LM magazine » film d’animation

Monstra en Artois

manager — Sat, 31 Jan 2026 23:15:25 +0000

Pensé comme un écho au Festival international du film d’animation de Lisbonne, Monstra en Artois investit le Casino d’Arras avec une sélection de courts métrages issus de la compétition portugaise. Le Grand Soir de l’Animation aligne ainsi 27 films en cinq heures, dessinant un panorama de la création animée, tels Yuck ! de Loïc Espuche ou Beautiful Men de Nicolas Keppens. Fidèle à son histoire, l’événement ne se contente pas de projeter : il transmet via les restitutions d’ateliers menés sur le territoire et des films d’écoles. Une manifestation à taille humaine, où l’animation se regarde autant qu’elle se pratique.

The post Monstra en Artois appeared first on LM magazine.

Arco

manager — Sat, 01 Nov 2025 03:42:16 +0000

Le verdict est sans appel à la fin d’Arco : ses images en 2D, fruit de quatre années de travail, sont d’une beauté absolue. Un comble, tant elles dépeignent un monde à la dérive. Des tempêtes colossales balayent des villes sous cloche, un superbe incendie ronge l’horizon… Le premier long-métrage animé de l’auteur de BD Ugo Bienvenu ressemble à son œuvre sur papier : une dystopie dont les trouvailles futuristes surlignent nos dérèglements contemporains. Derrière la virtuosité visuelle, il glisse une réflexion lucide sur l’enfance, l’écologie et la mémoire, lorgnant à la fois vers l’inventivité de Miyazaki et la mélancolie du Roi et l’Oiseau. Arco est un garçon vivant dans une cité utopique. Un matin, il dérobe à ses parents une combinaison arc-en-ciel lui permettant de traverser le temps. Trop jeune pour en maîtriser le pouvoir, il s’échoue en 2075, dans un monde au climat déréglé, où vit Iris, une fille qui ne voit plus ses parents que par hologramme, et partage son quotidien avec un robot-nourrice. Rien n’est simple ni manichéen dans leur quête pour ramener Arco d’où il vient. Entre faux méchants et pluie d’arcs-en-ciel, le grand gagnant du festival d’Annecy fait triompher l’amour et l’entraide sur une Terre vacillante. Radical, mais brûlant d’optimisme dans son refus de toute fatalité.

The post Arco appeared first on LM magazine.

La Mort n’existe pas

manager — Tue, 30 Sep 2025 22:30:54 +0000

Cinq jeunes gens fomentent une attaque contre de riches propriétaires. Mais pendant l’attentat, Hélène abandonne ses complices et se réfugie dans la forêt. Tuée lors de l’attaque, son amie Manon revient alors la hanter, agitant le spectre d’une seconde chance… Entre choix moral, éthique de la violence et propos écologique sous-jacent, Félix Dufour-Laperrière planque ses personnages dans le décor, camouflant (à peine) leurs doutes, peurs ou colères. Le fantastique côtoie le fait divers pour une réflexion brute et métaphysique sur la notion d’engagement. Un jeu de piste où l’innocence bouscule le jusqu’au-boutisme, où l’espoir tente d’avoir le dernier mot. Entièrement dessiné à la main, ce film faussement minimaliste est une œuvre symbolique, onirique, et bel et bien tragique.

The post La Mort n’existe pas appeared first on LM magazine.

Hola Frida

info LM — Sat, 01 Feb 2025 01:32:11 +0000

Librement adapté de l’album de Sophie Faucher illustré par Cara Carmina, ce film d’animation s’attache au journal intime de Frida Kahlo. Nous voilà connectés à l’enfance de la célèbre peintre, son imaginaire, sa famille (un père photographe, qu’elle assiste dès son plus jeune âge) et ses épreuves (une poliomyélite contractée à six ans, puis ce terrible accident de bus à l’adolescence), fondatrices pour son art. Truffé de clins d’œil à ses tableaux, Hola Frida souligne aussi le contexte du Mexique au début du XXe siècle (alors en pleine révolution) ou l’héritage zapotèque (une civilisation matriarcale, ceci expliquerait cela !). Enfin, c’est un condensé de folklore qui s’offre aux jeunes spectateurs, entre rites (la fête des morts), art culinaire et expressions en VO.

The post Hola Frida appeared first on LM magazine.

Maya, donne-moi un titre

info LM — Tue, 01 Oct 2024 03:00:11 +0000

Avec ces aventures d’anti-fil- lette modèle, Michel Gondry (La Science des rêves, Soyez sympas, rembobinez) synthétise sa vie, son œuvre… et sa paternité. Inaugurée pour les trois ans de sa fille, cette série de vignettes remuantes fait écho à la BD concoctée par fax pour son fils, vingt ans auparavant. Attaché à l’aspect artisanal, le Versaillais déploie cette esthétique cheap devenue sa marque de fabrique. En résulte une reconnexion immédiate avec l’âge tendre, dans sa dimension la plus brute et insolite, via un procédé volontairement rudimentaire.

Cinéma à la découpe

Influencé par le cinéma d’animation des pays de l’Est (Iouri Norstein, Břetislav Pojar), la citation est parfois évidente (l’intrépide ourson Colargol, qui souhaite voler comme un oiseau). Cependant, quelques facéties littéraires surgissent sans crier gare comme ce “pays des chevaux coupés en quatre”. Batteur (du groupe Oui Oui), réalisateur de courts-métrages, publicités et clips depuis la fin des années 1980 avant de devenir cinéaste, Michel Gondry nous projette dans un monde singulier. Nous voici quelque part entre la Figuration libre (Combas, Di Rosa) et le pop art, le Club des cinq et Lewis Carroll, les comics et les films de série B. Le tout orchestré avec un sens de l’absurde qui confère à l’art naïf. En somme, un artiste libre comme l’air.

The post Maya, donne-moi un titre appeared first on LM magazine.

Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse

info LM — Tue, 01 Nov 2022 08:00:35 +0000

Trois contes, pour autant d’époques et de cultures différentes, mais tous liés par un fil rouge : à chaque histoire son héros luttant contre une figure autoritaire ou un destin écrit d’avance. C’est ici une princesse d’Égypte antique défiant sa mère pour retrouver l’homme qu’elle aime. Là le fils d’un seigneur cupide et cruel, au Moyen-Âge, quittant le château familial pour devenir justicier. Ou encore une histoire d’amour façon Mille et une nuits dans la Turquie du xviiie siècle, entre un prince rebelle devenu vendeur de beignets et la fille d’un sultan… Michel Ocelot, dans un style inimitable, creuse son sillon avec des récits épurés, sans un mot de trop. Visuellement, le rendu est époustouflant. Ce triptyque ne se limite en effet pas à un style graphique : à chaque conte sa technique. D’abord l’animation dite “à plat”, puis à la manière du théâtre d’ombres chinoises et enfin une réalisation en 3D. Fruit de recherches minutieuses (menées au Louvre ou lors de voyages en Auvergne), l’oeuvre séduit en rassemblant tous les âges autour de valeurs humanistes, où chacun maîtrise son propre destin.

The post Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse appeared first on LM magazine.