LM magazine » Graphisme

And the winner is…

manager — Fri, 31 Oct 2025 23:56:04 +0000

C’est la saison des jurys, des larmes feintes et des discours inspirés. Novembre voit pleuvoir les prix littéraires — mais nous, on a pris un peu d’avance. Notre lauréat, toutes catégories confondues, reste Jérôme Considérant. L’artiste belge excelle toujours dans l’art du détournement. Après avoir livré de facétieux mash-up le mois dernier (Hamlet au pays des merveilles), le revoici à l’œuvre, taquinant les tics de langage et les expressions à la mode. Du coup, au jour d’aujourd’hui on trouve ça trop bien.

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Cheese !

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:44:43 +0000

Voici une police de caractères à croquer. Inspirée de l’emmental suisse, la bien nommée Swiss Cheese Mono arbore un lettrage à trous des plus gourmands. Massive, sans empattement et à espacement fixe, l’ensemble imaginé par Rob Meyerson se limite aux capitales pour un impact visuel immédiat. Le principe a déjà été décliné pour un clavier d’ordinateur. L’outil idéal pour envoyer des messages gratinés.

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Annabelle Ariane

Julien Damien — Wed, 01 Nov 2023 07:00:52 +0000

Entre le graphisme et la musique, le cœur d’Annabelle Ariane a toujours balancé. Directrice artistique depuis 15 ans, cette native du Mans installée à Nice a mis à profit le temps suspendu du confinement pour mettre de l’ordre dans ses passions. Les concerts n’ayant plus lieu, elle s’initie à la tablette, pour se « vider la tête ». Difficile d’imaginer que derrière ses portraits léchés, aux tonalités harmonieuses (« sans jamais plus de trois couleurs ») il y a une expérience de seulement trois ans. Ses visages au regard franc soutiennent une grande variété de styles, déclinés selon l’humeur de l’artiste. Laquelle prend soin de thématiser ses collections, entre esthétique du rêve, repères urbains et codes grunge des années 1990. Une constante, cependant : les deux points noirs sur les joues des personnages, inspirés du maquillage de la reine Amidala dans Star Wars. « Je suis une geek dans l’âme, et la pop culture a été un moteur pour débuter dans le dessin », dit-elle. Son trait sensible lui vient sans doute de son grand-père, peintre et professeur d’arts plastiques, qui a été le premier à choisir le pseudonyme Ariane, en référence à Thésée et au fil directeur que l’on se choisit dans la vie. La jeune maman espère transmettre cette tradition à ses deux enfants. En attendant, c’est dans l’édition qu’elle voit son avenir. Cette année, elle a illustré une dizaine de livres, des affiches d’opéra et pochettes d’album. Exposer ? Pourquoi pas. Mais les réseaux sociaux restent son médium de prédilection, comme une « galerie ouverte sur le monde » – et qu’on n’a pas fini de visiter.

A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE L’ARTISTE

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Lines & Tracks

manager — Fri, 31 Dec 2021 23:00:00 +0000

Petit rappel historique : la première ligne ferroviaire du Royaume fut inaugurée le 5 mai 1835, entre Bruxelles et Malines. La Belgique est ainsi le deuxième pays où circule un train, après l’Angleterre, mais le premier du continent européen – eh oui ! « Le réseau relie les grands centres industriels, puis le transport de marchandises s’ouvre peu à peu à celui des personnes les plus aisées, avant de se démocratiser », résume Daphné Gozlan, responsable des collections au Centre de la gravure et de l’image imprimée. Les publicités apparaissent un an plus tard. « Elles sont d’abord purement typographiques et revêtent un caractère informatif ». L’illustration surgit dans les années 1860. Le tourisme se développe, il faut allécher le chaland avec des affiches peintes ou dessinées.

Correspondances graphiques

Le progrès est en marche. Les locomotives roulent à la vapeur, au diesel puis à l’électricité, ce dont témoignent les toiles tout en lumière et mouvement du Bruxellois Armand Massonet, l’un des rares artistes à assumer cette activité « alors jugée peu valorisante, donc rarement signée ». Les affiches sont elles typographiées, lithographiées avant d’être produites en masse grâce à l’impression offset. L’exposition retrace cette double évolution tout en offrant un voyage à travers l’histoire de l’art. On côtoie l’Art nouveau, le cubisme, l’expressionnisme, voire l’abstraction – Pierre Alechinsky s’est d’ailleurs prêté à l’exercice. « Au fil du temps l’affiche est simplifiée, plus géométrique, tandis que la photographie apparaît ». Les mœurs aussi évoluent. Nous sommes à l’heure du choc pétrolier de 1974. La SNCB vante le chemin de fer comme un moyen de transport économique et… écologique. Julian Key s’évertue par exemple à faire préférer le train aux automobilistes par le biais de gigantesques publicités placardées sur l’autoroute, représentant un cygne voguant sur les rails comme sur de l’eau. Les dernières images du parcours, datant de nos jours, nous enjoignent désormais de porter le masque. Les temps changent… Le train, lui, n’a pas fini de s’afficher.

