LM magazine » Belge

Nicolas Michaux

Julien Damien — Sun, 01 Nov 2020 05:00:08 +0000

Avec la recette de la croquette de crevettes, c’est l’un des secrets les mieux gardés du plat pays – pour dire, il n’a même pas de fiche Wikipédia ! En 2016 pourtant, l’affaire avait été sérieusement éventée avec la sortie d’À la vie, à la mort et un tube éponyme ayant fait le tour de la planète. Déjà, Nicolas Michaux laissait entrevoir une belle souplesse musicale, réussissant le grand écart entre une chanson française précieuse (pensez Albin de la Simone) et l’indie-pop décomplexée d’un Mac DeMarco. Quatre ans plus tard, le Liégeois persiste et signe. Amour Colère a été conçu artisanalement, dans la solitude de sa petite ferme de l’île danoise de Samsø où il s’est exilé, l’homme étant multi-instrumentiste. Pratique en temps de confinement, cette autonomie sert aussi une certaine liberté, chère à Andy Shauf ou Connan Mockasin – des références assumées. En résultent dix titres kaléidoscopiques entonnés dans la langue de Molière et de Shakespeare, outrepassant une ambition simplement francophone. Le Belge réveille ainsi dans un même disque les fantômes de Talking Heads (Parrot), Neil Young (Harvesters) ou Bashung (Une Seconde chance), grâce à une recette qui a fait ses preuves : à la fois dure et tendre.

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Charles Kaisin

Julien Damien — Fri, 03 Jul 2020 08:30:48 +0000

Sans que l’on sache très bien pourquoi, le papier toilette est devenu une denrée des plus prisées durant le confinement. Inspiré par ces scènes absurdes de cohue au rayon hygiène des supermarchés, le designer belge Charles Kaisin a ouvert un pop-up store entièrement réalisé avec le précieux PQ. 18 000 rouleaux (tressés avec 5 000 mètres de cordes) ont été utilisés pour couvrir la totalité des surfaces du magasin éphémère : les murs, les comptoirs et même un faux plafond suspendu ! « Cette période de confinement a permis de préparer l’ouverture de la boutique et de laisser la créativité prendre le pas sur la crainte », commente l’artiste dans un communiqué.

Credit photo : Nicolas Lobet

Installé au 38 Quai du Commerce à Bruxelles, ce lieu unique en son genre rassemble des œuvres « où l’art de la table est mis en évidence ». On y trouve également de nombreux objets dessinés par ce créateur qui a fait du recyclage l’un de ses thèmes de prédilection : ses fameux verres Recto Verso, mais aussi ses livres pliés, une chaise en poils de papier ou une collection limitée de bijoux. La boutique est ouverte tout l’été et les rouleaux, offerts par l’enseigne Carrefour, « seront redistribués à des associations lorsque le pop-up fermera ses portes ».

Credit photo : Nicolas Lobet

As de cœur

Reste que Charles Kaisin n’en est pas à son coup d’essai. Fin mars, ce designer internationalement reconnu (et philanthrope) avait initié Origami for Life. Le projet participatif invitait les internautes à concevoir un origami grâce à un tutoriel disponible en ligne. Pour chaque oeuvre reçue, cinq euros étaient versés à la Fondation Erasme pour financer des unités spéciales Covid-19 et la recherche. Au final, près de 20 0000 pièces ont été créées pour former une Maison des origamis, au Kanal de Bruxelles, et plus de 100 000 euros furent récoltés. Un beau geste, et pas seulement sur le papier.

