LM magazine » Indie Pop

Miami Mauritius

manager — Sat, 01 Nov 2025 00:01:44 +0000

Fondé à Lille en 2020, Miami Mauritius cultive une indie pop racée, nourrie d’influences britanniques. Derrière ses mélodies ciselées, Pascal Capon et sa bande signent une musique à la fois lumineuse et mélancolique, où chaque refrain flirte avec la fragilité et l’élan vital. Après Birth (2021) et School (2022), le trio a confirmé l’étendue de son talent avec Work (2024), plus direct, plus fiévreux. Sur scène, les guitares s’entrelacent, la rythmique s’emballe et la sincérité affleure à chaque note. Miami Mauritius offre un live sans artifice, tendu entre élégance pop et urgence rock.

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Kings of Convenience

info LM — Mon, 31 Mar 2025 23:00:27 +0000

Avec sa dégaine de Bill Gates, il n’était pas écrit qu’Erlend Øye devienne une bête de scène. De la même façon, les miniatures folk du magnifique Quiet is the New Loud, premier album de Kings of Convenience en 2001, auraient pu rester confidentielles et contenter quelques disciples du hygge à Bergen, sa ville d’origine. Mais voilà, ce grand échalas cultive un goût pour l’ailleurs et ses voyages ont renouvelé son approche esthétique. Égérie house pour le producteur allemand Phonique et ses compatriotes Röyksopp, inspirateur du grand secret de l’indie pop The Whitest Boy Alive, curateur de l’une des meilleures références de la série de mix DJ Kicks, cantautore de sérénades à Syracuse ou de reggae à Reykjavik… le Norvégien a tout vécu avec sa musique. Dans cette malle pleine de souvenirs, Kings of Convenience est le costume qu’il ressort toujours. Avec un attelage léger (lui, Eirik Glambek Bøe et deux guitares) Erlend joue où il veut : dans des jolies villes, de belles salles… Et malgré cette promesse de ne pas interpréter les ballades folk et comptines pop les plus attendues, cela affiche complet partout. Loin de la frénésie, des Zénith et du spectaculaire à tout prix. Et si c’était ça, le modèle d’avenir ?

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Bønanza + Émile Bourgault

info LM — Sat, 01 Mar 2025 03:30:22 +0000

De Caravane à New Bleach, du punk-rock à l’indie-pop, voici une quinzaine d’années que ce Québécois balade ses guitares et claviers avec son complice Raphaël Potvin. Le voici en solo sous l’alias Bønanza, nageant dans des eaux plus funk et soul (pour « danser comme James Brown ») et un premier LP sous le coude, Prince Limonade, sucré et pétillant à souhait. Et puis, pour une fois, on arrivera à l’heure pour ne pas manquer la première partie, assurée par son compatriote Émile Bourgault. À seulement 19 ans, celui-ci s’est fait un nom au pays de Robert Charlebois avec des morceaux pop-folk et un album intitulé, on vous le donne en mille… Tant mieux !

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Julia Holter

info LM — Fri, 05 Apr 2024 04:31:20 +0000

Le visuel de ce septième album studio évoque la toile Dante et Virgile de William Bouguereau (1850), quand son titre est un clin d’œil aux Beatles. Holter a toujours semé des petits cailloux au fil de ses oeuvres, comme autant de pistes à suivre pour comprendre son travail. En cela, on peut déceler une véritable communauté d’esprit entre l’Américaine et Weyes Blood. Mais si cette dernière arrondit les angles, Julia Holter, elle, creuse le sillon de l’expérimentation. Révélée en 2011 avec Tragedy, la native de Milwaukee a depuis tracé son chemin. Celui d’une pop cérébrale, pas toujours évidente d’approche, mais ô combien passionnante. Une fois encore, elle brouille les pistes, entre cacophonie maîtrisée, épure impressionniste et rêves éveillés.

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Bleachers

info LM — Wed, 03 Apr 2024 04:07:50 +0000

Figure cruciale de la pop contemporaine, à la fois indé et mainstream (ses collaborations avec Taylor Swift ou Lana Del Rey), Jack Antonoff reste relativement discret. Derrière l’alias Bleachers, l’Américain publie un quatrième album ultra-référencé, et pourrait bien acquérir une gloire nouvelle. Car Bleachers (c’est aussi le titre du disque), s’il reprend les ingrédients de ses deux sympathiques prédécesseurs, donne au projet une impressionnante allure. Sa façon de slalomer entre les genres et les arrangements, en cultivant une pop exigeante mais fédératrice rappelle les premiers albums de Peter Gabriel. De ballades noctambules fluorescentes (Alma Mater) en tubes électriques vintage (Modern Girl), Antonoff tient là son grand œuvre.

