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Auguste Rodin

Julien Damien — Wed, 30 Apr 2025 22:00:40 +0000

Le Musée des beaux-arts de Calais poursuit sa métamorphose. Après avoir renouvelé son exposition permanente, le bâtiment cubique et moderniste inauguré il y a pile 60 ans dévoile deux nouveaux espaces dédiés à Auguste Rodin. Ce parcours chronologique met en valeur l’oeuvre du sculpteur, de ses débuts à l’héritage laissé à la postérité. Entre autres oeuvres majeures, il offre notamment de redécouvrir l’élaboration de La Porte de l’Enfer et, bien sûr, Les Bourgeois de Calais.

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Rodin

Julien Damien — Mon, 01 Apr 2024 04:55:35 +0000

À bien y regarder, exposer Rodin en Belgique n’a rien d’anodin, car c’est bien dans le plat pays qu’il révéla son talent. Plus précisément dans l’atelier de Carrier-Belleuse, à Bruxelles, dans les années 1870. « C’est ici qu’il a commencé à travailler dans l’espace public, où il a finalement appris son métier », confirme Xavier Roland, responsable du pôle muséal montois. Durant cette période, le Français participe ainsi aux travaux de décoration du Palais de la Bourse. Il réalise surtout son premier coup d’éclat : L’Âge d’airain. Ou, dit autrement, « Rodin arrive chez nous comme artisan, et il en repart artiste ». La pièce fit scandale. Ce nu (trop) parfait fut suspecté d’être un moulage sur nature, mais porte en lui tout le génie de l’artiste. C’est un jeune soldat belge, Auguste Ney, qui servit de modèle pour l’oeuvre, laquelle rompt avec l’histoire de la sculpture. « Son mouvement n’est relié à aucune référence classique ou mythologique, il déploie simplement son corps dans l’espace ». Elle renvoie aussi au David de Donatello, et la comparaison n’a rien d’hasardeuse…

Auguste Rodin, Le Penseur, 1881-1882 Bronze, fonte J. Petermann 1899 © Bruxelles, musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Le corps libéré

Durant son séjour en Belgique, Rodin fera en effet une découverte essentielle : la Renaissance, qu’il explore par le biais “d’émissaires” flamands, tel Rubens (dont il reproduira sur papier Le Coup de lance) et à la faveur de voyages en Italie, bien sûr, tandis qu’il vit encore à Bruxelles. Là se trouvent les racines de son génie, dans ce mouvement culturel et artistique qui vit passer l’Europe du Moyen Âge aux Temps modernes, et fera naître l’humanisme. L’Homme et son corps changent de représentation, sont au centre de l’attention. Rodin va puiser dans ce langage, hérité de la Grèce antique, pour déployer le sien, donnant littéralement vie à la matière. C’est la fragmentation du corps. « Dans ses sculptures on sent les entrailles vibrer, et chaque membre a son autonomie. Une main, une jambe ou un bras sont des entités à part entière. Ils expriment l’humanité sans même le reste de l’anatomie ».

Auguste Rodin, Monument des Bourgeois de Calais, 1889 Bronze, 3e fonte, Fonderie nationale des Bronzes de Bruxelles, 1905-1906 © Mariemont, Belgique, musée royal de Mariemont

Les Bourgeois de Mariemont

Cette exposition, « qui retrace toute sa carrière », met ainsi en lumière cette influence peu connue, grâce à des dessins issus des collections montoises (signés Dürer, entre autres) ou ce dialogue au sein de la Collégiale Sainte-Waudru avec une référence belge de la Renaissance : Jacques Du Broeucq. Empli de découvertes, de contrepoints, de “rencontres” inédites (notamment avec l’artiste contemporaine Berlinde De Bruyckere), ce parcours n’est pas non plus avare de chefs-d’oeuvre. En témoigne cette présentation à même le sol, dans le Jardin du Mayeur, des Bourgeois de Calais… qui sont aussi un peu belges. Ceux-ci proviennent en effet du parc de Mariemont, à Morlanwelz. « Eh oui, beaucoup de gens ignorent que la Belgique possède l’une des douze éditions originales de cette oeuvre ». Pour le coup, ça risque de se savoir…

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Rodin

info LM — Tue, 31 Jan 2023 23:29:18 +0000

À travers ses sculptures, Auguste Rodin ne visait pas la justesse anatomique. Pour lui, le mouvement figurait avant tout l’expression de l’âme, de l’essence humaine. C’est la force intérieure du Penseur, la tension des Bourgeois de Calais, l’abandon du Baiser… Après la réalisation de neuf chorégraphies au musée Rodin, Julien Lestel rend grâce au génie de l’artiste à travers ce ballet, sublimant sur scène les émotions suscitées par le corps.

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Rodin

Julien Damien — Wed, 31 Aug 2022 22:15:05 +0000

Bien au-delà de la figuration, le génie de Rodin fut de traduire à travers des oeuvres par essence figées la diversité des expressions humaines, les mouvements de l’âme. C’est la puissance contenue du Penseur, la tension des Bourgeois de Calais, l’abandon du Baiser… Après ses neuf chorégraphies filmées au musée Rodin, Julien Lestel s’inspire des oeuvres du sculpteur pour créer un ballet, sublimant sur scène les émotions suscitées par le corps.

