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Next Festival

Julien Damien — Fri, 01 Nov 2024 07:25:38 +0000

Du théâtre, de la danse, des performances… et surtout de l’émotion, servie sur de grands ou petits plateaux. Cette 17e édition du Next Festival ne déroge pas aux principes qui ont bâti son succès. Aucun thème n’est imposé, mais des fils rouges se dessinent, « comme autant de reflets des préoccupations des artistes », observe Audrey Ardiet, la directrice de la Rose des Vents, l’une des structures organisatrices. À commencer, bien sûr, par la crise écologique. En témoigne le spectacle d’ouverture : Wasted Land, de Ntando Cele. Dans cette satire post-apocalyptique, la Sud-Africaine détricote les mécanismes de la fast-fashion, où l’Occident surconsomme tandis que les pays du Sud croulent sous les déchets. Le tout en chanson, et avec pas mal d’humour noir.

Scène ouverte

Au fil d’une programmation équilibrée entre noms immenses (Guy Cassiers, Boris Charmatz…) et artistes émergents, on aborde aussi le droit des femmes (ne ratez pas She was a Friend of Someone Else sur l’interdiction de l’IVG en Pologne) et, plus largement, « l’acceptation de l’autre, dans toute sa différence ». C’est par exemple l’Argentine Lola Arias, qui raconte le parcours de détenues cis et transgenres. Dans le décor d’une prison, quelque part entre le documentaire et la comédie musicale, ces femmes réécrivent leur vie, envisageant la scène comme un espace de transformation où tout devient possible – une belle définition du théâtre, n’est-ce pas ?

La preuve par trois

Gentle Unicorn

(Chiara Bersani)

Souffrant d’ostéogenèse imparfaite, Chiara Bersani ne mesure que 98 cm. Cela n’empêche pas cette chorégraphe et danseuse d’avoir un immense talent. Dans ce solo, l’Italienne s’approprie la figure mythologique de la licorne (et son corps subversif) pour mieux revendiquer la place de la différence dans la société. En un mot ? Fantastique.

>> Harelbeke, 12.11, CC Het Spoor, 20h, 10 > 6€

Earthquake (Vasilis Vilaras)

Attention, ça va secouer ! Dans cette pièce, Vasilis Vilaras fait honneur à une notion chère à sa Grèce natale : la catharsis. Empruntant aux codes du cabaret comme à la cérémonie de remise de prix, des personnes immigrées, queers ou obèses se succèdent sur scène pour chanter les insultes qu’elles ont essuyées. Une performance, littéralement, hors norme. >> Roubaix, 29 & 30.11, La Condition publique ven : 20h30 • sam : 20h, 21 > 6€

Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)

(Rimini Protokoll)

Le saviez-vous ? Il n’y a pas d’ambassade de Taïwan en France. Pas grave : Rimini Protokoll en crée une sur scène ! Une musicienne, un ancien diplomate et un activiste numérique nous racontent la réalité de ce petit état insulaire menacé par la Chine (et non reconnu par l’ONU), le temps d’un spectacle situé entre le thriller politique et l’utopie.

>> Valenciennes, 28 & 29.11, Le Phénix, jeu : 20h30 • ven : 21h, 21 > 6€

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Corps premiers

info LM — Sun, 31 Mar 2024 22:00:55 +0000

Pourvoyeur de performances comme d’émotions, le sport méritait bien son spectacle ! En l’occurrence, Cédric Orain réunit une comédienne, une contorsionniste et un acteur pour raconter de célèbres exploits – comme ce moment où Dick Fosbury décida de “sauter à l’envers”, lors des JO de Mexico en 1968. Nourrie de récits, de portraits et images d’archives, la pièce met en exergue quelques grands inventeurs, qui dépassèrent les limites alors imposées, et célèbre le génie du corps.