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Annelie Vandendael

manager — Sun, 01 Jul 2018 06:00:15 +0000

Non, les gens en maillot de bain ne sont pas (forcément) superficiels, pour reprendre un titre de film. En attestent les photographies d’Annelie Vandendael. Joyeux et colorés, drôles et sensuels, ces clichés sont à rebours des codes de la mode, défiant le diktat de la perfection érigé sur papier glacé. « J’ai entamé ce travail il y a quelques années. À ce moment-là, dans beaucoup de magazines, les filles devaient être parfaites, belles ou minces, explique la diplômée de l’Académie royale des beaux-arts de Gand. Je déteste les images trop retouchées ! Pour ma part, je dévoile la vraie beauté des gens, y compris leurs défauts. C’est ce qui les rend uniques ». Ce n’est ainsi pas sans ironie que la Belge (dont le premier client fut un certain Paul Smith) a baptisé cette série Sois belle, invitant le sexe dit faible à détourner une fâcheuse injonction… « Et surtout, ne te tais pas ! ». L’artiste dépeint « l’être humain comme un élément naturel plutôt qu’un objet ». D’où la présence de cette faune hétéroclite, entrant parfois en symbiose avec nos bipèdes dénudés. Pour obtenir cette esthétique surannée, la trentenaire privilégie l’argentique et ne se sépare jamais de son Hasselblad. Magnifiées au centre d’astucieuses compositions, ces jeunes femmes (« des copines de voyage ») jouent aussi à cache-cache avec le spectateur, ayant toutes la bobine dissimulée : ici derrière un flamant rose, là un mégaphone… « Le corps parle de lui-même, les visages sont inutiles. Les personnalités se révèlent grâce aux poses, paysages ou couleurs ». Sans artifices donc, mais pas mal d’éclat.

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Rendez-vous de la BD d’Amiens

manager — Fri, 01 Jun 2018 08:59:51 +0000

Toujours à la page, ce festival investit un nouveau site : la Halle Freyssinet, une ancienne friche industrielle de 7 500 m² ! Pour l’occasion, cette 23^e édition inaugure une scénographie originale, imaginant un dédale de grandes feuilles courbées. Idéal pour s’immerger dans Les Mondes merveilleux de Zep, en suivant la naissance du célèbre Titeuf, ou (re)découvrir Valérian à bord des Vaisseaux spatiaux dans la BD franco-belge, entre autres expositions. Si jamais vous vous perdez… suivez la mèche blonde !

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Hell’O

manager — Thu, 31 May 2018 23:00:53 +0000

Pour commencer, revenons un peu en arrière. C’est en 2009 qu’on trouve les racines de cet accrochage. Plus précisément à l’occasion d’une rétrospective consacrée à Keith Haring, à Mons. « Il nous importait d’impliquer des jeunes artistes de la région, notre choix s’était alors porté sur Hell’O, se souvient Xavier Roland, le directeur du Musée des beaux-arts. On leur a demandé de créer une grande fresque sur les murs extérieurs des anciens abattoirs. Ce fut l’une de leurs premières commandes publiques ». Aujourd’hui, cette toile de dix mètres sur trois tient une place de choix parmi plus de 150 pièces dévoilées au BAM, où c’est au tour de ces Belges d’être au centre de l’attention.

Joyeux enfer

Si leur style n’a cessé d’évoluer, cette acrylique sur panneaux contient déjà des constantes : l’extrême minutie, la dérision mais aussi la dualité. L’œuvre figure un dédale en relief, dont les plateformes sont reliées par des escaliers. Évoquant le bestiaire halluciné de Jérôme Bosch, la composition met en scène des personnages grotesques, enfantins et monstrueux. À l’image de cet homme se servant de sa tête coupée comme d’un hameçon pour pêcher dans un bassin de feu. Le travail d’Hell’O est traversé par l’humour et la violence. Il traite de la gravité avec légèreté, et vice versa. Cet équilibre instable entre le bien et le mal, la vie et la mort justifie le nom même du duo. « Il vous accueille par un “bonjour”, mais cette apostrophe entre le L et le O renverse la lecture, l’associant à l’enfer, explique Jérôme Meynen. Depuis le début, on cultive une certaine ambiguïté ».

