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De quoi parlez-vous ? Chaque sketch évoque un art en particulier : la sculpture, le cinéma, la musique classique… Mais au fond, j’aborde un tas de choses : je fais des blagues politiques, de cul ou des mauvais jeux de mots. Je n’ai pas de prétention culturelle, mais si les gens se marrent et repartent de là avec l’envie d’entrer dans un musée, alors je n’aurais pas tout raté.

Par exemple ? Je détricote Mort à Venise de Visconti, en expliquant que le problème de ce film est dans le titre, car il annonce la fin : on sait que le héros va mourir et, de ce fait, c’est un peu long… Mais j’espère que les curieux dépasseront l’étape du sketch pour le regarder.

D’aucuns vous reprochent de vous “moquer” de la culture, donc de la desservir… C’est un procès facile, mais je peux comprendre qu’on déplore mes vannes sur Malevitch ou d’autres. En revanche, je crois le faire de manière très affectueuse dans la mesure où j’aime profondément ça. Il s’agit pour moi de désacraliser l’art car beaucoup se disent : « ça n’est pas pour moi ». Voilà mon leitmotiv : inciter les gens à se confronter à la culture, mais en utilisant l’humour.

Comment définiriez-vous le vôtre ? Vous revendiquez une certaine “bienveillance”… Ce n’est pas faux. Je n’ai pas spécialement envie de faire du mal aux gens, à des catégories comme les religieux par exemple. Et Dieu sait si je n’aime pas la religion… Mais je ne m’empêche pas de traiter ce sujet et j’aimerais qu’on rit ensemble. Par contre, je n’hésite pas à m’attaquer aux politiques, ad hominem. Parce qu’ils s’exposent et peuvent euxmêmes se montrer très violents. Cela ne me dérange donc pas trop d’accabler Fillon.

Qu’est-ce qui vous fait rire ? Je regarde absolument tout ce que proposent mes petits copains. J’assiste à un spectacle comique une fois par semaine. Je suis friand d’humour absurde, comme celui de François Rollin ou d’Arnaud Tsamere. J’adore aussi les vrais corrosifs comme Blanche Gardin ou Gaspard Proust. Bref, je suis plutôt un bon client.

Comment êtes-vous devenu humoriste ? Je n’étais pas un garçon très précoce. A 18 ans je ne souhaitais pas quitter ma famille, j’ai donc suivi des études à côté de chez moi. J’ai choisi les plus compliquées. En me disant : « si je rate, je tenterais un truc en-dessous ». J’ai donc passé cinq ans dans une école de commerce et entamé des études de journalisme à l’université libre de Bruxelles. Et puis j’ai tenté le cours Florent à Paris, histoire de ne pas avoir de regrets. J’y suis resté trois ans, j’ai rencontré Stéphanie Bataille qui a changé ma vie. Elle était ma professeure de one-man-show puis est devenue ma metteure en scène. A partir de là, tout a commencé…

Comment travaillez-vous avec Charline Vanhoenacker sur France Inter ? On se retrouve à 10 h et puis on réfléchit ensemble aux sujets qu’on va traiter, la façon dont on va agencer nos sketches… Aujourd’hui, les tâches sont mieux organisées, la quantité de travail est mieux répartie et, quand vient 17 h, normalement on est parés pour la blague et rigoler de celles des autres, car personne ne sait à l’avance ce qui va être dit. On arrive vraiment comme des enfants, prêts à jouer ensemble.

Votre rôle ? Je traite les journaux, je fouille un peu partout, de la connerie d’un ministre à la brève ridicule, j’essaie d’équilibrer les sujets comme dans un journal normal. Et puis je co-anime l’émission, je suis celui qui va poser la question que l’auditeur se pose chez lui.

