À lire ici / L’interview de Clemens Maurer

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Comment définiriez-vous votre style ? Je ne pense pas avoir un style unique, je passe de l’un à l’autre et choisis toujours celui qui semble le mieux adapté au sujet. Toutefois, je reste fortement influencé par les mouvements traditionnels de l’art et du design tels que le Bauhaus, le surréalisme, le dadaïsme et plus particulièrement le pop art.

Pourquoi ? Parce que ce courant associe le quotidien à l’iconique, combinant des éléments de la culture populaire et des beaux-arts d’une manière à la fois nostalgique et innovante. Ce qui me fascine le plus, c’est l’humour imprégnant ce mouvement artistique et transformant l’ordinaire en quelque chose d’extraordinaire. J’ai un certain penchant pour l’ironie et les clins d’œil subtils, et cela se reflète dans mon travail.

Birthday Party (c) Clemens Maurer

Les thèmes et les sujets que vous évoquez sont très variés. Alors, qu’ont-ils en commun ? Quelle est la touche Clemens ? En tant que graphiste travaillant avec une grande variété de clients, j’ai appris à m’adapter à différents styles ou à en créer de nouveaux pour répondre aux besoins de chaque projet. Cette capacité à passer d’un langage esthétique à l’autre se retrouve dans mon propre travail. Mais quelles que soient les différences de styles et de sujets, il y a toujours un élément commun à toutes mes œuvres : les visages sont souvent les thèmes centraux.

Dans quel but ? Je les utilise pour explorer la condition humaine. À travers mon art, je cherche à capturer des émotions communes et aborder la complexité de notre existence, y compris les rôles que nous jouons dans la société moderne, notre impact sur l’environnement et l’importance de l’art dans nos vies. Chaque œuvre comporte plusieurs niveaux de signification et offre de multiples interprétations. Ce qui peut sembler ordinaire à première vue révèle souvent quelque chose de plus profond sous la surface. Cette dualité (la tension entre le familier et le mystérieux) a pour objectif d’encourager le spectateur à s’arrêter, à réfléchir et, je l’espère, à initier une discussion plus profonde. En fin de compte, mon but est d’évoquer une émotion et d’inviter le spectateur à se connecter à l’essence même de l’être humain.

Shark (c) Clemens Maurer

Comment interpréter ces modèles hybrides, cette fusion entre l’être humain et des formes animales, et bien d’autres matières ? Mon objectif est de vous inviter à explorer vos propres idées et sentiments. Les fusions surréalistes remettent en question les frontières traditionnelles de l’identité et de la matérialité, ouvrant la porte à des interprétations personnelles. Les spectateurs peuvent s’inspirer de leurs propres expériences, de leur bagage culturel et de leurs émotions pour comprendre ces formes inhabituelles. En s’éloignant des significations figées, ces œuvres d’art encouragent la réflexion, permettant à chacun de s’engager dans les œuvres de manière unique, avec sa propre vie et ses propres perspectives. Chaque interprétation devient une co-création entre l’image et son public, rendant l’expérience plus intime.

Certaines images révèlent un sens de l’humour décalé, d’autres une forme de mélancolie. Est-ce ainsi que vous voyez notre époque ? C’est peut-être ça, finalement,”la touche Clemens” : un sens de l’humour doublé d’une forme de mélancolie. Pour moi, ce sont les deux faces d’une même pièce, et qui fait de nous des êtres humains. L’humour apporte de la joie, nous aide à trouver la légèreté même dans les moments difficiles. Il nous montre le côté drôle, souvent absurde de la vie et nous donne la force de continuer à avancer tout en nous reliant aux autres par le rire. D’un autre côté, la mélancolie apporte de la profondeur. Elle nous rappelle la fragilité de l’existence, la douleur de la perte et la nature éphémère du bonheur. Elle nous pousse à réfléchir, à ressentir profondément et à créer du sens. Ensemble, ces émotions s’équilibrent (l’une nous élève, l’autre nous enracine) et nous montrent ce que signifie vraiment être en vie.

Meeting (c) Clemens Maurer

Vous vous intéressez également à la mode, n’est-ce pas ? Oh oui, sans aucun doute ! J’ai travaillé pour un magazine de mode pendant environ huit ans et, bien sûr, cette expérience se retrouve dans mon travail. Pour moi, c’est une forme d’art comme une autre, qui a le pouvoir d’évoquer des émotions profondes. Tout comme une peinture capture un moment ou une sculpture raconte une histoire, la mode exprime l’identité, la culture et la créativité à travers les tissus, les textures et le design. Elle transcende la fonctionnalité et devient un moyen par lequel les idées et les émotions surgissent, nous reliant au monde et les uns aux autres.