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Next Festival

Julien Damien — Wed, 01 Nov 2023 06:30:03 +0000

Foreshadow

Le performer flamand Alexander Vantournhout adore les défis physiques, flirter avec les limites imposées par la gravité. Dans Foreshadow, il conduit huit interprètes durant plus d’une heure entre danse et cirque. Ensemble, ils livrent un facétieux jeu d’équilibre, comme une ode à la cohésion. La suite à lire ici…

Extinction

En son lieu

Créée durant le confinement, la nouvelle pièce de Christian Rizzo brouille la frontière entre l’intérieur et l’extérieur, l’habitat et le corps. La sute à lire ici…

Jésus est sur Tinder

Skatepark

Mette Ingvartsen conjugue brillamment l’intime et le collectif. On l’a vue interroger les relations entre l’humain et la nature (The Artificial Nature Project), mettre en scène la nudité et la sexualité (69 Positions, 7 Pleasures) ou plus récemment transformer la danse en exutoire (The Dancing Public). La suite à lire ici…

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Skatepark

Julien Damien — Wed, 01 Nov 2023 04:13:34 +0000

Mette Ingvartsen conjugue brillamment l’intime et le collectif. On l’a vue interroger les relations entre l’humain et la nature (The Artificial Nature Project), mettre en scène la nudité et la sexualité (69 Positions, 7 Pleasures) ou plus récemment transformer la danse en exutoire (The Dancing Public). En filigrane, elle montre comment des corps, même dans leur plus simple expression, restent traversés par les normes et les codes sociaux. Fêtant les 20 ans de sa compagnie, installée à Bruxelles depuis ses études chez PARTS (l’école d’Anne Teresa de Keersmaeker), la Danoise s’attaque ici au skateboard. Au milieu des rampes construites pour l’occasion, sous un éclairage urbain, Skatepark croise la danse et la glisse (avec des skateurs de tous âges provenant en partie des scènes locales). Le but de cette petite tribu ? Répéter un mouvement jusqu’à la perfection. Après avoir observé le fameux spot des Ursulines à Bruxelles, Mette Ingvartsen a tout de suite perçu le dialogue entre ces esthétiques, où l’individu sort de sa routine quotidienne. Mais par-delà les images mythiques de liberté, de reconquête de l’espace public, les skateparks sont aussi des lieux sexistes où les femmes doivent jouer des coudes pour s’imposer. Entre tricks et arabesques, rires et musique punk, la chorégraphe dessine le portrait documentaire d’une communauté, soulève des problématiques ô combien actuelles tout en défiant les lois de la gravité.

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A LIRE ICI : FOREVER YOUNG

LLe Petit B © Frédéric Iovino

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A LIRE ICI : NEXT FESTIVAL

Le Jardin des délices, © Martin Argyroglo

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Jésus est sur Tinder

Julien Damien — Wed, 01 Nov 2023 03:56:31 +0000

En rupture avec le théâtre traditionnel, Rodrigo García a fait scandale avec des pièces iconiques comme Golgotha Picnic (2011), décrivant un Christ déçu par l’humanité. Auteur, plasticien, réalisateur, l’Argentin croise les disciplines et recourt volontiers à la performance afin de sonder les failles de la société. Dans ce nouveau spectacle, il s’entoure de jeunes interprètes pour pointer une génération sous l’emprise de technologies narcissiques. On retrouve ici son humour grinçant, ses tableaux décalés. Deux filles et un garçon sont cette fois allongés sur la moquette d’un salon et un grand pouf, dominés par la paresse ou leurs pulsions. En fond est projeté un roman-photo dont les trois interprètes sont les héros. Sur l’écran, un instant poétique souligne la fragilité de l’existence : les corps des comédiens disparaissent dans une tombe alors qu’ils discutent toujours sur scène. On aperçoit aussi des fragments de phrases, sortes de tweets sur le sexe ou la politique… Puis sur ce terrain de jeu surgit une motocross boueuse, mais aussi la figure de Jésus, qui serait également sur Tinder « puisqu’on tient pour acquis qu’il est partout », dixit Rodrigo García. L’ensemble est porté par la guitare préparée de Javier Pedreira (c’est-à-dire sans sons de guitare), tandis qu’un chien-robot gambade sur le plateau… Le dramaturge dénonce ainsi par l’absurde l’omnipotence des réseaux sociaux, qui sacralisent l’individualité au détriment des relations humaines et, surtout, de la pensée.

