Vassily Kandinsky, Gelb-Rot-Blau [Jaune-rouge-bleu], 1925.

Le maître des formes

Plus loin, la période du Bauhaus marque un moment de structuration. Kandinsky enseigne, observe, classe. Jaune-rouge-bleu condense cette recherche d’équilibre, avec une composition presque architecturée, où formes et couleurs s’organisent selon des principes que l’artiste souhaite universels. La dernière partie, dédiée aux années parisiennes, révèle un vocabulaire plus organique. Ainsi, Bleu de ciel, peint en 1940, semble flotter hors de toute pesanteur. Les formes biomorphiques y témoignent d’un regard attentif aux images scientifiques et biologiques, sans jamais renoncer à l’abstraction. Sans emphase, le parcours propose ainsi une lecture renouvelée d’un artiste que l’on croyait connaître. En donnant toute leur place aux images qui ont nourri sa réflexion, l’exposition éclaire la cohérence d’une œuvre en perpétuelle recherche. Kandinsky apparaît alors non comme un créateur isolé, mais comme un observateur attentif de son temps, transformant le visible en langage intérieur.

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Table ouverte

Outre la restauration en pierre bleue de l’allée menant vers le musée, l’ouverture vers l’extérieur a également été transformée, avec une vue plus aérée sur le jardin, lequel est enrichi d’espèces d’arbres et d’une nouvelle œuvre, en l’occurrence un pavillon de verre de l’Américain Dan Graham (Bayonne Pavilion). Et puis, qui dit lieu de vie dit ? Bonne chère, pardi ! En cela, le LaM inaugure au rez-de-chaussée un café-estaminet (façon « bistrot de quartier ») et à l’étage un restaurant, le tout sous la houlette d’une figure bien connue de la gastronomie régionale : le chef étoilé Florent Layden. Le “Pigments” (c’est son petit nom) nous invite ainsi à prendre place sur une terrasse panoramique, avec vue imprenable sur le parc de sculptures…

Nouveaux regards

Et côté programmation ? Là aussi, l’équipe du musée joue la carte du renouvellement et de l’expérimentation, en faisant la part belle à de jeunes artistes, invités à produire des œuvres originales. Au printemps, le Malgache Jessy Razafimandimby dévoile pour l’occasion un travail hybride entre sculpture, peinture, performance et marqué par la relation entre humanité et animalité. Désormais gratuit pour les moins de 26 ans (et pour les plus de 65 ans le vendredi après-midi), le LaM met également en valeur sa collection permanente en la régénérant tous les 18 mois, au gré d’expositions inédites (telle Obsession). On aurait aussi pu vous parler des nouveaux ateliers, des outils numériques, de la végétalisation des patios… mais le mieux, c’est encore de le découvrir, non ?

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Objectif lutte

Des lendemains qui chantent, c’est aussi tout ce qu’espère Mina Kavani. Dans I’m deranged, l’actrice iranienne exilée à Paris raconte son enfance à Téhéran, mais aussi ses rêves et son combat contre la dictature et la censure. Enfin, parmi les autres temps forts de cette programmation, on ne manquera pas Kaddish, la femme chauve en peignoir rouge. Adaptant l’œuvre de l’écrivain hongrois Imre Kertész (Prix Nobel de littérature en 2002), Margaux Eskenazi livre un lumineux plaidoyer contre l’antisémitisme, le racisme et le totalitarisme – qui eux aussi, hélas, sont de retour…

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Autoportrait d’Henri Matisse (fusain,
détail), 1900 © Succession Henri Matisse/
Donation de l’artiste, 1952

Toujours à pied d’oeuvre

En 2002, le bâtiment est ainsi doté de deux nouvelles ailes pour atteindre une superficie de 4 500 m2 mais, « dès sa réouverture, il était déjà trop petit ! ». Car au même moment, la veuve de Tériade, « éditeur ami de tous les grands artistes », offre plus de 400 pièces signées Picasso, Giacometti… Il faut donc, à nouveau, pousser ces murs qui abritent désormais quelque 2 555 oeuvres, dont 886 du seul Henri Matisse. Comment faire ? « Nous avons racheté l’ancien marché couvert de la ville, adjacent au musée », explique Martine Arlabosse, vice-présidente en charge de la culture au Département du Nord. Soit une halle de 1 000 m2 découpée en trois niveaux avec, au premier étage, un plateau muséographique d’une hauteur de 5,25 m. Ce détail technique n’est pas anodin. Le but n’est pas tant d’exposer que « de valoriser ses grands formats, au fil d’une scénographie plus aérée », ajoute Sophie Le Flamanc.