Belgitude

Divisé en cinq salles, ce parcours dresse « un état des lieux » de leur carrière. De plus en plus colorées au fil du temps, protéiformes et exécutées « à l’acrylique et l’aérographe », leurs créations sont bardées de références. À la culture pop (telle cette omniprésence du “smiley”) ou aux maîtres de l’histoire de l’art. On pense à Miró devant leurs sculptures (ou “totems”), mais aussi à Folon pour les tonalités pastel et la poésie, aux masques de mort et grimaces de l’Ostendais James Ensor, au carnaval, au surréalisme… «Oui, tout cela est très belge» sourit Xavier Roland. Se perdant dans 1 000 détails fourmillant dans ces saynètes, on remarque aussi l’effacement progressif de la figure humaine au profit de motifs abstraits. En témoigne cette fresque monumentale peinte in situ sur quatre murs, spécialement pour cette exposition. « Nous ne ressentons plus l’envie de réaliser des corps entiers pour traduire une idée, assure Antoine Detaille. Ils sont aujourd’hui limités à la tête, voire à un œil ». Le miroir de l’âme, dit-on. Là où passent les émotions…

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Luc Tuymans. Prémonitions

manager — Fri, 30 Sep 2016 23:12:48 +0000

Après Modigliani et Dubuffet, le LaM s’intéresse à un peintre figuratif contemporain, et à une démarche unique. « A la base du travail de Luc Tuymans, il y a toujours une photo, détaille Marc Donnadieu. Qu’il prend lui-même ou déniche sur le web, dans la presse, à la télévision… ». Dans ce dernier cas, il effectue un arrêt sur image et l’immortalise avec un polaroid ou un smartphone. C’est à partir de ce matériau qu’il conçoit ses peintures, aquarelles, estampes… Gommant ou accentuant certains aspects, il métamorphose ces clichés, crée des tableaux mystérieux, comme surgis d’un songe.

Distance
Un procédé que l’artiste qualifie de « falsification authentique ». « Il considère que ces images présentées comme vraies sont des leurres. Noyées de détails et d’informations, elles n’offrent plus rien à voir du réel. Luc Tuymans restitue une distance en livrant un point de vue ». Il attire ainsi notre regard sur un contenu, et pas seulement sur une apparence. Ici, une cinquantaine d’œuvres réalisées par l’Anversois entre 1985 et 2016 sont réparties en cinq salles. Les thèmes abordés sont nombreux : les natures mortes, le décor, mais aussi le nazisme. « A l’heure de la montée des populismes, il s’appuie sur des albums intimes trouvés, notamment, chez des dignitaires nazis, questionnant leur basculement ». Car la réalité a, parfois, besoin d’être autrement décryptée pour ne pas sombrer dans l’oubli.

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La Vénus à la fourrure

manager — Thu, 08 Oct 2015 12:22:57 +0000

Lorsqu’elle déboule avec fracas par le fond de la salle, on croit à une erreur de casting. Talons vertigineux, lingerie provocante et vocabulaire de charretier, Marie Gillain surjoue la vulgarité pour se glisser dans la peau de l’apprentie comédienne Vanda Jordan. En retard, elle vient passer une audition pour La Vénus à la fourrure, adaptation du roman éponyme de Sacher-Masoch – qui n’est autre que le père du masochisme. D’abord réticent, le metteur en scène Thomas Novachek (Nicolas Briançon) se laisse peu à peu surprendre par les performances de la jeune écervelée en bourgeoise du XIXe. Mais qui est Vanda, et que cherche-t-elle vraiment ? On assiste à du théâtre dans du théâtre ! Habilement employée, la mise en abyme qui structure toute la pièce – popularisée par le film de Roman Polanski en 2013 – introduit un jeu de rôles troublant où se mêlent séduction et soumission, où le rapport dominant-dominé souhaité par le metteur en scène s’inverse progressivement. Usant d’effets scéniques (éclairs et fumée), Jérémie Lippmann offre à Marie Gillain, qui n’était pas remontée sur les planches depuis 12 ans, un rôle sur mesure. Fausse gourde mais actrice virtuose, la Belge se joue de son partenaire autant que du public.

