LM magazine » Boris Charmatz

Somnole

Julien Damien — Mon, 30 Sep 2024 22:00:00 +0000

Boris Charmatz s’inspire de cet état précédent le sommeil pour signer un étonnant solo. Empruntant à la gestuelle du somnambule, le voici sur un fil entre rêve et réalité, dans une performance épurée, tranchant avec ses pièces précédentes, formées de grands ensembles (La Ruée, 10 000 gestes). Accompagné d’un discret sifflement, le chorégraphe initie une transe entre soubresauts et mouvements millimétrés. Un spectacle s’apparentant à un rêve dansé – et qui n’a rien de soporifique !

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Liberté Cathédrale

info LM — Fri, 01 Dec 2023 02:18:58 +0000

L’Opéra de Lille célèbre son centenaire. Un anniversaire hors norme marqué par un spectacle qui l’est tout autant. La vingtaine d’interprètes de Liberté Cathédrale (conçue pour être jouée dans les églises) prend en effet place sur un dancefloor majestueux : un parquet dressé de la salle à la scène, abolissant la frontière entre les deux. Les spectateurs entourent les artistes (parfois les touchent) durant cette pièce débordant d’humanité. La nuée de danseurs chante d’abord a cappella le complexe Opus 111 de Beethoven – écrit pour le piano. Puis, au son des cloches, le collectif implose sur le plateau. La révolte s’intensifie durant la partition sur orgue de Phill Niblock. À l’arrivée de cette musique suggérant la fin du monde, les corps semblent pétrifiés. Les visages deviennent grimaçants, la bouche ouverte. Le son est entravé. Des instants silencieux étouffent les cris. Boris Charmatz dénonce ici les abus sexuels perpétrés au sein de l’Église catholique… Après l’effondrement, une ronde réunit à nouveau les danseurs. Les corps se rapprochent dans une communion mêlant carillon et orgue. L’ensemble, telle une fête techno, souligne le vrai sujet de la pièce : « l‘amour comme ouverture absolue ».

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10 000 gestes

Julien Damien — Wed, 31 Aug 2022 23:38:08 +0000

C’est une « forêt chorégraphique », pour reprendre les termes de Boris Charmatz. Dans cette pièce créée en 2017, le nouveau directeur du prestigieux Tanztheater Wuppertal Pina Bausch met en scène 25 interprètes effectuant 10 000 gestes, empruntés à la vie quotidienne, professionnelle et à bien d’autres répertoires non-académiques. Des mouvements souvent improvisés, non synchronisés, tous uniques et voués à ne jamais se répéter – bref, disparus aussitôt qu’exécutés ! Autant dire un vrai défi scénique et artistique, « comme une ode à l’impermanence de la danse », souligne le Savoyard. Ce bouillonnement de corps est porté par le Requiem de Mozart, figurant une humanité ici bondissante, là se roulant par terre, embarquée dans un solo d’air guitar, s’embrassant, balançant des coups ou nous adressant à l’occasion un doigt d’honneur… Ce chef de file de la “non-danse” signe là une performance monumentale, célébrant l’éphémère mais inoubliable. L’essence du spectacle vivant, en somme.

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20 Danseurs pour le XXè siècle et plus encore

info LM — Mon, 01 Nov 2021 00:10:32 +0000

Boris Charmatz s’affranchit du plateau pour répandre la danse dans tout l’Opéra de Lille. D’Isadora Duncan à Pina Bausch en passant par Carolyn Carlson ou John Travolta, le chorégraphe investit couloirs ou escaliers de l’institution pour rejouer des pièces marquantes de l’histoire de son art – et plus encore, puisque qu’il célèbre aussi le hip-hop. Une libre déambulation pensée comme « une archive vivante », dit-il, et un joli cadeau de Noël avant l’heure !

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Le Grand Bain

info LM — Sun, 01 Mar 2020 04:00:19 +0000

Le thème de cette septième édition ? « Je me défends d’en imposer, assure la directrice du Gymnase, Céline Bréant. Cela nous priverait de nombreux spectacles ». Pour autant, certains sujets émergent naturellement. En premier lieu, la place de l’individu à l’aune du collectif, « cette nécessité de faire corps et de se regrouper pour avancer ». Comme les sept interprètes de Näss (“les gens“) de Fouad Boussouf, puisant leur énergie dans la force du groupe et des rythmes marocains pour danser jusqu’à l’épuisement. Dans Madisoning, Amélie Poirier ravive des danses de mariage et fêtes de famille pour nous rassembler. Elle détourne les déplacements collectifs du madison, auquel elle mêle danse des canards, du tapis ou farandoles.