À la page

La directrice adjointe se réjouit notamment de la réunion ici des deux chefs-d’oeuvre du maître, Fenêtre à Tahiti I et II, soit des tableaux hauts de trois mètres – le premier ayant été prêté pour l’occasion par le musée Matisse de Nice. Ce n’est plus de créations de Matisse pas tout ! « Nous avons profité de ces travaux pour reconfigurer le parcours permanent, plus chronologique, mais aussi les vitrines, l’éclairage…». Voici donc l’occasion d’admirer sous un autre jour l’oeuvre d’un homme qui a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de l’art, et pas seulement grâce à un usage audacieux de la couleur. Citons ses fameux papiers découpés, ses sculptures, « moins étudiées », avec ses monumentaux Nus de dos ou encore le portrait de ses petits enfants, unique. Pour cause, celui-ci fut peint à même le plafond de sa chambre et depuis son lit… à l’aide d’une canne de bambou ! Cherry on the cake, l’exposition d’ouverture focalise sur une facette méconnue de ce grand lecteur : l’illustration de textes littéraires, de Mallarmé à Joyce, entre autres surprises…

Exposition de réouverture

Comment j’ai fait mes livres

Henri Matisse, Jazz, Paris, Tériade, 1947, Planche VIII : Icare, planche au pochoir, donation Alice Tériade en 2000, musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrésis © Succession H. Matisse. Photo : Philip Bernard

C’est une facette méconnue de l’œuvre de Matisse, mais qui était chère à ce grand lecteur : l’illustration de textes littéraires. À partir des années 1930, de manière spontanée ou répondant à des commandes (mais toujours dans une absolue liberté), l’artiste pose des images sur les mots d’immenses auteurs, tels Mallarmé, Joyce, Baudelaire ou Ronsard. Cette exposition focalise ainsi sur 14 de ces ouvrages, soit ceux pour lesquels son engagement fut total, du choix de la typographie à celui du papier. Au centre de ce corpus exceptionnel, on trouve aussi quatre livres de dessins signés du maître. « Ce sont des œuvres de maturité, guidées par la quête de simplicité, d’épure », souligne Sophie Le Flamanc, la directrice adjointe du musée départemental, toujours à la page lorsqu’il s’agit de surprendre le public.

>> Le Cateau-Cambrésis, jusqu’au 13.04.2025, Musée Matisse

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L’amour du risque
« Surtout, cet outil va nous permettre de prendre des risques, de découvrir plus d’artistes émergents », assure le programmateur, Julien Guillaume. Eh oui, il est plus facile de convier un nom encore confidentiel dans un endroit plus modeste – « moins de 200 entrées dans la grande salle, c’est un coût… ». Certes l’ambition est d’organiser «100 concerts par an, au lieu de 80 », mais sans modifier l’ADN. Niché entre l’Angleterre, la Belgique et Paris, identifié “pop-rock-folk indé“, le Grand Mix s’est fait une spécialité d’attraper des groupes internationaux peu connus dans nos contrées – on se souvient de la venue de Tame Impala, avant son explosion. Cet automne, les surprises pourraient s’appeler The Murder Capital (des Irlandais post-punk) ou Wives, débarqués du Queens avec Andrew Bailey (guitariste de DIIV).

Double impact
Mais il y a encore mieux : le club et la grande salle peuvent fonctionner… en même temps. « Oui, on expérimente cette configuration durant le week-end d’ouverture, afin de faire circuler le public ». à l’affiche de ce « mini-festival », on navigue dès vendredi entre l’electro-soul de la Gantoise Charlotte Adigéry (dépêchez-vous, pas sûr qu’on la revoit ici) et un joli plateau rock emmené par l’Américaine Mattiel. On attend aussi les Anglais de Flamingods (« possible grosse sensation ») et le collectif Catastrophe, lequel promet « un spectacle incroyable, façon comédie musicale ». Foutraque, inventif, et furieusement emballant. Dans l’esprit de la maison, en somme.