Que pensez-vous de cette étiquette vous associant à un “humour belge” ? A-t-elle un sens ? Dans le Nord de la France, vous savez que c’est absolument galvaudé mais, comment dire… C’est comme une médaille sur une bouteille de vin. Une espèce de label de qualité, en l’occurrence de décalage et d’absurde. Moi ça ne me dérange pas, car c’est plutôt positif. Cette étiquette me sert mais, en réalité, mon inspiration humoristique est en France : je regardais la télé et écoutais la radio de ce pays, je connais mieux la politique hexagonale que belge, j’ai grandi comme un Français…

Connaissez-vous les Snuls ? Pour le coup, n’est-ce pas typiquement belge ? Bien sûr. On en diffuse parfois quelques sons. En fait, les vrais humoristes belges comme les Snuls ne passent pas la frontière. Parce qu’ils sont trop décalés. A côté de ça, il y a ceux qui ont fait un effort, comme Philippe Geluck ou nous maintenant (avec Charline Vanhoenacker). Et puis il y a Benoît Poelvoorde ou François Damiens : eux sont universels. D’ailleurs, Geluck ou Poelvoorde ont changé l’image du Belge. Sans eux, on n’aurait peutêtre pas eu autant de facilités.

Vous remplacez Stéphane Guillon dans Salut les Terriens !. Avez-vous hésité avant d’accepter ? Pas très longtemps. J’ai réfléchi une soirée, surtout pour voir comment j’allais m’organiser au regard de la quantité de travail. Mais c’est un des plus beaux postes de la télévision française. J’ai été surpris par la proposition. Plus jeune, je regardais les émissions de Thierry Ardisson comme Tout le monde en parle, elles m’ont en partie cultivé. Je suis donc très flatté de pouvoir me placer à ses côtés.

Que faites-vous de vos week-ends ? Eh bien je n’en ai pas ! Mais j’aime ça, je ne vais pas me plaindre. Tous les samedis je suis en tournée, le dimanche je joue à Paris, j’écris aussi pour Les Inrocks et d’autres choses qui, j’espère, vont aboutir. Quand j’ai deux heures de libres dans le train, je lis car j’ai aussi besoin d’ingurgiter des choses.

Avez-vous tout de même de bonnes adresses à nous indiquer à Bruxelles ? Evidemment ! Chez Alex, rue Haute dans le quartier des Marolles. Ils préparent un américain formidable. Si vous vous y arrêtez, faites-leur un coucou de ma part. On peut aussi citer le Pistolet Original près du Sablon. J’ai mangé des pistolets durant toute ma jeunesse et leur pistolet-hamburger est exceptionnel.

Un bouquin à nous conseiller ? Oui, Desproges par Desproges, publié par sa fille Perrine pour les 30 ans de son cancer. Voyez, elle transmet bien la tradition paternelle et, pour nous les comiques, c’est une mine d’or. Sinon, je peux vous conseiller un film dans lequel je joue (rires) : Madame d’Amanda Sthers, dans lequel j’ai obtenu mon premier tout petit rôle, mais aux côtés de Harvey Keitel, Toni Collette et Rossy De Palma, tout de même !

On vous verra aussi bientôt dans Les Affamés de Léa Frédeval, n’est-ce pas ? Oui, avec une fille du Nord, Louane. J’ai un rôle à peine plus important, je ne fais jamais plus de trois ou quatre jours de tournage moi (rires). Ici j’incarne deux personnages. Je suis à la fois le DRH d’une boîte où elle est engagée et un conseiller de Pôle Emploi. En gros, je représente le marché du travail, excluant désormais totalement les plus jeunes.

Un deuxième spectacle est-il prévu ? Oui, d’ici ces deux ou trois prochaines années. Mon téléphone est rempli d’idées. Dès que j’ai du temps, j’en mets une en pratique. J’essaie par exemple de monter un conte pour enfants avec une co-auteure et une dessinatrice. Je travaille aussi sur un scénario de BD, je ne peux pas vous en dire plus mais ça pourrait être une bonne surprise…