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Rodin, Brancusi, Carl Andre… Le socle

manager — Wed, 01 Nov 2017 03:00:10 +0000

« Rodin fut le premier à descendre la sculpture de son piédestal », indique Evelyne-Dorothée Allemand, la directrice du MUba. C’était à la fin du XIXe siècle, avec Les Bourgeois de Calais. Symbolisant le sacrifice de six notables de la ville, alors aux mains des Anglais en 1347, ce groupe statuaire « fondé sur l’expression de leur souffrance individuelle » aurait-il la même force s’il n’était pas présenté à hauteur d’hommes ? Accueilli par deux de ces “martyrs de la patrie“, le visiteur a ainsi tout loisir de s’interroger sur le rôle du socle. Comme Brancusi, qui en fit lui un sujet à part entière, les empilant pour composer, notamment, sa fameuse Colonne sans fin comme le montre ce film. Carl Andre s’inspira du travail du Roumain pour ses créations minimalistes, tel cet assemblage de parallélépipèdes en bois posés à même le plancher. Longtemps utilisé pour sacraliser les grands hommes de l’Histoire, ce support fait désormais corps avec la pièce qu’il est censé élever. à l’image des minuscules têtes de Giacometti reposant sur des socles vingt fois plus gros ! « Ce rapport d’échelle disproportionné donne toute sa monumentalité à l’oeuvre », commente Anne-Maya Guérin, responsable du service des publics. Une réflexion au ras du sol, mais jamais terre-à-terre.

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Middelheim Museum

manager — Sat, 01 Jul 2017 06:00:37 +0000

La Middelheimlaan est une longue avenue située au sud d’Anvers. Celle-ci offre au promeneur une balade des plus bucoliques. Arrivé devant l’entrée du parc qu’elle borde, le regard du passant est alors attiré par un château de style néoclassique… et un détail saisissant. Il aperçoit en effet un bateau mou, soit un voilier coulant, littéralement, sur le rebord où il est posé. Cette oeuvre de l’Autrichien Erwin Wurm (Misconceivable, 2010) confirme que le parc Middelheim n’est pas seulement le poumon vert de la cité flamande. C’est l’un des plus anciens musées en plein air au monde. Cet espace naturel de 30 hectares est parsemé de vastes pelouses, de sous-bois, traversé de cours d’eau et jonché d’arbres ou de plantes – rares pour certaines. Ici sont exposées quelque 230 sculptures modernes et contemporaines (parmi une collection de 450). En poussant les grilles, nous sommes d’abord accueillis par une statue en métal du Flamand Vic Gentils immortalisant un notable. Il s’agit de Lode Craeybeckx (1897- 1976), ancien bourgmestre d’Anvers, symbolisé par ses différentes qualités : le tronc est par exemple constitué de socs de charrue (pour le côté travailleur) représentant aussi la toge d’un avocat. Mais l’homme était surtout un amoureux des arts. C’est à cette figure du socialisme qu’on doit ce musée.

E. Wurm, Misconceivable © SABAM Belgium / Joris Casaer

Sous l’oeil de Rodin

Le passé du domaine de Middelheim reste mal connu. « On sait toutefois que la bourgeoisie anversoise possédait ses maisons de plaisance ici, au XVIe siècle », indique notre guide, Inez Dechamps. La famille Le Grelle, dernier propriétaire en date, vendit les lieux à la ville en 1910. « Lode Craeybeckx trouva là l’endroit idéal pour inscrire Anvers sur la carte mondiale des arts ». La première exposition fut inaugurée en 1950, et propose depuis « une balade à travers l’histoire de la sculpture, de Rodin à nos jours ». Le génie français hante d’ailleurs toujours le parc. En avançant un peu, on découvre ainsi le premier bronze de son célèbre Balzac (1892 – 97). Nous voilà invités à la contemplation. Celle-là même dans laquelle semblent plongés Roi et Reine du Britannique Henry Moore, représentés dans un style primitif, comme pour dénoncer l’archaïsme de la dynastie. Cet artiste aida d’ailleurs Lode Craeybeckx à organiser le parcours permanent de Middelheim. « Celui-ci se divise en deux parties autour du château : la plus haute fait la part belle à l’art moderne et la plus basse aux pièces contemporaines, créées à partir de 1990. Ce dernier terrain a été inauguré en 1993. Le bourgmestre souhaitait que le musée dispose d’une collection éclairant gratuitement le public des dernières tendances dans le domaine des arts plastiques ».

Libre comme l’art

Les époques et les styles se mélangent en parfaite harmonie. Après avoir admiré les Trois figures debout d’Eugène Dodeigne (1978) – soit d’inquiétantes silhouettes en pierre – nous croisons, au détour d’un chemin, une énorme boule rouge posée sur le sol, comme tombée d’un rêve – Yayoi de l’Américain Corey McCorkle (2005). Depuis 2012, on découvre enfin un espace consacré aux expositions temporaires. 31 créations de l’Anglais Richard Deacon occupent les lieux jusqu’en septembre. Elles nous révèlent un langage plastique articulé autour des matériaux et des formes, appréciable à travers Never Mind. Ce gros zeppelin semblant flotter au dessus de l’herbe avait d’abord été conçu en bois, en 1993. Mais l’oeuvre fut détériorée par les assauts de Dame Nature. « Il l’a alors reconstruite à l’identique, en acier inoxydable ». Gageons qu’elle survole longtemps le parc de Middelheim.

