ALX & ReBa

Leur rencontre s’est jouée au hasard des foires d’art contemporain – ART UP! notamment – et leur amitié est née d’un constat partagé : l’art n’existe que dans le regard de celui qui le contemple. Tous deux s’inspirent des chefs-d’œuvre muséaux et des légendes de la pop culture (Elizabeth II, Marylin Monroe, Frida Kahlo, Mona Lisa…), qu’ils détournent avec une inventivité jubilatoire. Là où certains figent le réel, eux le mettent en mouvement. ALX, autodidacte originaire du Sud de la France, s’est forgé un langage singulier à base de plexiglas découpé en “tranches”. Ces strates translucides composent des tableaux à double lecture, jouant avec la perspective et la lumière. À mesure que l’on s’approche, les formes se déplacent, les silhouettes se dédoublent. Ce que l’on croit voir disparaît, une autre image émerge. Le spectateur devient explorateur, pris dans un jeu d’optique où chaque pas modifie la réalité. Son concept, baptisé “Slice”, révèle une œuvre mouvante, presque vivante.

Lâcher-prise visuel
Face à lui, ReBa répond par une approche tout aussi captivante. Formé au graphisme et à la décoration, l’artiste travaille à la limite du pictural et du performatif. À partir d’un portrait, souvent une icône, il trace des lignes de peinture qu’il étire sans relâche pendant des heures, avant de figer l’ensemble sous une couche de résine. Le résultat, d’une précision vertigineuse, oscille entre abstraction et figuration selon notre déplacement. De près, des coulures chromatiques ; de loin, un visage se révèle. ReBa parle d’« abstraction par la proximité, figuration par la distance » — une expérience sensorielle qui sollicite autant l’œil que la conscience. Tous deux cultivent un même goût du vertige visuel, du trouble perceptif, de la frontière entre l’apparition et la disparition. L’un sculpte la lumière, l’autre étire les couleurs jusqu’à l’épuisement du geste. Leur dialogue garantit une exposition vibrante, où la matière devient mouvement et le mouvement, émotion.