Le créateur est dans le pré

Le principe ? Inviter une vingtaine d’artistes belges et internationaux à dialoguer avec les lieux plutôt qu’à s’y imposer. Jacques Charlier, figure majeure de l’art belge depuis les années 1960, y côtoie ainsi David Claerbout, dont les œuvres explorent les perceptions du temps et de l’image. Le résultat intrigue autant qu’il déroute. Une sculpture surgit au milieu d’un pré, une vidéo habite une chapelle, une installation semble avoir toujours fait partie du décor. Plusieurs œuvres ont d’ailleurs été conçues spécialement pour le site. Sous l’apparente tranquillité des environs, les artistes révèlent des récits plus contemporains. En somme, pour BUTOR, le territoire devient lui-même matière à création.

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Mais peu importe la vérité historique, « car c’est vraiment ce qui en fait une œuvre atypique, explique Cédric Gourmelon. Ça démarre comme une histoire d’amour avant de basculer dans la guerre. On passe par tous les registres : le tragique, le romantique, la comédie, le mystère, le fantastique même ». Le directeur de la Comédie de Béthune, qui avait mis en scène en 2008 Édouard II (le père d’Édouard III donc) d’après Christopher Marlowe (grand rival de Shakespeare !) est enthousiaste à l’idée de faire entendre pour la première fois en France cette langue « à la fois simple et universelle ». Pour autant, « il ne s’agit pas d’un travail archéologique », précise-t-il. Si elle reprend les codes intimistes du théâtre élisabéthain, cette pièce éminemment moderne joue aussi la carte du spectacle. Au programme ? Une bande-son oscillant entre chant lyrique et techno, de la vidéo, d’impressionnantes machines de guerre (comme un trébuchet) sur le plateau… et surtout la sensation d’avoir vécu un grand moment d’histoire théâtrale.

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Symbolisme

« Ici, il n’y a pas d’air. Simplement un discours chanté au lieu d’être parlé, mais abondamment illustré par un orchestre qui devient un personnage à part entière, éclaire Jean-Claude Malgoire, directeur musical de l’ALT. C’est une révolution dans l’art lyrique. Encore aujourd’hui, il y a une modernité qui peut effrayer les mélomanes ». Debussy, en quête d’un équilibre parfait entre les mots et la musique, est parvenu à créer un univers surnaturel, propre au symbolisme incarné par Maeterlinck. « C’est de la poésie au théâtre, le règne de l’imaginaire, qui relève d’un surréalisme bien avant l’heure ». D’où le parti pris du metteur en scène, Christian Schiaretti, de cultiver l’épure. « En suggérant plutôt qu’en démontrant », glisse-t-il. Jouée avec des instruments d’époque, débarrassée des interludes, cette version tourquennoise s’annonce fidèle à celle que Debussy avait imaginée : en totale rupture.

*Interprétée par Sabine Devieilhe, récompensée d’une Victoire de la musique classique en 2015.

>>> A lire aussi : l’interview de Christian Schiaretti, metteur en scène

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