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À lire ici / L’interview de Three Koma

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D’où vient ce surnom, “Three Koma” ? À côté de mon activité d’illustrateur je suis aussi batteur. J’ai été membre d’un groupe de rock durant quelques années et en avais dessiné le logo : un personnage avec sur la tête trois virgules – soit “comma” en anglais. Le groupe s’est arrêté mais j’aimais bien le logo, qui m’a donc inspiré ce nom.

Qu’est-ce qui caractérise votre style selon vous ? Il est assez moderne et coloré. Mes créations s’inspirent de la pop culture et de tout ce qui m’entoure, même les choses les plus simples de la vie quotidienne. L’idée de départ, c’était de rendre un objet banal un peu plus extraodrinaire. Au-delà du fait de transformer une lampe de bureau en station de bronzage, ce procédé peut aussi servir des sujets plus complexes, comme lorsque je travaille pour le journal Les Échos par exemple. C’est d’ailleurs pour cela que l’on fait appel à moi : pour le décalage et les images à double, voire à triple sens de lecture. Il faut qu’il s’y passe quelque chose, qu’elles mènent à la réflexion ou à la rêverie.

Cassette (c) Three Koma

Parmi vos créations, pourriez-vous en commenter une ? Il y a par exemple ce détournent de K7 audio. La bande magnétique m’évoque un tapis roulant perpétuellement sur lequel court un runner, soit une activité où, en général, on écoute de la musique, en l’occurrence ici avec un baladeur, à l’ancienne.

Il y a aussi cette poétique casquette-cage, d’où s’évade un oiseau… Oui, c’est la figuration de l’esprit humain qui s’envole, du lâcher-prise… mais après chacun voit les choses à sa façon !

Concrètement, comment travaillez-vous ? C’est assez simple. Je réalise un premier croquis sur la tablette graphique, un contour noir classique sur un fond blanc. Une fois satisfait du rendu j’effectue le passage en couleurs, recherchant la gamme adéquate, généralement des couleurs assez vives, très pop. Depuis ma première illustration, je travaille sur un fond uni, pour les réseaux sociaux, car ça fonctionne plutôt bien. Mais je réalise de plus en plus de paysages.

Plus généralement, quelles sont vos sources d’inspiration ? Au tout départ, mes principales influences étaient Shepard Fairey et Andy Warhol. J’aime beaucoup le pop art, des artistes comme Roy Lichtenstein par exemple, surtout pour l’utilisation des couleurs franches, des formes assez simples et des objets aussi.

Quels sont vos projets ? J’adorerais monter une exposition. Je réalise des couvertures de livres pour d’autres mais j’aimerais aussi sortir un recueil de mes illustrations.

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De Bruges à Ostende, de Liège à Charleroi, ce Français installé à Bruxelles arpente depuis trois ans les rues du plat pays « en voiture, à vélo et à pied », en quête de ces avant-scènes dadaïstes, saisies avec un smartphone ou un appareil photo. Familier de l’argentique et du noir et blanc, le natif de Haute-Garonne privilégie ici la couleur et l’efficacité du cadrage. « Le principal problème était d’éviter les reflets lumineux ». Les ennuis, aussi. « J’avoue rester peu de temps sur les lieux, mon activité peut paraître louche… ».

Intimité publique

Ces omissions aboutissent à des scènes intrigantes, à l’image de ce renard en peluche sombrant derrière une vitre, ou de ces citrouilles monstrueuses offrant une anachronique ambiance d’Halloween au quartier. Mais le plus souvent, la pose demeure intentionnelle, et cette version ancestrale d’Instagram fait alors cohabiter kitsch et culture pop, patrimoine et histoires personnelles… Bref, tout et son contraire (dans le sillage de Magritte) : une ventouse pour WC appuyée sur un crâne humain, un bouddha à côté d’une licorne dorée, des bataillons de poupées, de pandas…

Si ce petit théâtre de l’étrange témoigne de la fameuse belgitude, savant dosage entre poésie, humour et excentricité, il révèle beaucoup de l’histoire des villes traversées (ces collections de mineurs, de phares) et surtout une indéniable créativité, consciente ou non. « C’est de l’art brut en fait, les Belges sont vraiment des artistes qui s’ignorent ». Imaginée bien avant la crise du Covid et ses confinements, cette série dit également une certaine solitude. Jean-Luc Feixa y voit ainsi « une volonté de dialogue, de partage. Il s’agit d’ouvrir son intérieur à l’extérieur, dévoilant à la rue des choses parfois intimes ». Une sacrée piste aux étals.