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Aline

info LM — Thu, 07 Mar 2024 05:36:15 +0000

C’est l’histoire d’un immense gâchis. Au commencement fut Young Michelin. Né à Marseille et mené par l’ex-Dondolo Romain Guerret, ce quintette renouait avec une certaine tradition indie pop – pensez Sarah Records, Creation. Contraint de changer de nom par Bibendum, le voici rebaptisé Aline – ça rime avec Gamine, ça tombe bien. La troupe publia deux albums gorgés d’hymnes pop carburant aux guitares jangle et aux mélodies tombées du ciel. Mais le public ne suivit pas, et Aline disparut. En attendant un hypothétique troisième album, on se régale de ces chansons inédites (dont une reprise de Tombé pour la France d’Etienne Daho) réunies sur un délicieux florilège à l’arrière-goût somme toute amer : pourquoi ce groupe fut-il si méconnu ?

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The Magnetic Fields

info LM — Wed, 01 Nov 2023 05:17:37 +0000

Stephin Merritt signe des disques obsessionnels. Au fil de son œuvre, on compte un album entier consacré à la distorsion et ses multiples usages (le bien nommé Distortion), une collection de 69 chansons d’amour (intitulée 69 Love Songs), un disque plus discret de morceaux commençant par la lettre “i” (sous le titre de, devinez un peu, I)… Son dernier essai en date, Quickies (2020), enfilait les miniatures d’une ou deux minutes, composées avec un seul instrument. Une charmante prouesse accueillie plutôt tièdement après la parution en 2017 de l’ambitieux 50 Song Memoir (une autobiographie en cinquante titres, pour autant d’années d’existence), qui mériterait un réexamen complet. Mais là n’est pas l’objet de cette nouvelle tournée. En effet, si Merritt reprend la route avec une poignée d’acolytes issus du groupe historique, c’est pour piocher dans l’ensemble d’un corpus élaboré depuis plus d’une trentaine d’années. Les fans de la première heure succomberont face aux émois pop de Get Lost ou Holiday. Les nouveaux venus s’ébaudiront du talent protéiforme de ce rejeton du grand Scott Fagan. Chant magnétique et écriture racée : un immanquable programme.

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MorMor

info LM — Wed, 01 Nov 2023 05:04:27 +0000

Certes, il n’a longtemps été qu’un murmure. En 2018, le titre Heaven’s Only Wishful augurait de l’éclosion d’un grand songwriter en la personne de MorMor. Au fil de morceaux patiemment dévoilés, on a commencé à distinguer la voix de Seth Nyquist. On découvrait aussi sa façon de broder une synth-pop cousue de nylon et de fil de soie : économe en moyens mais minutieusement calibrée entre folk et patchs electro. L’écho se précisait : le Torontois compose avec talent et jouit d’un falsetto angélique, qu’il élève jusqu’à la rupture. C’est toutefois la production qui révèlera toute la grâce de la démarche. Comme si son travail ne débutait vraiment qu’une fois les prises de son réalisées. L’année dernière sonnait comme l’aboutissement d’un processus mené en toute indépendance avec la sortie d’un premier album, Semblance, sur son propre label. Le murmure devenait distinct, perdant sans doute une partie de son mystère. Mais les nappes tamisées réservent encore des fulgurances et un envoûtant songwriting – le titre Far Apart mérite à lui seul de tendre l’oreille. Le murmure autrefois rêveur de MorMor a mué en un discours bien (trop ?) rodé. Néanmoins, il mérite toujours qu’on lui accorde notre attention.

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Belle and Sebastian

manager — Thu, 01 Feb 2018 04:16:11 +0000

À la fin du siècle dernier, Belle And Sebastian était désigné par ses détracteurs comme un groupe de boy-scouts pleurnichards adeptes de guitares en bois et de chansonnettes sans relief. Oui, mais c’est aussi pour cela qu’on les aimait, nous. On appréciait ces morceaux fragiles et ténus, cette voix sur le fil, ces accords mineurs pour des chansons devenues majeures dans nos coeurs. On a fait la chasse aux EP, livrés à un rythme régulier et dont les joyaux n’étaient jamais, ô grand jamais, présents sur les albums. On a palabré des nuits sur ces fans de Felt et de Nick Drake, des Smiths et du Velvet – mais aussi de Thin Lizzy et de Michel Polnareff. On a fantasmé des années sur le mystère entourant ces Écossais qui refusaient les interviews. Et puis, peu à peu, le voile s’est levé. Belle and Sebastian a musclé son jeu. Tourné autour du glam rock de T.Rex comme du disco d’Abba. Le papillon sortait de sa chrysalide et, en dépit de beaux albums, se normalisait peu à peu – cessant de sortir des titres inédits. Jusqu’à aujourd’hui. Où la bande de Stuart Murdoch publie coup sur coup trois maxis (réunis ce mois-ci en un seul disque) balayant toutes les obsessions pop modernes de ces songwriters hors pair.

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Spoon

manager — Wed, 01 Nov 2017 05:10:41 +0000

Du Main Square 2017, beaucoup n’ont retenu que le concert de Radiohead. Quel ennui… Or, la vraie tête d’affiche du festival arrageois se nommait Spoon. Soit quatre Texans qui ont énormément œuvré pour l’indie pop, mais semblent condamnés à vivoter dans un statut vaguement culte, faute… de quoi au juste ? De bonnes chansons ? De recherches sonores tous azimuts ? D’imagination ? De charisme ? Ben non : simplement, ces types ne savent pas se vendre.

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