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La Voix de Hind Rajab

manager — Mon, 01 Dec 2025 04:38:42 +0000

Des bruits sourds de tanks et d’artillerie. Une enfant de six ans cachée dans une voiture, au milieu des corps de sa famille tuée par l’armée israélienne. Un téléphone pour maintenir le contact avec les secouristes du Croissant-Rouge, qui coordonnent son périlleux sauvetage. Le nouveau film de la réalisatrice tunisienne porte à juste titre l’étiquette “inspiré de faits réels” à rebours de ces fictions tapageuses qui affichent tous les ingrédients d’un thriller à l’américaine. Ici, rien de tout cela, point de surenchère ni de dramatisation facile. Ce long-métrage n’a qu’une ambition : utiliser le cinéma pour glisser le spectateur dans la peau d’un autre et le remuer jusqu’aux tripes.

Impuissance

La caméra ne quitte presque jamais le centre d’appels où les régulateurs se succèdent, pour garder le contact avec la fillette. Kaouther Ben Hania a utilisé les véritables enregistrements audio reçus par les secouristes, sans nettoyer leur son. Le résultat est saisissant. Confrontés à cette voix, les acteurs palestiniens ont été filmés sur le vif, souvent sans seconde prise. Leurs larmes et leur colère vaines illustrent l’impuissance d’un peuple occupé, privé de tout contrôle sur sa propre vie. Lion d’argent à la Mostra de Venise, ce docu-fiction déchirant a été applaudi durant 24 minutes. De quoi rendre justice aux victimes silencieuses, sans couvrir le bruit des tanks.

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Festival 2 Cinéma de Valenciennes

Julien Damien — Sun, 01 Sep 2024 02:37:10 +0000

Un bon festival de cinéma, c’est évidemment des invités prestigieux (Lambert Wilson, pour n’en citer qu’un), des compétitions, des avant-premières… mais pas seulement. Il est aussi question de « partage, d’émotion et de plaisir », ajoute Jean-Marc Delcambre, le directeur du rendez-vous valenciennois, dont l’affiche résume bien les intentions. Issue de Plaire, aimer et courir vite de Christophe Honoré, celle-ci montre un Vincent Lacoste littéralement absorbé par le grand écran, sous le regard énamouré de Pierre Deladonchamps. Gageons que cette 14e édition nous tiendra tout autant en haleine. Parmi la cinquantaine de longs-métrages de cette « sélection resserrée » (entre fictions et documentaires) on découvrira par exemple, en ouverture, Trois amies d’Emmanuel Mouret, passé maître dans l’art d’un marivaudage drôle et raffiné.

L’envers du décor

Au-delà des fictions, enquêtes et films d’animation (Angelo dans la forêt mystérieuse et son petit aventurier zoologue), la grande spécialité du festival valenciennois reste la mise en lumière des métiers de l’ombre du septième art. En l’occurrence, on ne manquera pas la masterclass de l’immense Pierre-Jean Larroque, chef costumier césarisé à quatre reprises (notamment pour Marguerite et Illusions perdues de Xavier Giannoli) ni celle de Constance Demontoy. Cette directrice de casting a travaillé pour la série Dix pour cent, Titane de Julia Ducournau et révélé un certain Pierre Niney, entre autres étoiles.

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Fake News 2 : Art, fiction, mensonge

Julien Damien — Wed, 01 Mar 2023 04:27:40 +0000

Il se promène au milieu d’une rue vide, étrangement désertée par les automobilistes, en plein coeur de Berlin. Sourire aux lèvres, Simon Weckert traîne derrière lui un petit chariot rouge. À l’intérieur de celui-ci se trouvent 99 smartphones connectés à Google Maps… faisant ainsi croire à l’algorithme du service de géolocalisation qu’il y a dans son sillage un immense bouchon ! Résultat, ses utilisateurs ont été dirigés vers un itinéraire bis… Drôle, cette performance n’en dénonce pas moins de redoutables enjeux, et résume parfaitement le propos de cette exposition : elle démontre la facilité avec laquelle naît et se propage une fausse information. « Elle nous permet aussi de prendre conscience de l’ampleur de la surveillance à laquelle nous sommes soumis, et de l’importance de porter un regard critique sur ces outils numériques », ajoute Jean-Christophe Levassor, le directeur de la Condition Publique, qui accueille jusqu’en juillet Fake News 2.