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A LIRE ICI : NEXT FESTIVAL

Le Jardin des délices, © Martin Argyroglo

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Foreshadow

Julien Damien — Wed, 01 Nov 2023 03:32:22 +0000

Le performer flamand Alexander Vantournhout adore les défis physiques, flirter avec les limites imposées par la gravité. Dans Foreshadow, il conduit huit interprètes durant plus d’une heure entre danse et cirque. Ensemble, ils livrent un facétieux jeu d’équilibre, comme une ode à la cohésion. La pièce se déroule au pied d’un immense mur érigé en fond de scène, du même gris clair que le sol, si bien que l’on ne distingue plus le plancher et la ligne d’horizon. Accompagnée par une bande son rock, la troupe engage alors une chorégraphie virtuose, enchaînant les portés et suspensions aériennes, les imbrications, tournoiements, points d’appuis inédits… Ces hommes et femmes traversent l’espace la tête en bas et, tels des rouages parfaitement huilés, élaborent des combinaisons de mouvements étourdissants. Le mur, symbole d’un monde cicatrisé par des frontières multiples, se mue en aire de jeux. Les acrobates l’investissent tels des lézards suspendus à la verticale. La locomotion des animaux est d’ailleurs une source d’inspiration du chorégraphe belge. Cette fois, il imagine que les paumes sont pourvues de ventouses ou que les poignets effectuent des rotations comme les gibbons. On songe aussi à une partie de Lego géante devant ces corps qui s’emboîtent les uns dans les autres. Cette cascade de figures exécutées avec une facilité déconcertante trouble tous nos repères. En un mot ? Renversant !

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A LIRE ICI : NEXT FESTIVAL

Le Jardin des délices, © Martin Argyroglo

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Extinction

Julien Damien — Wed, 01 Nov 2023 01:41:27 +0000

C’est un spectacle monumental (5h30) et apocalyptique. Féru de littérature, Julien Gosselin entrelace cette fois des textes d’Arthur Schnitzler et de Thomas Bernhard pour raconter la fin du monde. Le Calaisien nous téléporte dans la bonne société viennoise du début d’un xxe siècle rongé par le spleen et la décadence, et s’apprêtant à basculer dans la barbarie que l’on sait. Voilà pour le fond. La forme, elle, est toujours aussi radicale – voire plus ! Le spectacle débute par un set electro auquel est convié le public, brisant plus que jamais le rapport entre la salle et la scène, tandis que le plateau est transformé en studio de cinéma. Les interprètes sont filmés en temps réel et leur jeu retransmis en noir et blanc sur un grand écran. Une bonne définition de “l’oeuvre totale”.

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A LIRE ICI : NEXT FESTIVAL

Le Jardin des délices, © Martin Argyroglo

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Next Festival

Julien Damien — Tue, 01 Nov 2022 04:48:43 +0000

Pas de thèmes imposés ici, mais des interrogations qui surgissent naturellement, pour viser juste. Cette 15e édition du Next Festival n’est ainsi pas avare de sujets de société, à commencer par le patriarcat, mis (littéralement) en pièce par la Winter Family. Durant le confinement, la performeuse Ruth Rosenthal a noté toutes les assertions sexistes (conscientes ou pas) de son compagnon, le musicien Xavier Klaine. Le couple en a fait la matière première d’un spectacle glaçant sur la domination masculine… Pas de discriminations dans L’Âge d’or, où tout le monde est de corvée de courses ! Enfin, Igor Cardellini et Tomas Gonzalez nous convient dans un centre commercial… mais pour une visite guidée. Équipés de casques audio, les participants auscultent ce fleuron du capitalisme à la manière d’archéologues, histoire de décaler d’un poil notre regard sur la consommation de masse.