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Le Baiser, de Rodin à nos jours

manager — Sat, 01 Apr 2017 00:00:12 +0000

Du Centre Pompidou au musée Bourdelle en passant par le LaM de Villeneuve d’Ascq, une vingtaine d’institutions, galeries ou artistes ont prêté des oeuvres pour Le Baiser, de Rodin à nos jours. L’accrochage est visible à Calais jusqu’à mi-septembre. « J’ai senti un réel engouement pour le sujet, moins représenté dans les expositions actuelles que l’amour ou la sexualité », relève Florence Guionneau-Joie. Et quel sujet ! Depuis l’Antiquité jusqu’aux dessins animés Disney, le baiser s’interprète et se réinvente en peinture, sculpture, photo, BD, musique, danse et, évidemment, au cinéma. Autant de disciplines présentes dans la sélection de la commissaire, qui démarre en 1882, date du premier bécot en plâtre d’Auguste Rodin.

A pleine bouche

Réunies dans le hall d’accueil, quatre sculptures majeures du maître (Le Minotaure, Les Femmes damnées, L’éternel printemps, L’Idylle) encadrent le célèbre Baiser, et renvoient chacune à un thème du parcours. Place ensuite au sujet, dans toute sa diversité. Pur et déconnecté du plaisir charnel, voilà le « baiser d’amour », représenté chez Vasarely (Les Amoureux) avant sa période « art optique », ou dans la chanson Kiss Me Forever de Julien Doré. Plus érotique, le « baiser prédateur » navigue de Brigitte Zieger (Counter Memories #9) au couple Schneider / Delon (La Piscine, de Jacques Deray), tandis que son « souffle » renvoie au geste salvateur, capable de sortir l’être aimé du sommeil éternel (La Belle au bois dormant). « Destructeur » chez Jan Van Oost (Kiss of Death) ou Pierre et Gilles (Amour défunt), le “smack” devient politique sous l’impulsion de Warhol (Kiss), et même de Clémentine Célarié embrassant un séropositif lors du Sidaction 1994. « Les oeuvres sont variées, mais les artistes exposés conçoivent tous le baiser comme un langage, un dialogue entre deux êtres », souligne la commissaire. L’ultime section, consacrée au « baiser esthétisé », celui de Robert Doisneau (Le Baiser de l’hôtel de ville), Jacques Monory (Baiser) ou Wim Delvoye (Kiss), montre comment sa mise en scène est devenue un sujet à part entière.

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Signes des temps

manager — Fri, 31 Oct 2014 05:20:53 +0000

Alors que l’on célèbre le centenaire de la Grande Guerre, cette exposition s’intéresse aux années qui l’ont précédée (de 1880 à 1913). En bousculant cette Belle Epoque toujours présentée comme insouciante, l’accrochage autopsie à travers 150 oeuvres la notion de progrès et interroge le statut d’artiste. On y perçoit un rapport quasi obsessionnel à la lutte : entre les classes, les « races » (sur fond de théories Darwinistes), mais aussi les sexes (Munch, Rodin).

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Signes des temps

manager — Wed, 01 Oct 2014 01:58:38 +0000

Alors que l’on célèbre le centenaire de la Grande Guerre, Signes des Temps s’intéresse aux années qui l’ont précédée (de 1880 à 1913). En bousculant les clichés d’une Belle Epoque toujours présentée comme insouciante, cette exposition autopsie la notion de progrès et interroge le statut d’artiste. Signes des Temps naît d’une question : « qu’est-ce qui a bien pu déclencher une guerre à ce point totale en si peu de temps ? », nous dit Xavier Roland, responsable des expositions. Alors que la photographie et le cinéma montrent le réel, l’artiste se fait visionnaire. Il représente ses émotions, et révèle les agitations, les angoisses, le « malaise de la civilisation » sur fond de psychanalyse naissante (Freud). Tout a un prix. Si la Belle Epoque vénère la notion de progrès, technique, économique et politique, elle nie l’individu, esclave du développement industriel. On perçoit dès lors dans les 150 pièces présentées ici un rapport quasi-obsessionnel à la lutte (la série des Rivaux de Max Beckmann, 1908). Entre les classes, les « races » (sur fond de théories Darwinistes), mais aussi les sexes (Munch, Rodin). Ici, point d’œuvres pour se reposer l’esprit. Des représentations utopiques des expressionnistes allemands aux visions menaçantes comme celle du Terril de la Montoise Cécile Douard, chaque création questionne le visiteur. Ce parcours porte la signature plastique d’une époque baignée d’incertitude. Il est, avant tout, le témoignage d’un monde en révolution, que nous tâchons de toujours comprendre.

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