Des clics et des claques

Initialement présentée en 2021 à Paris par la Fondation EDF, cette exposition, augmentée de nouvelles oeuvres, oscille entre art, fiction et mensonge pour mieux aiguiser notre esprit critique. Le parcours ausculte la fabrication des fake news, leur diffusion mais aussi les remèdes… quitte à enfermer Larry, l’oiseau bleu iconique de Twitter, dans une cage comme le fait le street-artiste Encoreunestp – au risque de museler la liberté d’expression ? Le numérique tient évidemment une place de choix dans ces créations. L’humour et la dimension participative aussi, à l’image du karaoké de Filipe Vilas-Boas. Le Portugais nous invite à chanter (faux ?) sur l’air du Poinçonneur des Lilas de Gainsbourg, ici détourné en Poinçonneur de l’IA sur le thème des fermes à clics (« des p’tits clics, des p’tits clics, encore des p’tits clics… »).

La mal à la source

Pour autant, si elle a de (très) beaux jours devant elle grâce aux “progrès” de l’intelligence artificielle (et l’avènement du deepfake), la désinformation ne nécessite pas toujours de grands moyens. En témoigne la plasticienne Agnès Geoffray, qui juxtapose deux photographies datant de l’épuration, lors de la Libération de la France. Sur la première une femme est nue, empoignée par des hommes menaçants : ils vont lui tondre les cheveux. Sur le second cliché, via une simple retouche, elle est cette fois habillée… et semble protégée par la foule. « Nous n’échapperons pas aux fake news, prévient Jean-Christophe Levassor. L’essentiel est donc de pouvoir nous y habituer pour mieux les détecter, et surtout déceler l’intention de l’émetteur d’une information ». Histoire de séparer le bon grain de l’ivraie.

A LIRE ICI / HISTOIRE DES PREJUGES

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Science-Fictions

Julien Damien — Thu, 01 Oct 2020 00:30:56 +0000

Qui, aujourd’hui, pense encore l’avenir comme un progrès ? Cette interrogation a guidé Selma Alaoui, qui s’inspire du roman Les Dépossédés de l’Américaine Ursula K. Le Guin (1974). « Elle a poussé ses explorations anthropologiques et sociologiques beaucoup plus loin que Philip K. Dick », relève la plus belge des metteuses en scène françaises, qui reconnaît un compagnonnage de pensée davantage qu’une adaptation. Car c’est au plateau, à partir de la sensibilité et des improvisations de ses comédiens, qu’elle a conçu la dramaturgie de Science-Fictions. Dans un décor d’ancienne aire urbaine envahie de végétation, on découvre ce que pourrait être demain. Soit un monde imparfait, ni « ultra technologique » ni « complètement dévasté », mais accordant plus de place au pouvoir de la fiction. En 2120, l’industrie du cinéma a disparu et notre descendance peine à appréhender le drôle d’objet filmique retrouvé. Leur monde est froid, minimaliste, loin du bazar régnant aujourd’hui sur Terre. Selma Alaoui utilise la vidéo et le théâtre pour soutenir la narration, confronter les esthétiques et les temporalités : des flash-back de notre époque enrichissent cette réflexion sur le futur, qui, avant tout, questionne notre présent.

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Hyperrealism Sculpture

Julien Damien — Wed, 01 Jan 2020 04:45:54 +0000

Ici, un homme surgissant du sol. Là, une femme qu’on croirait endormie dans un drap rouge. Aucun risque de la réveiller, elle est parfaitement factice… Bienvenue dans Hyperrealism Sculpture, ou “Sculpture Hyperréaliste” pour les cancres en anglais. De quoi s’agit-il ? « Le terme fut inventé par le galeriste belge Isy Brachot dans les années 1970, explique Benoît Remiche, fondateur de Tempora, l’agence organisatrice. Ce courant marque la volonté d’un retour au figuratif, quand la tendance était à l’expressionnisme abstrait ». Ce besoin de saisir le réel n’est pas nouveau, « il est aussi vieux que l’histoire de l’art ». Mais reste paradoxal : « plus on s’en approche, plus il nous échappe ». Dans la continuité de la statuaire classique, la sculpture hyperréaliste se distingue néanmoins par un recours aux techniques modernes, comme l’utilisation du silicone, offrant un niveau de mimétisme inégalé.

