Format à l’italienne XII
Cas d’espace
Le saviez-vous ? Depuis 1837, Lille bénéficie d’une résidence de création au cœur de Rome. Mis à disposition par le peintre lillois Jean-Baptiste Wicar, cet atelier reçoit chaque année des artistes émergents, qui ont trois mois pour concevoir une œuvre originale. Le résultat s’admire dans l’exposition collective Format à l’italienne, dont la 12e édition est présentée à l’Espace Le Carré.
Peintres, installations, vidéos… Qu’importe le médium, ces quatre artistes ont eu toute latitude. Peu à peu, un fil conducteur s’est dégagé entre ces créations : la notion de territoire, d’espace. Utopique par exemple, à l’instar du travail de Sylvain Konyali. Ce grand baroudeur a saisi à travers des peintures à l’huile les habitats collectifs de la Garbatella. Ce quartier de Rome, érigé dans les années 1920, a depuis été réhabilité en cité-jardin unique au monde. Manon Thirriot nous convie elle à un voyage plus intime, rapportant les souvenirs marquants de son séjour transalpin en mariant gravure au laser et marqueterie. Soit une technique moderne alliée à un art séculaire consistant à assembler diverses qualités de bois et de matières précieuses.
Queer véritable
Tout aussi protéiforme, le travail du Mexicain Vir Andres Hera se déploie à travers de véritables toiles mouvantes. Diffusés via de grands écrans rectangulaires, ses vidéos montrent un visage déformé par des effets “glitch” (reproduisant des accidents informatiques), en l’occurrence celui d’une chanteuse lyrique déclamant un poème en français, anglais, italien ou latin. L’œuvre symbolise les relations queer perçues dans les interstices de la Bible. Plus globalement, l’artiste matérialise la fluidité des genres et de l’identité – mouvante s’il en est au fil du temps et de l’espace. En un mot ? Iconoclaste.