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Monde englouti

Cette beauté rouillée – et ceinturée d’un joli poumon vert – attire nombre de visiteurs : des fans d’urbex, mais aussi des jeunes branchés. Depuis 2009, le « Charleroi Adventure » de Nicolas Buissart invite en effet les amateurs de « frissons » à un safari urbain décalé. Surfant avec humour sur les clichés, cet artiste carolo propose un circuit saugrenu au coeur du « monde industriel désaffecté », faisant visiter « la rue la plus déprimante de Belgique », « le métro fantôme », des usines abandonnées… « C’est de l’art-tourisme », explique le trentenaire, parfois mal compris. Cette balade dans les décombres nous rappelle surtout que Charleroi fut, jusqu’à la fin du XIXe siècle, « la ville la plus riche de toute l’Europe, juste derrière Londres », selon André Lierneux, historien et créateur du « Carolo Bus Tour ». Charbon, sidérurgie, mais aussi production de verre plat firent sa prospérité. Hélas, les deux grandes guerres en ont eu raison. à l’orée des années 1980, la récession économique fut brutale et « Charleroi s’est effondrée en deux générations », souffle A. Lierneux.

Faire son trou

La cité carolo compte encore quelques fleurons, dans la vieille industrie, mais aussi la nouvelle. Tel l’Aéropôle, situé à côté de l’aéroport, qui emploie aujourd’hui environ 4 000 personnes et fait figure de tête de pont dans les biotechnologies, l’aéronautique… Suffisant, pour que Charleroi renoue avec sa gloire passée ? Envahie de grues et de pelleteuses, elle vit en tout cas un lifting pharaonique, et séduit à nouveau les investisseurs. Le chantier le plus impressionnant concerne la ville basse, creusée en son coeur par un énorme gouffre, qui doit accueillir en novembre 2016 le projet Rive Gauche, un mastodonte commercial de 35 000 m2. « L’idée, c’est de repeupler le centre ». D’ici 2020, quelque 17 autres projets, concernant cette fois la ville haute (création d’un palais des Congrès, rénovation du palais des expos, etc.), verront le jour.

Ville d’arts

La culture a également un rôle majeur à jouer dans la cité de Spirou et Fantasio (Charleroi reste le berceau des éditions Dupuis). Le socialiste Paul Magnette, élu bourgmestre en 2013, mise énormément sur ce secteur. « C’est même devenu un axe de développement », s’enthousiasme Pascal Verhulst. Il faut dire que l’offre est déjà bien fournie. Entre Charleroi Danses, le BPS22, le Vecteur, le théâtre de l’Ancre ou le Rockerill, temple de la musique underground installé au coeur d’anciennes forges, l’art – classique ou alternatif – est ici à l’honneur. Et le sera d’autant plus avec la rénovation du Palais des beaux-arts ou l’ouverture, cet automne, du Quai 10, un centre dédié aux jeux vidéo, arts numériques et au cinéma, situé sur les bords rénovés de la Sambre, qui offrent désormais une belle promenade. « C’est une ville qui se relève, et retrouve une ambition… », termine Pascal Verhulst. Le temps nous dira si elle a eu raison d’y croire.

Hot Spots

Le Bois du Cazier

Quelque 35 000 visiteurs s’y rendent chaque année. Théâtre de la catastrophe du 8 août 1956, qui vit la mort de 262 hommes, cet ancien charbonnage désormais classé au patrimoine mondial de l’Unesco offre un témoignage de la prospérité industrielle (charbon, fer et verre) passée de Charleroi.

80 rue du Cazier, Marcinelle, www.leboisducazier.be

Le Palais des beaux-arts

Atrium Palais des beaux-arts © Pierre Bolle

C’est l’un des bâtiments phares de la ville, mêlant l’ancien au moderne. Erigé en 1957, il jouit notamment d’une grande salle d’une capacité de 1 800 places et accueille à la fois des concerts, du théâtre, de la danse… Un outil complet qui peut compter sur un espace dédié au théâtre contemporain (le Hangar).

1 Place du Manège, www.pba.be

Charleroi Danses

Institution de référence dans le domaine de la création contemporaine (en Belgique et à l’international), Charleroi Danses inaugure de nouveaux studios en septembre. Idéal pour organiser la prochaine biennale qui accueille une quinzaine de productions soulevant la question de la jeunesse et du renouveau artistique.

