Obsession

Dès les premières salles, le visiteur est happé par un accrochage qui préfère les résonances aux chronologies sages. Dans l’espace consacré à Amedeo Modigliani, les lignes étirées et les regards absents semblent suspendre le temps. Le LaM, qui conserve la deuxième plus importante collection de l’artiste en France, y dévoile aussi une récente acquisition intrigante : une aquarelle représentant une séance de spiritisme, pont inattendu entre art moderne et fascination pour l’invisible. Plus loin, les salles dédiées au cubisme bousculent le regard. Chez Georges Braque, Pablo Picasso ou Fernand Léger, les formes éclatent, se recomposent, s’imbriquent comme des mécaniques visuelles. On avance entre fragments, angles et signes, avec l’impression grisante de voir la peinture penser à voix haute. Autre temps fort, la salle consacrée à Bernard Buffet. Ses grands nus pâles, ses natures mortes austères et ses lignes acérées traduisent une sensation d’enfermement et le malaise d’après-guerre. Et ce n’est là qu’une partie du voyage. Jardin, Vision, Rituel, Automatisme ou encore Créature composent un parcours dense, parfois déroutant, mais toujours stimulant.