Concrètement, comment travaillez-vous ? Comment concevez-vous vos images ? Et comment utilisez-vous l’IA ? J’ai deux approches principales pour créer mes images. La première est constituée d’idées qui flottent dans ma tête depuis un certain temps, attendant le bon moment pour prendre vie. Je commence généralement par une idée simple et je la répète plusieurs fois avec de légères variations, pour voir ce qui fonctionne. Cette phase initiale s’apparente à un brouillon ou à une esquisse. Au fur et à mesure que j’affine mon travail, j’ajuste divers éléments tels que le cadre, l’éclairage, les couleurs et l’arrière-plan, façonnant progressivement les images pour qu’elles correspondent mieux à ma vision. Ici, l’IA joue davantage le rôle d’un simple outil, comme je le ferais avec un appareil photo, par exemple.

Monster (c) Clemens Maurer

Et la seconde approche ? Elle est plus expérimentale. J’utilise des instructions vagues qui peuvent dérouter l’IA, conduisant à des résultats imprévisibles. Dans ce cas, je considère l’intelligence artificielle comme un partenaire créatif, qui génère de nouveaux concepts que je n’aurais jamais imaginés seul. J’aime beaucoup cette méthode parce qu’elle ressemble davantage à un dialogue et aboutit souvent à des résultats surprenants. Je ne considère donc pas l’IA comme un simple outil de création d’images, mais comme un catalyseur renforçant ma propre créativité.

Parmi les images de notre sélection, pouvez-vous en commenter une ? Je choisirais Mondrian Fashion, parce qu’il s’agit de l’une de mes premières séries d’images générées par l’IA. C’est l’exemple parfait de la façon dont la combinaison de différentes influences conduit à de nouveaux résultats. Comme le nom l’indique, je voulais ici créer des looks inspirés de l’art de Mondrian, mais avec des couleurs différentes. J’avais également en tête le Ballet triadique d’Oskar Schlemmer. L’œuvre représente un dialogue entre différentes disciplines artistiques. Par sa juxtaposition de blocs géométriques rigides et de contours humains, Mondrian Fashion remet en question les frontières conventionnelles, suggérant que l’art n’existe pas seulement pour être observé, mais aussi pour être vécu et expérimenté. Cette image incarne l’harmonie entre la structure et l’émotion, la créativité et l’utilité, rendant hommage à deux pionniers de l’art moderniste tout en réimaginant leur vision pour le public contemporain.

Mondrian Fashion (c) Clemens Maurer

Quels sont vos projets ? Avez-vous un livre ou une exposition en préparation ? Je suis très enthousiaste à l’idée d’une nouvelle collaboration avec AugArt, galerie dédiée à l’art digital, qui mêle des impressions en édition limitée et des NFT. Vous avez donc une véritable œuvre d’art physique imprimée sur du papier de haute qualité et un jeton non fongible (NFT) pour vérifier l’authenticité de chaque œuvre d’art. Je pense qu’il s’agit d’une combinaison parfaite entre l’attrait physique d’une œuvre d’art traditionnelle, l’innovation et la sécurité de la technologie Blockchain. C’est une valeur ajoutée pour les collectionneurs, car cela garantit l’originalité et le statut d’édition limitée de l’œuvre. J’ai aussi d’autres projets en cours, dont je ne peux pas encore parler…

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A LIRE ICI / L’INTERVIEW DE L’ARTISTE

Amanita Muscaria (c) Eglė Plytnikaitė

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De quand datent vos premières créations artistiques ? En 2003, je me suis dit qu’on pouvait faire plus que simplement se moquer. Et une fois que vous commencez à créer, tout change : votre façon de voir, penser et ressentir. J’ai toujours été un grand observateur de la nature. Lorsque j’étais enfant, j’avais l’habitude de regarder les nuages dans le ciel qui dessinaient toutes sortes d’objets imaginaires, les vagues de la mer former des paysages…

Comment définiriez-vous votre style ? Je parlerais volontiers de surréalisme. Mes images viennent d’un état de rêve, d’une manière ou d’une autre. Je le qualifierais aussi de contemporain, car il explore l’actualité moderne : les séries Réalité génétiquement modifiée, Le zoo et Les Gens invisibles parlent de nous et de ce qui se passe dans le monde.

Cloud Hunter (c) Ceslovas Cesnakevicius

Difficile de ne pas penser à Magritte devant votre œuvre. Est-ce une référence pour vous ? J’entends cette comparaison tout le temps. Mais je l’accepte, c’est un honneur pour moi, même si son travail m’a tardivement touché. Ma source d’inspiration, à l’origine, c’était plutôt Pieter Brueghel l’Ancien, un excellent conteur visuel. Je suis un grand fan d’art en général.