En marche

En sus de quelques détours par le cirque (Ikuemän de Rafael de Paula) ou la musique (Nosfell), le festival offre aussi l’occasion d’admirer quelques jalons du répertoire. Pour preuve 20 danseurs pour le XXe siècle, où Boris Charmatz investit les couloirs ou escaliers de l’Opéra de Lille pour rejouer des pièces marquantes de l’histoire – de Merce Cunningham ou d’Isadora Duncan. De quoi inspirer les jeunes pousses, tels les Belges de Tumbleweed. Dans The Gyre, deux interprètes déroulent jusqu’à l’hypnose le motif de la marche. Une chorégraphie millimétrée que n’aurait pas reniée Trisha Brown, disparue en 2017, et dont la compagnie rend ici un hommage immanquable.

Sujets – Sylvain Huc

Sylvain Huc s’intéresse plus au corps qu’à la danse proprement dite. En dirigeant cinq interprètes nus sur un plateau, il dévoile l’humain dans sa forme originelle, au service d’un spectacle quasi-anthropologique. Accordant leurs gestes à une musique synthétique montant en puissance, ces hommes et femmes se concentrent sur l’essentiel : le groupe et leur propre enveloppe charnelle.

>> Roubaix, 13.03, Théâtre de l’Oiseau-Mouche 20 h 30, 10 > 5 €

Au milieu d’un lac de perles – David Rolland

Centré sur la danse, Le Grand Bain s’autorise aussi quelques pas de côté. En l’occurrence, David Rolland nous convie dans le cimetière de Roubaix pour une balade philosophique en duo. Chacun est équipé d’un casque audio, diffusant une bande-son unique. Ainsi le visiteur devient acteur-récitant, partageant des anecdotes sur la mort et ses rites, lors d’une marche qui n’a rien de funèbre.

>> Roubaix, 29.03, Cimetière, 14 h 30 > 17 h 30, 5 € / duo

Fête – Arnaud Pirault & Groupenfonction

Arnaud Pirault et Groupenfonction sollicitent volontiers des danseurs amateurs – on se souvient de la forme participative We can be heroes. Repéré au cours d’une fête, Guillaume Clouet devient ici l’interprète d’un solo enivrant. Seul sur le plateau, ce jeune homme se livre jusqu’à épuisement. Il est sommé de libérer son corps, son souffle, ses pulsions pour mieux lâcher prise.

>> Roubaix, 12.03, Le Gymnase, 20 h, 10 > 5 €

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Étrangler le temps + Boléro 2

info LM — Sat, 29 Feb 2020 23:00:50 +0000

En hommage à Odile Duboc (1941- 2010) dont ils furent interprètes, Boris Charmatz et Emmanuelle Huynh proposent une soirée inspirée du deuxième des Trois boléros que la Versaillaise a chorégraphié en 1996. En première partie, ces figures de la danse contemporaine livrent une interprétation libre du duo boléro 2, avant de restituer la version originale de la pièce d’Odile Duboc. Ils se muent dès lors en statues grecques, résistant à l’expansion de la musique de Maurice Ravel.

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Biennale de Charleroi Danse

Julien Damien — Tue, 01 Oct 2019 02:03:28 +0000

Artiste nomade, Boris Charmatz a quitté la direction du Musée de la Danse à Rennes, pour s’installer entre la Belgique et les Hauts-de-France. L’ancien élève de l’Opéra de Paris multiplie les collaborations et les projets dans le monde entier depuis les années 1990. Il met par exemple en scène 26 enfants dans la cour d’honneur d’Avignon en 2011 (enfant), une Danse de nuit éclairée au néon sur les parkings en 2016 ou un duo avec Anne Teresa de Keersmaeker sur la musique de Bach (Partita 2). Cet explorateur insatiable organise aussi bien des expositions dansées au MoMa à New York que des spectacles participatifs dans les rues de Brest ou de Berlin.

Le compte est bon

A Charleroi, le Savoyard présente Levée, pièce inédite taillée pour la Biennale avec 40 gamins du cru, mobilisés au gré d’ateliers. « Boris souhaitait travailler à nouveau avec des gestes d’enfant, pour créer une forme courte. Inaugurer le festival de cette manière c’est questionner l’avenir, et on peut l’espérer plein d’espoir », précise Annie Bozzini. Il y présente aussi Infini, sa dernière chorégraphie. Sur le plateau, six interprètes se lancent dans une entreprise vertigineuse : compter à voix haute sans arrêt (en solo, en groupe, à l’endroit ou à l’envers) tout en produisant un vaste chœur de gestes, donnant corps à l’infini – et bien au-delà.

________________ La preuve par trois________________

Inoah (Bruno Beltrão)

Installé à Rio de Janeiro, Bruno Beltrão et sa compagnie Grupo de Rua bousculent le hip-hop et les danses urbaines. Dans Inoah, dix interprètes questionnent la figure du migrant, dans un déploiement d’énergie impressionnant. Composée de rapprochements et d’éclatements, la chorégraphie s’apparente à une forme de résistance, en résonance avec l’actualité du pays.

>> Charleroi, 06.10, Les écuries, 15 h, 10 / 5 €

Marry Me In Bassiani ((LA) HORDE)

Parti à Tbilissi, en Géorgie, le collectif (LA) HORDE s’est intéressé à l’énergie politique du club Bassiani, devenu théâtre de la résistance gouvernementale. Friands de circulation entre les genres, Marine Brutti, Arthur Harrel et Jonathan Debrouwer en reviennent avec 15 danseurs du Ballet Iveroni pour orchestrer une rencontre entre danses traditionnelles et techno.