Boulevard Mayence, www.charleroi-danses.be

Le Vecteur

Pépinière de talents, le Vecteur est un lieu de résidence et de création alternative (arts plastiques et numériques, littérature, musique, cinéma… les Dirty Monitor, rois du Mapping, y ont élu domicile). Cette plateforme d’échanges engendre spectacles et performances à découvrir dans une intime salle de 150 places.

30 rue de Marcinelle, vecteur.be

Le Théâtre de l’Ancre

Soirée Théâtre de l’Ancre sous le ring

A la fois tremplin pour la scène locale et salle reconnue à l’étranger pour la qualité de sa programmation, ce théâtre convivial satisfait toutes les curiosités. Les créations de L’Ancre rencontrent un large succès public et critique à l’image de Nés Poumon Noir ou Les Villes tentaculaires.

122 rue de Montigny, www.ancre.be

A lire aussi :

Musée de la photographie

Interview de Fabrice Lig

Le BPS22

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© DR

ouvert la semaine dernière, certainement fermé la suivante, et proposant dans l’intervalle des soirées (et des journées) où se mêlent artistes et propositions de tous poils. « C’est ce qui nous a intéressé à Berlin, explique Benoît Olla, directeur de l’Aéronef. S’il n’existe pas vraiment de scène berlinoise, il y a vraiment un esprit berlinois. Il se caractérise par un bouillonnement

permanent, la transformation constante et renouvelée de la ville qui, malgré la gentrification de certains quartiers, ne s’est jamais arrêtée ». Sans remonter jusqu’à Bowie, Iggy ou Lou Reed, citons tout de même un exemple-type de ce que Berlin peut offrir, avec le .HBC, sorte de complexe informel regroupant une galerie d’art, un cinéma, un restaurant gastronomique, une salle de concert, un studio

© DR

d’enregistrement… avec pignon sur la célèbre Alexanderplatz ! Si l’endroit est aujourd’hui fermé, c’est son équipe qui se charge de transformer l’Aéronef « pour emmener le public dans ce qui pourrait être un séjour de trois ou quatre jours à Berlin » poursuit Benoît Olla.

L’Aeroneferplatz
Cette reconfiguration de la salle n’accueille pas des pans du Mur, ni ne rentre de force la fameuse Berliner Fernsehturm (cette tour-antenne symbole de Berlin-Est). Mais nous permet de passer d’une activité à l’autre, à l’image du .HBC. Ainsi, un véritable restaurant gastronomique est installé sur scène. Dans ce Bal Beton, entre d’énormes boules de… béton, des projections vidéos et au son de DJ’s, on peut déguster, au hasard, un praliné glacé de maquereau fumé et un consommé de foie de volaille. On est loin de la traditionnelle currywurst mais, rassurez-vous, on en trouve certainement du côté de la Cuisine Mobile, ce délicieux snack situé dans l’entrée de l’Aéronef… où s’exposent également des portraits réalisés par Ben de Biel, figure de la photographie berlinoise. Mais ce n’est pas tout ! L’artiste expose également de grands formats du Berlin de la période 1990-1994 également sur la mezzanine. De là-haut, on apprécie aussi les concerts situés dans un Aéroclub agrandi. Vous ne visualisez pas ? C’est un peu le principe, l’idée étant que le lieu soit méconnaissable. Pendant trois soirées, vous verrez défiler un vaste panorama de la création germanique : sensualité martiale (le duo DAF), post pop brindezingue (Mouse On Mars), déflagrations technopunk (T. Raumschmiere), ou hédonisme le plus fin (Matias Aguayo). Enfin, saluons la venue d’un véritable précurseur kraut en la personne de l’ex-Kraftwerk, Neu! et Harmonia Michael Rother. Il est ici accompagné de ses dignes rejetons, Camera, dont le rock motorik abat tous les murs. On se prendrait même à rêver de la venue surprise de son vieux complice Dieter Moebius… On a le droit de rêver, non ?

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