Quelle est l’histoire du personnage au chapeau apparaissant dans vos compositions ? Il est né avec l’image Cloud Hunter, que j’ai réalisée en 2007. J’observais le ciel quand, tout à coup, un nuage s’est légèrement tourné, comme si quelqu’un le compressait. C’est ainsi que m’est venue l’idée d’un illusionniste, un petit homme vêtu de noir faisant de la magie avec les paysages, réalisant des tours à grande échelle. Et je suis son humble représentant.

Concrètement, comment travaillez-vous ? Je commence par l’image, puis développe une idée. Ou alors j’ai d’abord l’idée, puis collectionne des photographies pour créer l’image. Au fil des années, la deuxième méthode a tendance à prendre le dessus. Et je n’utilise que mes propres photos.

Quel est votre objectif ? S’agit-il de nous montrer que la réalité peut être relative ? Je veux d’abord raconter une histoire et partager une émotion. Surprendre les spectateurs. Mais, oui, la réalité est absolument relative. Imaginez deux personnes. L’une est, disons, très instruite, avec beaucoup de responsabilités, toujours occupée, stressée par sa prochaine mission, avec de l’argent et une belle maison dans laquelle elle ne fait que dormir. L’autre personne est un facteur de village, travaillant de 8h à 17h, livrant le courrier aux gens qu’il connaît, discutant avec ses voisins. Il n’est pas aussi riche que l’autre, mais son quotidien est relativement calme. Alors, quelle vie qualifieriez-vous de plus heureuse ? Certains citeraient la première, d’autre pas. La réalité dépend donc de la façon dont nous percevons les choses. Enfin, je pense.

Genetically modified reality#04 (c) Ceslovas Cesnakevicius

Quelle serait votre création préférée parmi cette sélection ? La poire, de la série Réalité génétiquement modifiée. La logique a toujours été le pilier de ma perception de la réalité, mais ces dernières années ont bouleversé cette façon de penser, comme la pandémie de Covid, par exemple, sur laquelle, pour être honnête, je n’ai toujours pas d’opinion claire. Il y a là un ensemble d’événements illogiques, mêlés de mensonges de toutes parts à des fins politiques et financières, de manque de connaissances et de manipulation via les réseaux sociaux. Si la science n’a pas de position solide sur un sujet, alors les discours diffusés sur Facebook, Twitter et autres formeront une opinion à sa place. Je ne suis un expert en rien dans cette vie, mais j’ai un esprit curieux et je me demande : si nous pouvons modifier la nourriture, changer les faits historiques, nier la science, sommes-nous au stade où la réalité du grand public peut être modifiée ? Les plateformes sont-elles la réalisation ultime de l’humanité telle que nous la connaissons, et mèneront-elles à de nouvelles existences artificielles et scénarisées ? Tel est le propos de cette série, qui est plus largement dédiée aux graffeurs, les artistes ultimes.

Sur votre site, vous vulgarisez la création d’images surréalistes. Pourquoi ? Je suis un homme généreux ! Plus sérieusement, j’aime partager, et si une âme perdue peut trouver de l’inspiration dans mes petits messages…

Quels sont vos projets ? Mon dernier événement marquant remonte à longtemps, en 2017 à Paris. J’espère monter une exposition sur la Réalité génétiquement modifiée d’ici fin 2024. Mon art mérite un accrochage à grande échelle. Je suis sûr que cet article m’aidera !

Nous célébrons cette année le centenaire du surréalisme. Allez-vous célébrer cet événement ? J’adore ce mouvement. Et, oui, je vais fêter cet anniversaire en essayant de créer autant que possible. Les surréalistes sont cependant en danger, car le soi-disant “monde réel” tente de brouiller les pistes et pioche dans le bagage surréaliste, en produisant des événements qui n’ont aucun sens…

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La page de l’artiste : www.dervaux.be

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A visiter : www.klauslittmann.com

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EARring (left) © Nadja Buttendorf

La vérité est ailleurs
Si Nadja Buttendorf a fait du corps humain son principal sujet de recherche, souhaitant le libérer des « stéréotypes et des normes répressives », elle n’en oublie pas les aliens, revendiquant la paternité d’un type de « joaillerie spéculative pour extraterrestres ». D’où vient cette fascination pour la vie au-delà de notre planète ? Ridley Scott ou Steven Spielberg n’ont rien à voir là-dedans. « J’utilise les extraterrestres comme un modèle de pensée pour ce qui est inconcevable », éclaire la jeune femme de 33 ans. « Il s’agit de créer des choses dans une perpective radicalement nouvelle ». Jamais à court de concepts innovants, elle entend aussi se pencher sur la fusion entre l’homme et la machine, en cogitant sur un système de calcul inédit. Exit les “pieds” et “pouces” d’antan. « Pour mesurer quelque chose, vous n’auriez plus besoin que de votre smartphone, constituant déjà une partie de nous-mêmes ». Il mérite sans doute, lui aussi, sa propre ligne de bijoux.

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