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Zak Eazy

info LM — Mon, 27 Apr 2020 05:45:28 +0000

Sacrebleu, la chambre de commerce et d’industrie est attaquée par un poulpe géant ! Pendant ce temps-là, une girafe baguenaude au coeur de la Vieille Bourse, quand l’opéra est submergé par les eaux… Le coronavirus provoquerait-il (aussi) des visions ? Que nenni, ces images hallucinantes de Lille sont signées Zak Eazy. Originaire de la capitale des Flandres, ce jeune graphiste n’aime rien tant que sublimer ses lieux iconiques et autres monuments dans des photomontages chimériques. « L’architecture de la ville s’y prête très bien, avec ses grands bâtiments haussmanniens, son beffroi et son emblématique Colonne de la Déesse sur la place du Général de Gaulle », explique Zakariya, également inspiré par Salvador Dalí. Pour autant, s’il qualifie son oeuvre de « purement surréaliste » (agrémentée d’une certaine fascination pour la faune et la flore), l’artiste soigne particulièrement les détails de ses compositions. « Je travaille beaucoup les ombres des animaux ou les rayons du soleil, confie-t-il. La mauvaise météo (bien connue) du Nord de la France offre d’ailleurs un jeu de couleurs en adéquation parfaite avec mon style ». Réalisées à partir de clichés issus de banques d’images, pris par des amis photographes ou lui-même, ces créations numériques évoquent l’émergence d’une vie fantastique après le déluge. Suggéreraient-elles aussi une inquiétude quant au futur (plus ou moins proche) de notre chère cité ? « Ce n’est pas mon but premier. Je cherche simplement à vous faire voyager depuis votre écran », assure le Lillois. Pari réussi – “easy”.

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Thomas Verhille

info LM — Fri, 10 Apr 2020 03:00:11 +0000

Pourquoi sont-ils partis ? L’histoire ne le dit pas. Dès la première case, nous suivons pas à pas deux frères qui ont choisi la liberté. Ils quittent la ville en ruine (« Ciao bitume »), s’enfoncent dans la campagne à bord d’une pelleteuse. Durant cette fuite, ils tuent un homme mais un témoin était là. Monnayant son silence, ils s’engagent à retrouver son chien, capturé par un psychopathe… À partir de cette histoire absurde, Thomas Verhille décrit un monde au bord de l’apocalypse. Entre mystère et cauchemar, toute certitude explose, l’humanité révèle sa vacuité. Son prodigieux travail graphique, tout en hachures et noir et blanc, soutient la narration entre géométries monstrueuses, paysages contemplatifs et plongées en enfer. Un tour de force !

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Zoo

info LM — Thu, 02 Apr 2020 13:00:40 +0000

Souvent utilisé par la culture pop (ne serait-ce que dans la bande dessinée ou la publicité), l’anthropomorphisme est l’art d’attribuer aux animaux des traits humains. Ce parcours réunit les œuvres de 11 artistes internationaux issus du graphisme, de l’illustration, du graffiti, du tatouage. En filigrane, leurs créations dépeignent notre sauvage condition, à l’image des fresques animalières et satiriques du Suédois Finsta.

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Maroc : une identité moderne

info LM — Sat, 29 Feb 2020 23:00:37 +0000

À la faveur de Lille capitale mondiale du design, l’Institut du Monde Arabe célèbre la créativité marocaine. Cette exposition revient ainsi sur la rencontre entre un savoir-faire ancestral et le Groupe de Casablanca. Ce collectif d’artistes et d’intellectuels imagina, au lendemain de l’indépendance du pays, un nouveau langage plastique (à la façon du Bauhaus). Il s’agissait de conjuguer le passé et le présent, via le graphisme, la calligraphie arabe, la céramique… au service d’un art plus moderne que jamais.

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Monsieur Tadef

Julien Damien — Sat, 01 Feb 2020 15:30:21 +0000

Ancien skieur de haut niveau, Monsieur Tadef a tracé ses premières courbes sur les pentes enneigées de Savoie, où il a grandi, avant de les poursuivre sur la page blanche. En 2017, il plantait ainsi ses bâtons (et crayons) au sommet du Pays Merveilleux. Quèsaco ? « Un territoire d’expression infini, confie l’artiste. C’est du froid, de l’immensité et de l’adrénaline ». Mais encore ? « Du classique, du cliché, de l’audace et du rouge à lèvres… ». Situées quelque part au milieu du XXe siècle, ces images traduisent une certaine douceur de vivre. En somme, rien à voir avec les déboires de notre “bronzé” Jean-Claude Dusse, oublié sur un télésiège en pleine nuit (« quand te reverrai-je… »). Dans cette république indépendante (et imaginaire) dont la devise demeure Mirabilis in Natura sempre est (“le merveilleux est toujours dans la Nature“) se côtoient exploits sportifs et conquête des hauts sommets, situations absurdes façon Jacques Tati ou intrigues dignes d’un James Bond. Soit une avalanche d’aventures burlesques ou romantiques que Monsieur Tadef dépeint avec de grands aplats de couleurs et un style élégant, pas sans évoquer le neuvième art. L’ex-pensionnaire du Club des Sports de Courchevel slalome ainsi entre les codes du graphisme moderne et une esthétique surannée. Pourquoi ses paysages sont-ils traversés par des montgolfières, des bolides antédiluviens et autres accessoires du siècle passé ? Mystère. « Je raconte des histoires, voilà mon métier. J’aime titiller la curiosité du spectateur pour qu’il échafaude son propre récit ». Alors, parés pour une virée hors-piste ?

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Cool Japan

manager — Mon, 30 Sep 2019 23:06:51 +0000

Le pays du Soleil-Levant s’invite à Anvers. Le MAS célèbre la culture graphique nippone en recevant Zelda, Sailor Moon et tous leurs nakamas (ou compagnons). L’exposition montre comment les estampes anciennes des grands maîtres influencèrent les mangakas. Une partie de la galerie fait la part belle à l’art contemporain japonais, telle l’installation monumentale, organique et colorée de Masuda, Colorful Rebellion – Seventh Nightmare. Côté look, outre les fameuses chaussures Hello Kitty de Lady Gaga, le parcours révèle aussi comment les créateurs anversois se sont inspirés de cette culture. A l’image des “plissés” d’Haider Ackermann, conçus selon le pur esprit origami. Kawaii !

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