Le Grand Mix © Julien Damien

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Aile du désir

De fait, on découvre ici une nouvelle aile (à gauche) entièrement consacrée à cette discipline.  Imaginés par l’architecte Jean-Paul Philippon (déjà à l’oeuvre lors de la réhabilitation de 1998), ces hauts espaces s’ornent de teintes gris clair, et sont éclairés par une lumière zénithale, grâce à un toit-verrière. Des conditions idéales pour contempler ce joli panorama de la sculpture des XIXe et XXe siècles. Le parcours est en effet jalonné d’œuvres remarquables. « Nous avons bénéficié de dépôts très importants », s’enthousiasme Bruno Gaudichon. Comme cette Grande Bacchante en bronze de Joseph Bernard (Fondation Coubertin), cette statue majeure de Maillol, Ile de France (musée d’Orsay) ou cet émouvant portrait d’Ida Chagall (la fille de) par Chana Orloff. « Il fut réalisé au début des années 1920, c’est un plâtre original très peu connu, car volé dans son atelier durant l’occupation ».

Dans l’atelier

Mais le ” clou du spectacle “, sans doute, demeure cette salle dévolue à Henri Bouchard. « Il fut essentiellement sculpteur de monuments publics. Par l’ampleur des commandes qu’il a reçues, c’est un artiste considérable. Pas un premier de cordée en terme de notoriété, certes, mais sa carrière a marqué presque tout le XXe siècle. Au moment où éclosent le modernisme et l’abstraction, il demeure le représentant du style figuratif, un peu académique ».

Ce qui l’est moins, « académique », c’est la scénographie consacrée à son travail. Celle-ci reproduit en effet, quasiment à l’identique… l’entièreté de son atelier : les poutres métalliques, les dimensions, l’orientation de la pièce (même le poêle en arrière-plan) et, surtout, l’agencement originel de ses statues. En résulte une impression de foisonnement, d’authenticité inédite. Car ce n’est pas tant Bouchard qui intéressait Bruno Gaudichon, mais cette occasion unique de montrer « l’atelier vrai du sculpteur », un témoignage précieux, unique, de la pratique de cet art. On citera, aussi, ce nouvel espace d’expositions temporaires (qui accueillera L’Homme au mouton de Picasso), cet autre consacré à la céramique ou aux pièces du fameux groupe de Roubaix (Arthur Van Hecke, Paul Hémery…), longtemps invisibles mais si chères aux locaux.

La ville dans le musée

Pour autant, la plus imposante des nouvelles pièces de La Piscine n’est pas une sculpture, mais ce vaste Panorama de la Grand’ Place de Roubaix. Créée en 1911 par les Ateliers Jambon-Bailly pour l’exposition internationale de la cité du Nord, aujourd’hui restaurée, cette toile de 6 mètres sur 13 n’a quasiment jamais été montrée. Pour cause, « elle a dormi dans le grenier d’un pavillon de l’Hôtel de ville et fut retrouvée au milieu des années 1990. Elle servait à colmater les fuites de la toiture… ». Elle nous saisit dès l’entrée, au sein d’une salle dédiée à l’ancienne capitale du textile, l’autre grande star de cette réouverture…

Trois expositions à ne pas louper

Alberto Giacometti Portrait d’un héros : Hommage à Rol-Tanguy

Quels liens entre l’art, l’histoire et la politique ? Ces questions traversent la nouvelle galerie de La Piscine dédiée à la sculpture moderne. Pour cette inauguration, elles sont illustrées grâce au travail d’Alberto Giacometti, en particulier ses portraits, commandés par Aragon, du Colonel Rol-Tanguy, militant communiste et héros de la Résistance durant la Seconde Guerre mondiale.

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Pablo Picasso. L’Homme au mouton

L’Homme au mouton est sans nul doute l’une des sculptures emblématiques de Picasso. Celle-ci fut initiée en 1942, après que l’Espagnol, bouleversé par l’appropriation de l’idéal classique par les nazis, eut visité l’exposition d’Arno Breker à Paris, ” le sculpteur d’Hitler “. Cette exposition revient avec force documents sur la genèse de cette oeuvre devenue un symbole du pacifisme.

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Hervé Di Rosa. L’oeuvre au monde

Pionner de la Figuration libre, le Sétois est aussi un infatigable globe-trotter. Ses oeuvres mêlent ainsi, indistinctement, toutes formes d’arts, de cultures et de techniques. La Piscine revient sur ce tour du monde (géographique, humain) en 19 étapes entrepris dès 1993, et dévoile ses dernières céramiques créées dans l’une des fabriques historiques d’azulejos (carreaux de faïence) du Portugal.

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