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Contre-plongée

Oeuvre de cinéphile, ce long-métrage ne fait pourtant pas du septième art une langue secrète partagée par quelques initiés. L’enjeu n’est pas de reconnaître et d’identifier, mais de vivre l’expérience d’une déstabilisante étrangeté. Peu de visages apparaissent : plutôt des objets, des gestes sans cause, des fragments de monde déconnectés. C’est la beauté du film, mais aussi sa limite. La colère n’y est jamais assez vive pour dépasser la complainte, si bien que le fétichisme ne manque pas d’affleurer. Reste alors ce mal-être dont le récit, par son cheminement patient et douloureux, offre l’issue.

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Que vous a-t-il apporté ? Je n’avais jamais écrit de scénario auparavant. Benoît est un metteur en scène aguerri, il m’a beaucoup conseillé. Je suis arrivé avec un personnage de Dany Versavel un peu rustre et bourru et il a réussi à le fragiliser.

Que signifie “mon ket” ? Ça veut dire “mon fils”, “mon gamin” en bruxellois. Derrière ce terme affectueux, je décris l’histoire d’un homme qui se retrouve à travers son garçon. Il veut le voir réussir là où lui-même a échoué. On sent une certaine fierté en lui.

Comment ce personnage est-il né ? Je connais trois ou quatre types comme lui. Ces gars m’intriguent. Ils ont un côté “baraki”, n’ayant peur de rien, sans filtre et sans aucun complexe. Ici, j’ai offert à Dany un supplément de sensibilité. Cela autorise un grand écart entre la première impression, repoussante, puis un peu d’empathie, car la vie s’est bien acharnée sur lui. Seul un personnage haut en couleur suscite de telles émotions. Je crois que les gens perçoivent son humanité.

Pourquoi reprendre le principe des caméras cachées ? Pour associer fiction et réalité. C’est extraordinaire de jouer avec quelqu’un filmé à son insu. Cela donne souvent de grands moments de justesse… Vos réactions en disent long sur vous-mêmes. Au bout du compte, le piégé ultime reste le spectateur. Car il peut se sentir mal à l’aise devant certaines situations.

Quelles sont les différences entre ce film et les sketches de François l’Embrouille ? Pour François l’Embrouille, les gens venaient “chez moi” lorsque j’étais guichetier, coiffeur ou péager. Ici, c’est le contraire. C’est moi qui suis allé chez eux. Cela a ouvert de nouvelles possibilités. À la télévision, tout doit être tourné rapidement et avec peu d’argent. Ici, cela a duré un an et demi. Mais je ne voulais surtout pas d’une compilation de caméras cachées tournées avec les moyens du cinéma.

Comment éviter cet écueil ? J’ai mêlé l’équipe de François l’Embrouille à des techniciens de cinéma “traditionnel”. Ça n’a pas été facile de les faire travailler ensemble. J’avais l’impression de mélanger de l’eau avec de l’huile, ça ne prenait pas. Puis après quelques soirées, ça a démarré.

Concrètement, comment avez-vous tourné ? Avec sept caméras et autant de micros, de façon chronologique. Je voulais que le spectateur oublie le principe des caméras cachées. Pour chaque séquence on piégeait une douzaine de personnes et on choisissait la meilleure avant d’attaquer la suivante. On multipliait ainsi les chances de tomber sur une perle. En allant à la pêche tous les jours, vous attraperez forcément un gros poisson !

Vous êtes aujourd’hui célèbre. Comment êtes-vous passé incognito ? Chaque jour, j’endurais près de quatre heures de maquillage. Je ne voulais pas d’un déguisement clownesque, plutôt une métamorphose passant par une succession de petites transformations : lèvres, nez, menton, sourcils, oreilles décollées, lentilles, fausses dents… Avant les premiers essais, j’ai longuement marché dans la rue, je suis entré dans les commerces pour voir si j’étais reconnaissable.

Des piégés ont-ils refusé d’apparaître dans le film ? Très rarement. En général, les gens comprennent la blague. Ce n’est jamais méchant. Embarrassant parfois, mais je suis toujours le plus ridicule d’entre tous. Et ça, en Belgique, les gens le saisissent très bien. On a le sens de l’autodérision.

Était-il important de réaliser ce premier film en Belgique ? Oui. En France, quand vous demandez l’heure à quelqu’un, il n’a pas une seconde pour vous la donner ! En Belgique, les gens prennent le temps. Certains piégés sont même restés sur le tournage toute la journée ! Ils observaient les suivants et partageaient leur expérience.

Ce film est-il typiquement belge ? Bien sûr. En France, on résume la Belgique à des artistes très en vogue : chanteurs, acteurs… Ici, il s’agit du peuple belge, de montrer qui on est vraiment.

Peut-on voir la Belgique comme un personnage ? Oui, c’est tout à fait ça ! J’ai été surpris par la gentillesse et la générosité des piégés. Par exemple, la dame que je drague m’accorde une demi-heure pour expliquer que ça ne marchera pas entre nous. Elle prend le temps de m’éduquer alors qu’on ne se connaît même pas. C’est plutôt rassurant sur l’humanité.

* Réalisateur, entre autres, des Convoyeurs attendent (1999).François Damiens (c) Angélique Passebosc

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Nonsense – Se jouant des codes cinématographiques passés et actuels, le trio plonge avec une facilité déconcertante les internautes dans un dédale d’univers loufoques. Ajoutant à son humour référencé une touche de rêve et de tendresse, il enchaîne des petits bijoux de nonsense. Collectionnant les vues, souvent par millions, Suricate s’est pourtant montré discret après une deuxième saison remarquée. C’était pour mieux rebondir…

Direct-to-Youtube  – Le 5 octobre dernier, la nouvelle tombe sur la page Facebook : une troisième saison est annoncée. Le petit plus ? Elle se présentera sous la forme d’un film, directement accessible sur Internet. Et surtout gratuit. Avec ce coup de poker, Suricate mise sur le « Direct-to-Youtube », un procédé pour le moins inhabituel, surtout en France. Et le pari s’avère réussi. Après plusieurs avant-premières en France, Les Dissociés sort le 24 novembre. En moins de deux jours le million de vues est atteint. Un succès incontestable pour un long-métrage d’une heure quinze en forme de délire SF. L’histoire ? Imaginez un monde où des individus lambda côtoieraient chaque jour, sans même le savoir, des « Dissociés ». Des êtres humains au pouvoir exceptionnel : celui d’échanger leurs corps avec n’importe qui . Œuvrant pour le bien de tous, leur équilibre est bientôt menacé par Millo, le plus puissant d’entre eux. Et dont le but, comme tout super vilain qui se respecte, est bien sûr de conquérir le monde…

Pas un rond – (Très) drôle, émouvant, exaltant… Les qualificatifs ne manquent pas pour décrire le dernier né des trois youtubers qui n’aura couté que 150 000 euros – récoltés presque entièrement grâce au placement de produits. Et pour lesquels des guests de renom ont répondu présent (Kyan Khojandi, Bruno “Navo” Muschio de Bref, Baptiste Lecaplain, Grégoire Ludig et David Marsais du Palmashow, pour ne citer qu’eux). Ce premier passage au long-métrage de la part de Suricate n’altère en rien son inventivité ni son rythme. Pour un coup, d’essai c’est un vrai coup de maître, honnête et tendre, à cent lieux des vains sarcasmes qui pullulent sur la toile. Vivement le prochain!

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