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Néoclassiques ?

info LM — Thu, 02 Apr 2020 13:00:25 +0000

Au cours du XVIIIe siècle, tandis que les fêtes galantes perdent de leur superbe (au revoir monsieur Watteau…), les artistes redécouvrent l’Antiquité, mais avec une approche plus moderne. Divisée en trois parties, cette exposition témoigne de ce renouvellement esthétique, de ses causes aux résistances qu’elles engendra. Entre les sculptures et toiles des Valenciennois (Jacques- François Momal, Henri Lemaire), on découvre la reconstitution d’un atelier, sur le modèle de celui d’Abel de Pujol.

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Les Abeilles de l’invisible

manager — Mon, 30 Sep 2019 22:02:18 +0000

L’invisible ? Vaste sujet. Inspirée d’une métaphore de l’écrivain autrichien Rainer Maria Rilke, cette exposition réunit les œuvres d’une dizaine d’artistes contemporains. Chacun dans leur domaine, ils illustrent cette notion par essence insaisissable, mais ô combien poétique. A l’instar des sculptures en limaille de Daniel Turner, jouant avec notre perception, des sublimes aquarelles dans l’eau de Sarkis ou des tableaux du peintre Jean-Pierre Bertrand, amalgamant ses pigments à du miel, du sel ou du citron.

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Jean-Luc Plé

manager — Sun, 31 Mar 2019 23:00:30 +0000

Jean-Luc Plé est ce qu’on appelle un personnage. Né au Mans en 1958, élevé au Havre, il fut d’abord ouvrier à l’usine Renault de Sandouville, puis pilote de course (« j’ai même remporté le Paul Ricard », sourit-il, photo à l’appui), designer, sculpteur d’enseignes publicitaires… Bref, « j’étais pas fait pour aller pointer », dit-il avec une gouaille de tonton flingueur. Son truc, ça a toujours été « l’art ». En 1998, il débarque par hasard en Charente-Maritime et concrétise son rêve… sur des ronds-points. Il nomme ça « l’art giratoire ». Mais pourquoi ce type d’emplacement ? « Parce qu’il est gratuit ! Je veux que mes œuvres profitent à tout le monde, que vous rouliez en Rolls ou en 4L », clame-t-il derrière sa grosse moustache.

Tonneau & cerceaux géants, 2000, Archiac

Cagouilles pour tous

Sa première production trône à Archiac, petite commune d’à peine 800 âmes mais célèbre pour sa Maison de la Vigne. Jean-Luc y a donc élevé un gigantesque tonneau, élégamment décerclé. Et le succès fut immédiat. « Depuis, les maires me sollicitent sans cesse, séduits par mon concept, car mes pièces valorisent toujours l’identité locale, une histoire ou un savoir-faire…, explique-t-il. En réalité, je raconte la vie profonde du peuple, et les gens dans les campagnes sont toujours un peu oubliés ».

Lorignac, Cagouilles

Parmi sa quarantaine de créations, citons ses fameuses “Cagouilles charentaises”, à Lorignac, soit deux escargots géants, dont l’un se contemple dans un miroir… « Quand je suis arrivé dans ce village de 400 pèlerins, personne ne s’arrêtait. On m’a expliqué qu’ils étaient pourtant les premiers producteurs européens d’escargots, aussi appelés “cagouilles”, et que les leurs étaient les plus belles. Je les ai donc transformées en princesses ! Mon travail, c’est de la BD en 3D ». Toutes les œuvres de Jean-Luc sont sculptées dans de la mousse polyuréthane, puis stratifiées avec de la résine, histoire d’éviter les drames. « En cas de choc violent avec un automobiliste, ce sont les statues qui explosent ». Eh oui, « on ne peut pas construire n’importe quoi sur un rond-point ». Parmi les autres règles à respecter, il y a celle des quatre secondes, soit le temps d’attention maximale d’un conducteur engagé dans ces carrefours.

Kourou,Toucans

Du win-win

Mais combien ça coute, pour citer un autre grand fan de giratoires ? Entre 35 000 et 100 000 euros. Un bon filon ? Plutôt un investissement, à en croire Jean-Luc. « Quand le Département décide d’installer un rond-point à un endroit accidentogène, il paie mais impose l’entretien à la commune. Pour cela, il donne une petite enveloppe. Les maires peuvent végétaliser, payer des cantonniers mais, à la longue, ça revient cher… C’est là que j’interviens ». Pas de quoi s’enrichir non plus. De toute façon, Jean-Luc Plé n’est « pas matérialiste, dit-il. Je roule avec la même bagnole depuis 20 ans » . Ce qui l’anime avant tout, c’est la création. « J’ai encore plein de délires en tête, notamment un moine sonneur de cloches un peu spécial à Camaret ». Vous aurez saisi le rapport avec la chanson paillarde… D’aucuns jugeraient ses œuvres un peu kitsch, voire d’un goût douteux, mais notre homme n’en a cure. « Vous savez l’art, ça plaît ou pas. Et si je peux rendre les gens heureux, même quatre secondes… ».