>> Charleroi, 12.10, Les écuries, 20 h 30, 10 / 5 €

When Birds Refused to Fly (Olivier Tarpaga)

A l’origine de cette création du chorégraphe burkinabé Olivier Tarpaga, il y a la musique jouée par son père dans l’orchestre Super Volta. La bande son mâtinée de rythmes africains, cubains, européens et américains restitue les bouillonnantes années 1960, entre luttes pour l’indépendance en Afrique et pour les droits civiques aux états-Unis.

>> Charleroi, 26.10, Les écuries, 20 h, 10 / 5 €

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A Dancer’s Day

manager — Tue, 04 Sep 2018 08:12:10 +0000

Réveiller son corps, en douceur. Réchauffer les muscles, dégourdir les articulations, pour ne pas risquer la blessure. Laisser jaillir l’énergie, au service de la répétition, emporté par la puissance du collectif. Souffler, recommencer… Le quotidien d’un danseur est fait de 1 000 petits riens maintes fois répétés. Derrière le vernis prestigieux de la scène se cachent des heures d’effort, de préparation, de partage ou de création pure. Boris Charmatz révèle cet envers du décor en invitant le spectateur en coulisses, comme participant ou simple observateur (il paraît que les timides sont aussi les bienvenus).

Tous ensemble

Qui d’autre que le chorégraphe chambérien inclassable (chef de file de la non-danse ? Artiste conceptuel ?) pour bousculer ainsi les rôles, rassembler public et artistes en une éphémère communauté ? à l’image du travail qu’il effectue depuis 2009 à la tête du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (rebaptisé Musée de la danse par ses soins) A Dancer’s Day privilégie l’expérience. On recherche ici des sensations jamais éprouvées le temps d’un spectacle (telle cette sieste, bercée par la voix des danseurs.) Après avoir bougé, sué, mangé, dormi, vibré, place à la “forêt chorégraphique” de 10 000 gestes, autre proposition pour le moins singulière.

Entrez dans la danse !

Sur le plateau, des sauts, des cris, des gesticulations habitées, comme pour épuiser le vocabulaire du mouvement. Chacun devient auteur de ses propres postures et improvisations, dans un chaos cohérent. Cette “journée d’un danseur” se conclut naturellement par un autre moment de partage, en musique et sous les néons libérateurs du dancefloor. Vient enfin le temps de la danse projetée et de la nudité transfigurée avec le film Une Lente introduction. Une ultime communion avant le retour dans le monde réel.

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Kunstenfestivaldesarts

manager — Wed, 22 May 2013 14:45:57 +0000

« Replacer la fiction au coeur du réel », c’est en ces termes que Christophe Slagmuylder, directeur du festival, résume la profession de foi de cette dix-huitième édition, traversée de reflets assez sombres, miroirs de nos sociétés en crises. Cette ouverture sur le monde et l’actualité coupe l’herbe sous le pied de potentiels détracteurs qui accuseraient ces démarches artistiques de stérilité. Aucun thème central n’a été choisi – en revanche, la mosaïque de regards et d’interprétations dessine, petit à petit, la ligne artistique (et politique ?) de ces trois semaines. Bien sûr, il est question de liberté et de (sens de la) communauté. Entre autres.

Morceaux choisis
Une collaboration entre Boris Charmatz et Anne-Teresa de Keersmaeker, Partita 2, ouvre le bal. Dans un espace conçu par le plasticien M. François, le duo donne
corps à la Partita pour violon seul nº 2, de JS Bach. Une pièce que Charmatz décrit comme « une architecture vivante à laquelle les danses aspirent parfois, sans jamais égaler le dessin ». Ailleurs, citons Maniac Shadows, une installation-performance de Chantal Akerman. La vidéaste se penche sur l’omniprésence des moyens de communication en soulignant un sentiment de solitude. Avec Magic Bullet, le suédois Markus Öhrn propose un montage des scènes de cinéma censurées dans son pays entre 1934 et 2002. En près de cinquante heures diffusées en continu, voici le moyen de dresser, en creux, le portrait d’une société dissimulant ses petits secrets.

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Performatik

manager — Wed, 13 Feb 2013 15:49:29 +0000

Dix jours durant, à l’initiative du Kaaitheater, Performatik transforme Bruxelles en porte-étendard de la performance. Vingt-quatre expositions, performances, installations ou chorégraphies (et parfois, tout cela à la fois) investissent huit musées et théâtres de la capitale. S’il ne fallait vraiment retenir qu’un nom, ce serait sans doute Boris Charmatz. Dans son Brouillon – an exhibition in motion, le chorégraphe français et ses danseurs bousculent la mise en espace en accrochant, décrochant et baladant les tableaux. Tourneboulant !

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