Sur écoute

Au fil de cette programmation, il sera aussi question d’héritage, de carnaval ou encore de musique, discipline plus présente qu’à l’habitude. Si celle-ci adoucit les moeurs, elle révèle aussi pas mal de choses, par exemple sur le storytelling de nos gouvernants. Dans Playlist Politique, Émilie Rousset rejoue non sans humour quelques scènes restées célèbres, de la marche triomphante d’Emmanuel Macron sur l’Ode à la joie aux adieux punk d’Angela Merkel, rythmés par Nina Hagen. Une performance sur la ligne de crête, évidemment.

La Preuve par 7

Les Enfants terribles

(Phia Ménard & Emmanuel Olivier)

Les Enfants terribles, c’est le grand roman de Jean Cocteau sur l’adolescence. Publiée en 1929, l’oeuvre raconte l’histoire de deux orphelins, un frère et une soeur, livrés à eux-mêmes. Loin du regard des adultes, ils vont bâtir leur propre monde, réduit à leur chambre close et désordonnée. Une microsociété emplie de rêves, de désir, de jalousie mais aussi de jeux cruels… En 1996, ce huis-clos passionnel inspira un opéra de chambre dansé à Philip Glass. Phia Ménard et Emmanuel Olivier s’emparent à leur tour du classique. On retrouve Paul et sa soeur Elisabeth, le “bad boy” Dargelos et d’autres enfants terribles. Sauf qu’ici, les protagonistes ne sont plus de jeunes gens… mais des personnes âgées. Elles aussi vivent à l’écart du monde, en l’occurrence dans un Ehpad, mais n’en sont pas moins désirantes et émerveillées. Sur un plateau mobile, au fil de 20 scènes jouées dans un mouvement constant, quatre artistes lyriques, un comédien et trois pianistes redonnent vie à ces drôles de jeux amoureux. Un spectacle total entre théâtre, chant, danse et musique répétitive, et une ode à la jeunesse éternelle.

>> Tourcoing, 26 & 27.11, Théâtre municipal Raymond Devos, sam : 17h • dim : 15h30, 21 > 6€ // Dunkerque, 01 & 02.12, Le Bateau Feu, jeu : 20h • ven : 19h, 15€

Do the Calimero

(Lies Pauwels / LOD Muziektheater)

« C’est vraiment trop injuste », se plaignait le pauvre Calimero. Lies Pauwels offre un exutoire à tous les petits poussins noirs. Et quoi de mieux que le carnaval pour entrer en dissidence ? L’artiste flamande met en scène cette fête populaire où tout est permis, invitant sur le plateau des personnalités atypiques – trop petit ou pas assez mince… Mêlant danse, théâtre et musique, elle prend un malin plaisir à chahuter les normes – et à réhabiliter l’imperfection !

>> Lille, 17 & 18.11, Le Grand Bleu jeu : 19h • ven : 20h, 15 > 6€

10 000 gestes

(Boris Charmatz)

C’est une « forêt chorégraphique », pour reprendre les termes de Boris Charmatz. Dans cette pièce créée en 2017, le Savoyard met en scène 25 interprètes effectuant 10 000 gestes, empruntés à la vie quotidienne, professionnelle et à bien d’autres répertoires non-académiques. Des mouvements souvent improvisés, non synchronisés et disparus aussitôt qu’exécutés, comme une célébration de l’éphémère. L’essence du spectacle vivant, en somme.

>> Lille, 18 & 19.11, Opéra, ven : 20h • sam : 18h 21 > 6€

One Song

(Miet Warlop / NTGent)

Après Mystery Magnet ou Big Bears Cry Too, Miet Warlop transforme cette fois la scène… en gymnase musical. Dans un rectangle entouré de tribunes, 12 performeurs se lancent dans un concert des plus athlétiques. Ici une violoniste joue en équilibre sur une poutre, là un claviériste saute pour atteindre ses touches… et tous répètent en boucle la même chanson, sous les vivats de supporters déchaînés. Un spectacle-marathon époustouflant.