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Art Up!

manager — Thu, 01 Feb 2018 04:46:44 +0000

Art Up!, c’est d’abord une foire professionnelle. « La plus importante en province », soutient son directeur, Didier Vesse. Celle-ci a attiré en 2017 quelque 32 000 visiteurs et rassemble une centaine de galeries, principalement hexagonales, mais aussi belges. Le principe reste le même : « transformer les néophytes en amateurs, en acheteurs puis en collectionneurs ». Attention, le virus s’attrape facilement, et pas forcément à grands frais : « on peut démarrer par une estampe à 200 euros. D’ailleurs, le vernissage a lieu le jour de la Saint-Valentin, voilà peut-être une belle idée de cadeau… ».

Petits papiers

Art Up!, c’est aussi un joli panorama de la création contemporaine. « Les principaux mouvements sont représentés : la figuration libre, le street-art, les outsiders… la qualité du rendez-vous réside dans son éclectisme ». Le thème de cette 11e édition, “Volumes et sculptures”, est mis en valeur dans l’allée centrale. On y trouve par exemple les minuscules (et minutieuses) pièces en papier de l’Anglais Rogan Brown, s’inspirant de micro-organismes. Plus loin, l’étonnante transparence des oeuvres en marbre de Naxos d’Ingbert Brunk répond à merveille aux sculptures de lumière (ou « luchrones ») d’Alain Le Boucher. Entre autres temps forts citons “La Nuit de l’art”, rythmée de performances live, et l’exposition “Revelation” rassemblant de jeunes artistes issus d’écoles régionales, sans doute impatients à l’idée, eux aussi, d’épater la galerie.

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Brussels Design September

manager — Thu, 31 Aug 2017 23:35:02 +0000

Mei Lee

En matière de bijoux, le savoir-faire bruxellois n’est plus à démontrer. Ce parcours “Arts & Crafts” offre un joli panorama de la joaillerie contemporaine. 20 ateliers nous ouvrent ainsi leurs portes. Parmi eux Mei Lee et ses créations inspirées par la nature et à l’aspect étonnamment minéral. Marquée par un voyage en Himalaya, la Taïwanaise combine technique traditionnelle et laque orientale. Pour l’occasion, elle convie 13 autres artistes travaillant sur le même thème.

Bruxelles, 09 > 24.09, Mei Lee Studio

Michael Anastassiades

L’Atelier Jespers accueille 13 pièces de la série Mobile Chandelier de Michael Anastassiades. Ce créateur d’origine chypriote produit des objets à mi-chemin entre le design industriel, la sculpture et les arts décoratifs – notamment exposés dans les collections permanentes du MoMA de New-York. Voici son premier accrochage uniquement composé de luminaires. Dans cet espace de 400 m2 bâti à la fin des années 1920, on découvre des oeuvres filiformes semblant flotter au-dessus de nos têtes, et dont l’utilité le dispute à la poésie.

Bruxelles, 07.09 > 02.10, Atelier Jespers, jeu, ven & sam : 11 h > 17 h, dim : 11h > 18 h, 11.09 > 02.10 : sur RDV, gratuit

Ettore Sottsass : Émaux 1958

Part belle est faite aux créateurs internationaux, avec des focus sur la Pologne, le Brésil, la République Tchèque ou l’Italie, représentée ici par l’un de ses plus brillants acteurs : Ettore Sottsass. Celui qui fut surnommé “le pape du design”, et père de la célèbre machine à écrire “Valentine” pour Olivetti, s’attaqua en 1958 à la technique de l’émail sur poterie et porcelaine, préfigurant ses recherches sur la couleur, les formes géométriques, les matériaux… Cette exposition révèle un pan méconnu de son travail à travers 60 pièces originales et esquisses.

Bruxelles, 14.09 > 30.10, Istituto Italiano di Cultura, lun > ven : 9 h 30 > 13 h, 14 h > 17 h, gratuit

Brussels Design Market

Créé il y a 15 ans, ce marché est uniquement consacré au design vintage du XXe siècle, et reste l’un des événements du genre les plus courus en Europe – 100 exposants, plus de 7 000 visiteurs. L’endroit idéal pour dénicher des meubles, céramiques ou accessoires d’exception (signés Eames ou Knoll). à ce rendez-vous se greffe cette année un nouveau parcours urbain. Mené par la blogueuse life style Jennifer Ghislain (13zor), il nous emmène à la découverte des magasins vintage de Bruxelles. Parce que le rétro, c’est jamais trop !