L’être et le géant
L’exposition, découpée en six sections thématiques, ausculte la représentation du corps à différentes époques. Les pionniers du mouvement visaient l’imitation la plus fidèle possible, à l’instar de l’Américain Duane Hanson qui réalise des statues d’ouvriers pour les « faire entrer dans les musées ». On le découvre tout au long de ce parcours, ces artistes jouent aussi avec les rapports d’échelle. Certaines pièces sont ainsi totalement disproportionnées, comme ce nouveau-né de cinq mètres de long et d’un autre de large, signé de l’Australien Ron Mueck. « Lorsque vous sur-dimensionnez un bébé supposé être mignon, doit-on parler de monstre ou d’être en devenir ? ». Selon Marcel Duchamp, « c’est le regardeur qui fait l’oeuvre ». Vous voilà donc seul juge.

Mise à nu
On le voit, le corps n’a pas fini de poser question. « Nous vivons un moment de civilisation où il n’a jamais été aussi important, poursuit Benoît Remiche. On s’interroge ici sur la manière dont on le donne à voir, le peaufine… ». La manipulation génétique et la réalité virtuelle ont ainsi poussé certains à repenser notre enveloppe charnelle, telle l’Australienne Patricia Piccini, qui a conçu un bambin-mutant totalement difforme, avec sa trompe et ses membres tentaculaires (Newborn). Histoire de brouiller un peu plus la frontière entre fiction et réalité, La Boverie a récemment accueilli des visiteurs naturistes, afin de se comparer aux statues. Il était parfois difficile de distinguer le vrai du faux… Pour sûr, cette exposition ne nous laisse pas de marbre.

A LIRE : L’INTERVIEW DE BENOÎT REMICHE

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Emmanuel Lepage

manager — Sun, 10 Dec 2017 04:10:50 +0000

Gardien de l’Ar-Men, phare situé au large de l’île de Sein, Germain rapporte les récits qui nimbent l’édifice battu par les vents et les flots. Des légendes révélant l’Ankou, le serviteur de la Mort, des mots conduisant dans la mystérieuse cité d’Ys… Emmanuel Lepage n’est prisonnier d’aucun style. Capable de narrer le quotidien à Tchernobyl comme dans les îles Kerguelen, il excelle aussi dans la fiction pure ici nourrie aux mythes de sa région, la Bretagne. Une fois encore, l’art et la manière nous renversent.

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Eddy Merckx a marché sur la lune

manager — Fri, 01 Dec 2017 02:27:50 +0000

20 juillet 1969. Merckx gagne le Tour de France. Dans le même temps, Armstrong (Neil, pas Lance…) marche sur la lune. Ces deux miracles sont le point de départ de cette pièce décortiquant l’après Mai 68. Qu’en est-il de son héritage ? De nos idéaux ? Comment l’individu s’inscrit-il dans la mémoire collective ? Qu’est-ce qu’un petit pas pour l’homme ? Un grand pas pour l’humanité ? Il s’agit de raconter la grande Histoire à travers la petite. En l’occurrence celle de Max, mise en perspective avec celle de ses parents, qui l’ont conçu en ce jour d’exploits cyclistes et spatiaux. Sur le plateau, 11 comédiens déroulent le fil de ces existences. Ils entrecroisent les époques avec humour ou gravité, et paraissent improviser… « Mais tout est écrit ! », précise Armel Roussel, dont la mise en scène donne l’illusion que le récit « s’invente à vue ». Les acteurs créent des situations et personnages à mesure qu’ils parlent, se disputent, explorant à travers la fiction leurs désirs et angoisses propres à notre époque – de l’amour au terrorisme. Soutenu par une bande son galopant des sixties à nos jours, le spectacle se joue dans un décor immaculé. « Telle une immense page blanche sur laquelle on projette des images furtives, tout est en mouvement perpétuel ». Comme la vie.

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