>> Deinze, 18.11, Leietheater, 20h, 21 > 6€

The Line is a Curve

(Kae Tempest)

Kate Tempest s’appelle désormais Kae Tempest, affirmant sa non-binarité. Dans The Line Is a Curve, cette figure des lettres anglaises s’émancipe de toutes contraintes, de genre mais aussi artistiques. « Moins de pression, plus de débit, s’il te plaît laisse-moi lâcher prise », entend-on par exemple dans More Pressure, une ode à la liberté mêlant boucles électroniques et ce spoken word typique. Sur scène, l’artiste donne tout son sens à la définition même du mot rap : rhythm and poetry.

>> Roubaix, 19.11, La Condition Publique, 20, 21€

Silent Legacy

(Maud Le Pladec feat. Jr Maddripp)

Maud le Pladec poursuit le travail initié avec Counting Stars With You, pièce dans laquelle elle interrogeait la sororité et la place des femmes dans l’histoire. Cette fois, elle met en scène deux figures qu’à priori tout oppose : Adeline Kerry Cruz, prodige du krump âgée de 8 ans, et la danseuse contemporaine Audrey Merilus. En confrontant ces deux pratiques et parcours bien distincts, la chorégraphe révèle leur héritage commun, dans un portrait-croisé intense et sensible.

>> Tourcoing, 29 & 30.11, Théâtre l’Idéal, mar : 20h • mer : 18h, 15 > 6€

Une Nuit entière

(Tatiana Julien & Anna Gaïotti)

Dans AFTER, Tatiana Julien dépeignait un monde au bord de l’effondrement. Elle revient ici avec une forme plus intimiste en s’associant avec la chorégraphe et écrivaine Anna Gaïotti. Dans un espace circulaire, entourées par le public, elles livrent un poème dansé sur le corps de la femme. Accompagné par des notes de synthé et habillé d’une pénombre nocturne, ce duo presque siamois livre une performance aussi troublante que sensuelle.

>> Valenciennes, 29.11, Le Phénix, 20h30, 10/5€ Roubaix, 01.12, Théâtre de l’Oiseau-Mouche, 20h, 10 > 6€

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Next Festival

Julien Damien — Mon, 01 Nov 2021 05:00:52 +0000

Dark Noon

Oubliez tout ce que vous pensiez savoir du Far West. Le Danois Tue Biering et le Sud-Africain Nhlanhla Mahlangu s’emparent des stéréotypes célébrés par Hollywood pour mieux régler son compte au “rêve américain”. Ici, ce sont les noirs qui racontent le périple d’exilés blancs, entremêlant humour et tragédie, théâtre ou vidéo. Sur un sol recouvert de poussière rouge, dans une petite ville en construction, sept interprètes sud-africains grimés d’un “whiteface” narrent l’exode de millions d’Européens ayant fui la misère pour un monde meilleur au pays de l’Oncle Sam. À l’heure des crises migratoires, la mise en abyme ne manque pas de piquant.

>> Tourcoing, 25 > 27.11, L’Idéal jeu & ven : 20 h • sam : 18 h, 21 > 6 €

Somnole

Boris Charmatz s’inspire de cet état précédent le sommeil pour créer (et interpréter) un étonnant solo. Empruntant à la gestuelle du somnambule, le voici sur un fil entre rêve et réalité, lors d’une performance épurée, minimaliste, tranchant avec ses pièces précédentes, formées de grands ensembles (La Ruée, 10 000 gestes). Accompagné d’un discret sifflement, le chorégraphe initie une transe entre soubresauts et mouvements millimétrés, lors d’un spectacle qui n’a rien de soporifique.