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Caverne d’Ali Baba

La pêche fut assez miraculeuse. Plus de 300 pièces datant des années 1950 à 1980 ont été réunies pour l’exposition moscovite, et on en compte le double au Brussels Design Museum ! « De nombreuses personnes âgées ont offert des objets précieusement conservés ». Parmi ceux-ci, on trouve des affiches de propagande, télévisions portatives aux lignes brutes, machines à coudre rutilantes, vêtements aux couleurs des J.O. de Moscou, du mobilier inspiré de la conquête spatiale et, même, un frigidaire en état de marche…

Esprit solide

Le parcours est organisé selon plusieurs thématiques (enfance et loisirs, sport, emballages, ingénierie…) et enrichi d’interviews de créateurs majeurs. Il révèle aussi la dimension stratégique du design en URSS, d’abord focalisé sur l’industrie lourde puis la production de masse, au milieu des années 1960. Cet événement fait ainsi la part belle aux projets introduisant des méthodes artistiques dans les processus de fabrication. Comment caractériser, alors, le “design soviétique” ? Quitte à alimenter les clichés, Alexandra Sankova reconnaît que la robustesse des produits a longtemps pris le pas sur l’élégance. Entre répliques de modèles occidentaux et références à l’avant-garde russe, la commissaire souligne aussi la créativité des citoyens, personnalisant et optimisant leurs biens. Cette appropriation rend cette exposition patrimoniale d’autant plus émouvante.

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Mei Lee

En matière de bijoux, le savoir-faire bruxellois n’est plus à démontrer. Ce parcours “Arts & Crafts” offre un joli panorama de la joaillerie contemporaine. 20 ateliers nous ouvrent ainsi leurs portes. Parmi eux Mei Lee et ses créations inspirées par la nature et à l’aspect étonnamment minéral. Marquée par un voyage en Himalaya, la Taïwanaise combine technique traditionnelle et laque orientale. Pour l’occasion, elle convie 13 autres artistes travaillant sur le même thème.

Bruxelles, 09 > 24.09, Mei Lee Studio

Michael Anastassiades

L’Atelier Jespers accueille 13 pièces de la série Mobile Chandelier de Michael Anastassiades. Ce créateur d’origine chypriote produit des objets à mi-chemin entre le design industriel, la sculpture et les arts décoratifs – notamment exposés dans les collections permanentes du MoMA de New-York. Voici son premier accrochage uniquement composé de luminaires. Dans cet espace de 400 m2 bâti à la fin des années 1920, on découvre des oeuvres filiformes semblant flotter au-dessus de nos têtes, et dont l’utilité le dispute à la poésie.

Bruxelles, 07.09 > 02.10, Atelier Jespers, jeu, ven & sam : 11 h > 17 h, dim : 11h > 18 h, 11.09 > 02.10 : sur RDV, gratuit

Ettore Sottsass : Émaux 1958

Part belle est faite aux créateurs internationaux, avec des focus sur la Pologne, le Brésil, la République Tchèque ou l’Italie, représentée ici par l’un de ses plus brillants acteurs : Ettore Sottsass. Celui qui fut surnommé “le pape du design”, et père de la célèbre machine à écrire “Valentine” pour Olivetti, s’attaqua en 1958 à la technique de l’émail sur poterie et porcelaine, préfigurant ses recherches sur la couleur, les formes géométriques, les matériaux… Cette exposition révèle un pan méconnu de son travail à travers 60 pièces originales et esquisses.

Bruxelles, 14.09 > 30.10, Istituto Italiano di Cultura, lun > ven : 9 h 30 > 13 h, 14 h > 17 h, gratuit

Brussels Design Market

Créé il y a 15 ans, ce marché est uniquement consacré au design vintage du XXe siècle, et reste l’un des événements du genre les plus courus en Europe – 100 exposants, plus de 7 000 visiteurs. L’endroit idéal pour dénicher des meubles, céramiques ou accessoires d’exception (signés Eames ou Knoll). à ce rendez-vous se greffe cette année un nouveau parcours urbain. Mené par la blogueuse life style Jennifer Ghislain (13zor), il nous emmène à la découverte des magasins vintage de Bruxelles. Parce que le rétro, c’est jamais trop !

Bruxelles, 23 & 24.09, Tour et Taxis, sam : 12 h > 18 h, dim : 9 h > 17 h, 10 €, pass 2 jours : 25 €

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29€.

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Green Grass Flip Flops, 29,49€,

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