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Ah/hA

manager — Thu, 08 Oct 2015 08:52:28 +0000

Cinq corps se rencontrent dans un lieu sans nom. Ce rassemblement leur donne une force insoupçonnée. Ils se retrouvent dans une des expressions les plus intenses de l’homme :
le rire. Ils libèrent alors une palette d’expressions allant de la franche rigolade au grotesque monstrueux, « du sourire discret de Mona Lisa jusqu’au cri horrifique de Munch », confie Lisbeth Gruwez, ici sur scène pour la première fois avec plusieurs danseurs.

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Caroline Bosmans

manager — Mon, 05 Oct 2015 10:47:15 +0000

« Si les adultes ont le droit d’exprimer qui ils sont vraiment grâce à leurs vêtements, pourquoi les enfants ne le pourraient-ils pas ? » En partant de ce constat, Caroline Bosmans redessine la mode enfantine en y incorporant ce qui lui faisait jusque-là défaut : du caractère. Entre avant-garde et merveilleux, Guillermo del Toro et Tim Burton, les fringues de la fondatrice de la marque
(C R L N B S M N S) offrent une vision sans fausse naïveté de la jeunesse. Tissus tantôt sombres et épais, pastels et fluides… celle qui n’est « vraiment pas fan des imprimés à fleurs et petits papillons », met le bazar dans un vestiaire édulcoré.

Etranges lapins

Pour preuve, sa collection TMMDI (They Made Me Do It) s’inspire du ténébreux … Donnie Darko ! Caroline, qui souhaitait « intégrer des motifs de lapins », a trouvé dans l’animal effrayant qui sautille dans le film de Richard Kelly un modèle inattendu. « En travaillant à partir d’un thème aussi sombre, je m’impose un challenge en l’adaptant au monde des enfants ». Voila le défi : ne pas succomber à la facilité pour habiller une jeunesse évoluant dans une société complexe. Ainsi la collection EMOtiCON aux smileys, tons et imprimés joyeux, recycle les symboles d’une technologie omniprésente dans le quotidien de nos marmots. La styliste, aujourd’hui quatre fois maman, livre à travers l’ensemble de son œuvre un message iconoclaste : « la société a tendance à surprotéger les enfants. Ils vivent pourtant dans le même monde que nous. Sans chercher à les confronter à tout prix à la réalité, pourquoi la leur cacher ? ». Caroline Bosmans fait le pari de la raconter avec délicatesse, à l’aide de tissus, de fils et d’aiguilles.

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The Neon Judgement

manager — Wed, 29 Apr 2015 23:00:57 +0000

Là encore, une histoire de grisaille et d’after-punk, d’avenir bouché et d’électronique. Sans donner dans la nostalgie, il faut revenir sur ces quelques singles qui mêlaient rythmes mécaniques et glam-rock – et oui : le groove mécanique de Factory Walk, c’est du T-Rex. Du punk-rock, le tandem conservait une approche terre-à-terre, pleine de références au quotidien – ainsi du single Cockerill- Sombre (jeu de mots sur la fameuse société sidérurgique Cockerill-Sambre). À cela, s’ajoutaient une boîte à rythmes entêtée et entêtante et quelques nappes de synthé. Il serait alors facile de voir en The Neon Judgement le pendant belge de New Order, surtout à l’écoute du fameux Tomorrow In The Papers, cousin du fondamental Blue Monday. Mais à la différence des Mancuniens, métamorphosés par l’ecstasy, The Neon Judgement a toujours conservé une esthétique sombre et martiale de son art – aucune trace de house baléarique chez eux. Constant dans l’effort, le duo ne s’est jamais vraiment séparé, signant une grosse dizaine d’albums en plus de trente ans. Les témoins de moralité se succèdent à la barre : de Front 242 à Terence Fixmer, de David Carretta à The Hacker, de Tiga à Black Strobe en passant par Gesaffelstein, tous doivent quelque chose à The Neon Judgement.

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