merlin, ce rendez-vous se déploie dans les trois étages du Tripostal. Il s’affiche comme un grand salon des makers. Au programme ? Des stands, des ateliers, des conférences… Plus de 400 créateurs sont attendus, dont 60 % issus du Nord de la France. « On découvrira les startups de demain, et des idées surprenantes », assure Bertrand Baudry. Telle « la box à couture clés en mains » de Green Cheery ou le « Corobot » de Eva Corot – un petit génie de 10 ans ! – qui dessine à la craie sur le sol « pour faire sourire les gens » .

Le programme c’est ici.

www.lille3000.eu

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Tu dois changer ta vie

manager — Wed, 02 Sep 2015 13:35:19 +0000

Inspirée de l’essai éponyme du philosophe Peter Sloterdijk, cette exposition participative a été conçue comme « un chemin initiatique » selon Caroline Carton. Le but est de plonger le visiteur dans un labyrinthe aux multiples entrées et de l’inviter à réfléchir (aux nouveaux modes de communication, au vivant, sur lui-même, etc.). Comment ? Grâce à des œuvres contemporaines (telle cette forêt de ballons de Martin Creed, qui sature l’espace), et des « exercices spirituels ou corporels » (sur la respiration, la méditation…). « Il s’agit de ressentir, de toucher… que chacun de nous ressorte avec l’impression d’avoir changé sa vie, et de se retrouver en tant qu’Homme ».

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Paroles d’artistes : Pieter Vermeersch, Guy Limone

manager — Tue, 12 Nov 2013 09:01:55 +0000

Pieter Vermeersch
Untitled (blue 0-30%, red 0-30%,yellow 0-30%) – (2013)
L’architecture définit l’espace, délimitant notamment l’intérieur et l’extérieur. Ici, je tente de transformer cette architecture, ces murs, durs et très physiques, en quelque chose d’immatériel. J’applique alors une couleur sur le mur en respectant un dégradé de 30%. Le contraste entre la couleur, le blanc et les tableaux qui sont posés sur ces murs troublent notre perception. Ces tableaux sont des peintures, très réalistes, de photographies abstraites. On ne sait alors plus ce qui est matériel ou immatériel. Je cherche également à saisir la temporalité : le dégradé représente le temps qui passe, irréversiblement.

maxime-dufour-photographies

Guy Limone
Tapisserie rose, noir, blanc – (2013)
J’ai créé une tapisserie pour l’escalier du Tripostal, passage obligé pour passer d’un niveau à l’autre. Pourquoi ? Je viens d’un milieu très populaire où nous étions sept enfants. Il y avait la chambre des garçons, celle des filles et celle des petits. Or, le choix d’un papier-peint déterminait les cinq années à venir, c’était très important. Cette tapisserie est constituée d’images découpées dans les journaux, la publicité, des flyers… Je les taille au format 6,6 x 6,6 cm, le format ecta, très utilisé dans la presse. Ensuite, je compose 50 pages en collant sur chacune d’entre elles 35 images différentes. Puis, je les photocopie en couleurs. Ce sont donc des milliers de vignettes qui recouvrent le mur et, parfois, le plafond. On peut parfois retrouver le même motif, mais jamais dans le même sens ou la même combinaison. Je joue avec le rose et le fuchsia, qui étaient la couleur de la Galerie Perrotin en 1993, mais pas à la mode dans l’art contemporain, plus sensible au gris, noir et blanc.

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