Bruxelles, 23 & 24.09, Tour et Taxis, sam : 12 h > 18 h, dim : 9 h > 17 h, 10 €, pass 2 jours : 25 €

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Afriques capitales

manager — Sat, 01 Apr 2017 00:35:39 +0000

Réhabilitée en haut lieu culturel en 2009, la Gare Saint Sauveur renoue jusqu’en septembre avec sa vocation historique : le voyage. Et quel voyage ! Afriques capitales embrasse un territoire qui s’étend du Maghreb jusqu’au Cap de Bonne-Espérance, soit la pointe de l’Afrique du Sud. Orchestrée par Simon Njami, commissaire de la dernière Biennale de Dakar, cette exposition collective rassemble les oeuvres de plus d’une trentaine d’artistes contemporains africains. Installations, vidéos, photos, peintures, sculptures… On découvre un vaste panorama de techniques et de supports. De sujets, aussi. « Rappelons que l’Afrique n’est pas un pays mais un continent très contrasté, riche d’une multitude d’histoires. Vous ne vivez pas la même chose au Caire et au Cap. Il n’existe pas une sorte d’homo-africanus générique, insiste l’écrivain et essayiste. Cet accrochage révèle ainsi des préoccupations très variées : certaines sociétales, d’autres plus joyeuses ou personnelles ».

Histoire immédiate

Pour autant, il est beaucoup question de politique. Poussant les portes de “Saint So”, nous sommes accueillis par une installation monumentale. Signée par Moataz Nasr, représentant de l’Égypte à la Biennale de Venise en mai, celle-ci ressemble à une pyramide sur laquelle le public est invité à grimper. Arrivé au sommet, des ailes se déploient dans le dos du visiteur, mais aussi une inscription, « I’m free », en référence aux slogans de la révolution égyptienne. Tout aussi engagée, Crossings, de Leila Alaoui, tuée à Ouagadougou en 2016 lors de l’attaque du Cappuccino, relate le calvaire de migrants subsahariens, traversant la Méditerranée pour gagner une terre qu’ils imaginent meilleure. Mêlant témoignages réels et fiction, cette installation vidéo montre à quel point l’Europe persiste dans l’imaginaire africain comme un eldorado, une utopie toxique. La planète est devenue un village global où les chances de départ sont très aléatoires. Le Béninois Meschac Gaba réinterprète cette idée avec poésie. Sweetness se présente ainsi comme la maquette d’une ville rassemblant des monuments historiques du monde entier, tout en sucre. Pour l’occasion, l’artiste y a ajouté le Beffroi de Lille. Cette cité symbolise donc une société unifiée mais fragile. Celle-ci est bâtie avec une substance renvoyant aux heures sombres de l’Histoire : ce sont les esclaves africains, déracinés par les Portugais, qui s’échinèrent dans les plantations de sucre brésiliennes jusqu’à la fin du xixe siècle…

Ni thématique, ni chronologique (« j’ai horreur de ça »), ce parcours est avant tout conçu comme une déambulation, instaurant un dialogue entre les oeuvres. Pour exemple Calao, cette tenture du Malien Abdoulaye Konaté, qui montre l’oiseau sacré des Sénoufos chargé de transporter les âmes des défunts. Elle est placée en face des photos chamarrées du Marocain Hassan Hajjaj, magnifiant les vendeurs de Marrakech. « Voici deux déclinaisons sur le thème du voyage : l’un est spirituel, l’autre physique… commente Simon Njami. J’invite le spectateur à explorer des terres étrangères, pas à un cours de géographie ni d’histoire de l’art, il s’agit de se découvrir soi-même. Comme dans tous les voyages ».

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Là où commence le jour

manager — Thu, 08 Oct 2015 13:15:49 +0000

Là où commence le jour, : voilà un titre poétique, ponctué par une virgule énigmatique… Le ton est donné. Il ne faudra pas chercher à rationaliser cette exposition, mais plutôt accepter de se laisser porter par les souvenirs et les désirs qu’elle éveille en chacun de nous. Dans le cadre de lille3000 – Renaissance, le LaM a imaginé un parcours aux airs de jeu de piste. En 160 œuvres, Là où commence le jour, met en lumière ce que l’émancipation humaine doit au savoir. Au fil des 12 chapitres, du crépuscule à l’aube, les questionnements affleurent : par quelles voies – religieuses, scientifiques, artistiques – l’individu découvre-t-il le monde ? Se découvre-t-il lui-même ? Sommes-nous capables de seulement le connaître ? De nous connaître ? Dessins médiévaux, cabinet de curiosités revisité, tableaux contemporains se succèdent, jouant sur le visible et l’immatériel, l’illusion et le reflet… Au détour d’une vidéo, Janine Antoni fascine en funambule sur la ligne de l’horizon. Kandinsky appose l’empreinte de ses mains sur une toile, tel un enfant. à la sortie, une longue-vue permet de contempler son propre œil, comme une ultime devinette adressée au visiteur.

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Panorama 17

manager — Mon, 07 Sep 2015 09:37:15 +0000

Films, installations, sculptures digitales, etc. Ce rendez-vous annuel présente les travaux des étudiants du Fresnoy, soit les oeuvres d’une cinquantaine d’artistes de toutes nationalités. Baptisée « Techniquement douce », titre emprunté à un projet de film avorté d’Antonioni, cette édition interroge les rapports entre le corps et la technique, et l’irruption des nouvelles technologies dans l’évolution biologique.

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