>> Valenciennes, 16 > 18.11, Espace Pasolini, mar : 20 h • mer & jeu : 19 h + Amiens, 23.11, Maison de la Culture, 20 h 30, 21 > 6 € (+ Lille, 09 & 10.11, Opéra, 20 h, 23 > 5 €)

De Françoise à Alice

Mickaël Phelippeau place la rencontre et l’humain au coeur de son travail. Il s’est révélé en 2003 avec ses “bi-portraits”. Ces duos chorégraphiques mettent en scène des interprètes issus de tous horizons, le plus souvent croisés par hasard (des footballeuses, un curé), pour mieux raconter leur histoire. Ici, place à Françoise et Alice Davazoglou. La première est dite “valide” et sa fille porteuse de trisomie 21. Ce dialogue gracieux révèle en gestes tendres et spontanés une relation singulière – et emplie d’amour.

>> Laon, 25.11, Maison des arts et loisirs 20 h 30, 15 > 6 €

Gardenia – 10 ans après

Dix ans après sa création, le chorégraphe Alain Platel et le metteur en scène d’opéra Frank Van Laecke réinterprètent leur célèbre Gardenia. Tirée d’une histoire vraie, la pièce raconte le destin de huit personnages hauts en couleur, mis à la retraite après la fermeture de leur cabaret de travestis. Dignes et émouvants, ces artistes avancent une dernière fois sur scène. Les numéros s’enchaînent sous les sunlights ternis, à la façon d’une revue, au rythme d’une bande-son convoquant Charles Aznavour, Claude François ou (évidemment) Forever Young d’Alphaville.

>> Roubaix, 26 & 27.11, La Condition Publique, 20 h, 21 > 6 € (+ Charleroi, 16 & 17.12, Les Écuries, 20 h, 15 > 5 €)

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Tatiana Julien

Julien Damien — Fri, 30 Apr 2021 07:20:14 +0000

En ce mois d’octobre 2020, à Roubaix, Tatiana Julien est sur tous les fronts. Le soir-même, elle s’apprête à danser Soulèvement, dont la tournée a été interrompue en mars. En même temps, elle peaufine la présentation d’AFTER, pièce attendue au Phénix de Valenciennes lors de la prochaine saison et qu’elle chorégraphie pour huit interprètes. En prise avec notre actualité, mais pensé bien avant la crise du Covid, le spectacle esquisse à même les corps l’idée d’un autre monde. En cela le virage sanitaire n’est pas évident à négocier. « Les contraintes liées au toucher, à la mise à distance du public sont très rudes. On a dû changer nos plans mais je combats l’idée de livrer un spectacle uniquement “corona- compatible”, car c’est la liberté même qui est en jeu ». La résistance est en effet au cœur de son travail.

Le sens du combat

Avec Soulèvement, Tatiana Julien livre un solo insurrectionnel mêlant discours de Malraux ou Camus à des sons de manifestations. La réflexion politique est d’ailleurs soutenue par un engagement physique total, articulant des gestes typiques du jeu vidéo Fortnite à des danses de club. « J’avais envie de représenter un corps écrasé sous un poids, mais avançant malgré tout ».

SOULÈVEMENT [teaser] from C’Interscribo | Tatiana Julien on Vimeo.

AFTER se situe dans la continuité, répondant à d’autres enjeux sociétaux, notamment écologiques. « Que peut la danse face à la perspective de l’effondrement ? Si elle ne sauvera pas le monde, elle pose une alternative : celle du soin, de l’être-ensemble… un certain retour à l’essentiel ». On découvre cette fois un décor post-apocalyptique, aux allures de fin de rave. « C’est un terrain hostile qu’il faut escalader, déblayer… Les danseurs en constante métamorphose oscillent entre différents états : de la jouissance à l’oisiveté, de la contemplation à l’animalité ». Le fameux “monde d’après” l’aurait-il influencée ? La réponse est nette : « Dans la réalité rien ne change. Ce contexte liberticide complique surtout notre capacité à penser un avenir différent ». Rêver, résister… le travail de Tatiana Julien ne fait que commencer !

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