LM magazine » Verdi

D.I.V.A

Julien Damien — Fri, 31 Jan 2020 23:05:52 +0000

Cinq cantatrices au look extravagant (grandes perruques, costumes hérités de Jérôme Savary, le père de la metteure en scène) revisitent les grands opéras, pour mieux les démocratiser. Accompagnées d’un quatuor à cordes, elles interprètent des airs de Verdi, Mozart, Bizet, Puccini et Offenbach, dans un format réduit à dix minutes chacun. Baroque, truffée de situations burlesques, la scénographie évoque autant le cabaret que le cirque. Un exercice pas si classique…

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Nabucco

manager — Mon, 30 Apr 2018 22:41:08 +0000

L’histoire de Nabucco supporte mal le résumé… Il y est question d’un tyran régnant sur Babylone (Nabuchodonosor) et se prenant pour un dieu, du peuple hébreu déraciné et réduit en esclavage, d’un temple pillé et, au milieu de cela, des amants contrariés… Appréhender cette intrigue fut le premier défi de Marie-Eve Signeyrole. « Je me suis demandé : que faire de cette histoire invraisemblable, de ces faiblesses temporelles et dramaturgiques ? Nabucco est surtout très connu pour ses chœurs. J’ai avant tout souhaité rendre le récit compréhensible, car la musique est encore plus poignante si l’on saisit les enjeux du texte ». La metteuse en scène, qui jongle entre créations de Puccini ou Bizet et œuvres modernes, a trouvé des résonances actuelles dans l’opéra de Verdi. « Celui-ci aborde des thématiques fortes : l’identité collective, les liens entre le pouvoir et la religion. Des sujets qui nous sautent au visage aujourd’hui ». Comme l’exil, par exemple… Si les allusions aux drames contemporains sont prégnantes, hors de question en revanche de faire de l’ombre à cette musique « qui prend aux tripes ».

Le premier péplum

Des années à manipuler la caméra ne laissent pas indemne. « Je joue avec les deuxième et troisième plans, avec le hors-champ, comme au cinéma. Je cherche à focaliser le regard des spectateurs sur les chanteurs ». Pas étonnant, dès lors, que Marie-Eve Signeyrole perçoive ce chef-d’oeuvre comme un péplum. La retransmission à ciel ouvert, destinée à toucher un public moins habitué à la musique lyrique, trouve chez la Parisienne un écho particulier. « Moi-même, je ne suis pas issue du monde de l’opéra même si j’y travaille depuis 15 ans. J’y suis venue parce que cette musique me touche. Mais mon langage est celui d’aujourd’hui ». En cela, Nabucco se conjugue à tous les temps.

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Traviata, vous méritez un avenir meilleur

manager — Sat, 31 Mar 2018 22:29:52 +0000

Qui est vraiment Violetta ? Un fantasme théâtral ? Une cousine de la Dame aux camélias ? La courtisane Marie Duplessis, femme libre qui inspira Alexandre Dumas fils comme Verdi ? Une femme sacrifiant son amour à cause de la maladie et de la ruine ? Prenant la forme d’une enquête sur les traces d’un fantôme, la pièce suit toutes ces pistes à la fois, mêlant fiction et réalité avec un anachronisme assumé. Par un jeu d’échos, de Baudelaire au poète contemporain Christophe Tarkos (1963 – 2004), se dessine la faune artistique et transgressive du Paris de 1840 à aujourd’hui. De cette rêverie musicale, la troupe conçoit pourtant un spectacle populaire, mêlant français et italien, spontanéité du jeu et chant. Loin de la traditionnelle séparation entre la fosse et la scène, musiciens et chanteurs-comédiens se partagent les rôles et le plateau, au plus près du public. Au centre, parmi les fleurs dont le parfum accompagnera sa chute, brille Judith Chemla. Déjà bien connue au cinéma (Camille redouble, Versailles, Une Vie…) on découvre ici ses talents d’interprète lyrique. Elle réinvente Violetta, fendillant son statut d’éternelle victime pour défendre sa liberté et son droit à « vivre plus vite et plus fort ».

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Macbeth

manager — Thu, 01 Sep 2016 01:31:58 +0000

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C(h)oeurs

manager — Sun, 15 Sep 2013 10:15:29 +0000

Avec les œuvres de Verdi, Wagner et plus de 80 chanteurs, danseurs et musiciens issus des Ballets C de la B et du Teatro Real de Madrid, Alain Platel s’intéresse aux tensions entre le groupe et l’individu. Platel fait danser ses choristes et les place au… cœur du dispositif scénique. Physique, abstraite et déroutante, cette chorégraphie tend les corps à l’extrême. Lorsque l’assemblée devient foule, quelle est la place de l’individu ?

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C(h)œurs

manager — Tue, 19 Jun 2012 15:21:10 +0000

Alain Platel s’attaque aux œuvres de Verdi (qu’il n’appréciait guère jusqu’alors) et Wagner. Pour les prendre à bras-le-corps ou plutôt, à bras-le-chœur. Avec plus de 160 chanteurs, danseurs et musiciens issus des Ballets C de la B et du Teatro Real de Madrid, le Gantois s’intéresse aux tensions entre le groupe et l’individu. Rompant avec le choeur antique, statique et en fond de scène, Platel fait danser ses choristes et les place au… coeur du dispositif scénique. Physique et audacieuse, abstraite et déroutante, cette chorégraphie tend les corps à l’extrême. Créée à Madrid en mars dernier, cette pièce de « théâtre-danse » fait planer l’ombre des Bienveillantes de J. Littel, mais aussi de la fameuse « banalisation du mal » telle qu’énoncée par Hannah Harendt. Lorsque l’assemblée devient foule, quelle est la place de l’individu ?

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